martes, 29 de julio de 2014

EL TATUAJE: LA DESAPARICIÓN DE UN TABÚ A PUNTA DE AGUJAS

Por Angélica Vanely Fernández Valero
México (Aunam). ¿Alguien recuerda cuál fue el último gran álbum de los Rolling Stone?, según su éxito comercial, su aceptación por parte del público y por ser el último número uno que los Stone colocarían en ventas para Billboard, la última gran creación de la banda inglesa fue “Tattoo You”, lanzado en agosto de 1981. Tattoo You recibió elogios y críticas favorables en diversos ámbitos, uno de ellos fue el que se dedicó especialmente a su portada: una ilustración realizada por Hubert Kretzschmar y Christian Piper.

En la caratula del disco aparece un enfoque que guarda el rostro de un jovial Mike Jagger bien peinado, con semblante serio, labios un tanto apretados y con la mirada cabizbaja, es un Jagger diferente, pues aparece con la cara cubierta por un tatuaje tribal, es decir, la estampa de líneas y puntos entrelazados que conforman ciertas figuras, son los tatuajes más comunes.

1981 fue el año en que Mike Jagger y Keith Richards invitaban a sus leales seguidores a tatuarse simbólicamente con la tinta de sus rítmicas melodías; 1981 un año memorable no sólo para los Stone, un año que tampoco habría de olvidar Zarah Cabrera, pues fue en éste cuando cumplía 21 años y que en una forma de auto-regalo se realizara su primer tatuaje; justo en la parte interna de la muñeca, donde la piel se hace más tersa y delgada, ahí, sin avisar ni a sus padres ni a su bolcillo, fue que apareció una característica boca roja carnosa, aquella que deja asomar una lengua larga y colorida.

Zarah acudía a la Universidad, obtenía buenas notas con regularidad, salía con sus amigos a bailes y de vez en cuando bebía sin precaución. Era una chica común, la única chica tatuada de su círculo social: “mis amigos no me trataban tan diferente, tendíamos a divertirnos con las mismas cosas, sin embargo, yo notaba que con frecuencia se sentían incomodos de que mostrara mi tatuaje frente a sus padres o gente mayor. Sé que no era por ellos, ellos habrían deseado tener el valor que yo tuve en hacerme el tatuaje, a sus padres eran a quienes no les gustaba la idea, y mucho menos lo consideraban propio de una jovencita”.

Los familiares de los amigos de Zarah no eran los únicos contrariados con su decisión de llevar un dibujo en la piel por el resto de sus días; en su hogar el único que seguramente se sentía alagado con la idea de llevar un símbolo Rolling Stone para siempre, era al enorme poster de Mike Jagger sin camisa que descansaba sobre la cabecera de la entonces joven universitaria. “Mi madre puso el grito en el cielo cuando lo vio, lo que más le preocupaba es que ningún muchacho se iba a fijar en mí, ¡Me iba a quedar soltera!, mi padre dijo que eso era para los vándalos, presidiarios y drogadictos, no era algo para la gente bien”.

La familia de Zarah, como gran cantidad de gente en la época de los 80, atribuía la práctica del tatuaje a ciertos movimientos sociales como los desarrollados en la década de los 60, cuando el movimiento hippie y la rebeldía juvenil contra el sistema hegemónico, en conjunto con la contracultura adoptaran el tatuaje y trabajan en él hasta elevarlo a las clases medias. “Adquiere un sentido de autodeterminación del cuerpo, transgresión, libertad y un discurso político”, afirma el antropólogo Edgar Morín, académico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y coordinador del libro “Tinta y carne”.

Los hippies adoptaron el tatuaje y lo elevaron a la categoría de arte, abandonando los motivos marineros y realizaron grandes diseños muy coloristas, acordes con la época. Esto hizo salir el tatuaje de los puertos, lugar de donde proviene la asociación entre tatuajes y delincuencia, pues a menudo los marineros se embarcaban durante largos períodos para evitar a la justicia, tal evento fue fomentando esta asociación.

Jorge Vargas y Samuel Torres quienes se desempeñan como investigadores sociales en la temática de los tatuajes y el campo laboral han señalado los diversos lazos que se han establecido con el tatuaje, uno de ellos lo fue con el “castigo”, ya que a los sujetos acusados de sacrilegio se les tatuaba para identificarlos. Fue así que los médicos griegos y romanos empezaron a practicar la remoción de tatuajes. Con el paso del tiempo se abandonó el tatuaje que marcaba a los esclavos y criminales al extenderse el cristianismo en el Imperio Romano.

En la actualidad Zarah es una persona adulta y aunque aquel tatuaje que se hiciera en sus veintiún primaveras ya no es igual de nítido que en el pasado, las razones por las que llevó a cabo tal práctica sí lo son. “Lo hice porque me encantaba la música de los Rolling Stone, aún me encanta, llenaban una parte importante de mi persona, pero pensándolo bien también lo hice porque quería sentirme dueña de mí, que nadie viniera y me dijera que hacer con mi cuerpo, quizás en su momento no me di cuenta de ello y me dejé llevar por la superficialidad de la insignia de la banda, pero ahora que soy una persona madura me doy cuenta de que no fue del todo así. El tatuaje tuvo que ver con demostrarle a la gente que era dueña de mis acciones por locas que parecieran: eran y siguen siendo mías”.

El “Tattoo you” de las jóvenes actuales

“Quiero el tatuaje de Miley Cirus, quiero el tatuaje de Rihanna, a veces no sabemos de qué tatuaje están hablando y las chicas mencionan con asombro «¿no sabes cuál es el tatuaje de Rihanna?» las jovencitas ya no vienen por cosas originales, el nuevo que traiga tal artista es el que ellas quieren”, menciona en cierto tono de desaire Angélica Spron, tatuadora profesional, dueña de Dayaks, un estudio bastante reconocido en la Colonia Condesa y a quien quizás jamás reconozcan con tal nombre, pues desde que se inició en la práctica del tatuaje hace ya más de 10 años cambió la forma de referirse a ella a “Kim”.

Para los tatuadores profesionales es evidente que existen tres tipos de personas que practican el tatuaje: aquellos que son coleccionistas de piezas (tatuajes), quienes lo hacen con ciertos motivos emocionales-sentimentales e inclusive religiosos y aquellos otros que lo llevan a cabo por cuestiones meramente de popularidad y moda.

La historia de Zarah estaría en el preámbulo de quienes se tatúan por moda si se le tuviera que colocar en alguna de las categorías anteriores, sin embargo, su motivos rollingstonelescos para haberse tatuado se elevaron con el paso del tiempo a la categoría de motivos emocionales, creando asimismo, una nueva categoría, la de la “liberación humana”; categoría que “El Barto”, tatuador profesional desde 1995, sitúa como la de mayor tendencia entre las chicas de hoy en día. “Es normal que las jóvenes, hablando en general porque no importa su nivel económico o hasta donde hayan estudiado, busquen satisfacer nuevas necesidades con los tatuajes. Sí, a lo mejor lo hacen por moda pero hay que ver qué es lo que ese tatuaje que tiene su artista favorito causa en ellas. Esa forma agradable de sentirse con el tatuaje se llama liberación”.

El tattoo you de las jóvenes ya no es evidentemente Mik Jagger, se ha transformado y ahora proviene de nuevas formas de inspiración: desde fragmentos de poemas como el que se realizó en la parte media de la espalda Mayela Yerena, estudiante de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) que representó una enseñanza a seguir en una parte dificultosa de su vida, “esa frase significa mucho para mí y pasaba por una situación muy difícil que me impulsó a querer llevarla siempre para recordar que las cosas pueden mejorar”.

Para May la práctica del tatuaje posee una pequeña relación con la liberación femenina, quien en su momento estuvo representada por el tatuaje de Zarah ante los ojos de sus padres y conocidos, no obstante, May considera que se vincula de una manera diferente: “Tal vez se relaciona con la liberación femenina pero más en el aspecto de que es mi cuerpo y yo decido que hacerle […] considero que cada ser humano es libre de mostrarse al mundo como quiera. Como pintarse el cabello de otro color o decidir maquillarse o no. Es una elección personal completamente. “

El que un joven comience a tomar sus propias decisiones inclusive en lo que respecta a su cuerpo y la apariencia de éste representa un salto mortal hacia la madurez, sostiene el pedagogo Jordi Planella, quien también menciona: “el tatuaje significa la permanencia, aquello que no caduca y que persiste y les acompaña a lo largo de la vida en su propia piel. Tatuarse o anillarse el cuerpo es sinónimo de recuperación de los rituales de paso de la infancia a la adultez (a través de la juventud), que en las sociedades tribales todavía juega un papel central en los procesos de socialización de los sujetos".

El tatuaje en la actualidad posee todo tipo de bondades como ayudar a mejorar la situación emocional y de incomodidad a causa del aspecto físico de las personas, cosa que desde la noción sociológica de David Le Breton, quien es autor del texto “Signos de identidad: tatuaje, piercing y otras marcas corporales”, considera que en la persona que se va a tatuar operan motivaciones estéticas, propias de una sociedad donde la imagen y la apariencia dominan. La situación que describe Le Breton es un ejemplo clave en el caso de Ximena Martínez, una joven estudiante de 19 años de edad, que en el presente es alumna de la Escuela Superior de Educación Física (ESEF).

La relación de Ximena con su actual tatuaje gira en torno a un par de términos: comodidad y liberación; sin embargo, esta relación de palabras se vincula mucho más al aspecto emocional que al político o cultural como habría de ocurrir en los años 40 y 50, pues tal como Dana Meachen Rau lo menciona en su obra “La ropa en la historia de América” durante la Primera y Segunda Guerra Mundial la búsqueda de la igualdad económica comenzó a tener estrecha relación con la distribución de las actividades laborales entre hombres y mujeres, es decir, los trabajos específicos establecidos para cada género. Muchos fueron los años en que se le destinó actividades meramente domesticas a las mujeres y los trabajos de la industria y el ámbito intelectual a los hombres; sin embargo, a consecuencia de las épocas bélicas en donde muchos varones tuvieron que dejar sus hogares y partir a la guerra, por lo que las mujeres se hicieron cargo de puestos de trabajo de los hombres.

Por esta razón considera que en el momento en que las mujeres ocuparon nuevos tipos de empleos relacionados sobre todo con la industria pesada y la construcción, trajo consigo más que un cambio en la política laboral, conllevó a una transformación en la cultura de la vestimenta, pues a consecuencia de que algunos trabajos eran complicados de realizar en falda, se optó por que las féminas comenzaran a usar pantalones. Con el paso del tiempo se implementó el uso de los pantalones como algo común en las mujeres, aunque de primera instancia fue visto como un acto de rebeldía y liberación.

Se podría hablar de “los pantalones” como una expresión de comodidad y liberación por parte de las féminas en la década de los 50, no obstante, y a pesar de que el caso de Ximena recaba ambos términos se manifiesta de una manera diferente. Ximena tenía apenas uno o dos años de edad cuando se enfrentó a un incidente que le molestaría el resto de su vida, “tuve un accidente con agua hirviendo. Ésta cayó en mi tobillo y me dejó una cicatriz muy grande. A mí me desagradaba demasiado, me hacía sentir fea, diferente a las demás personas que mostraban sus pies sin problema. Me bajaba la autoestima, no podía usar sandalias o cualquier calzado que dejara ver esa parte de mi cuerpo, así como tampoco pescadores, shorts, faldas ni vestidos”.

Ximena no se sentía cómoda con esa parte de su cuerpo, y por ende tampoco se sentía libre de hacer cosas tan simples como elegir la ropa de moda de todas las jóvenes de su edad. A diferencia de Zarah, los padres de Ximena hicieron una recomendación a la adolescente cuando tenía 15 años, después de que ésta les expresara su inmenso pesar causado por la cicatriz con la que había crecido. “Fueron ellos los que me propusieron la idea de un tatuaje, lo cual me puso muy feliz. El chiste de esto era esperar a que yo cumpliera dieciocho para hacérmelo, porque es la edad mínima necesaria para poder tatuarte y que los tatuadores no tengan problemas legales”.

Cuando Ximena cumplió 18 años se dirigió a realizarse su primer tatuaje, una mariposa monarca con una flor en el tobillo derecho, “Mis papás fueron los que me dieron la idea. Tuve su apoyo. Mi papá me acompañó a hacerme todos mis tatuajes. Estaba contento.” Sin duda los conceptos de comodidad y liberación cambiaron de forma drástica para Ximena, a partir de la realización de su tatuaje y aunque no fue visto como un acto de rebeldía por las personas allegadas a ella, su estado emocional y de confianza sí lo percibieron: “Me dio seguridad, confianza, levantó mi autoestima. Ahora puedo usar shorts, sandalias, presumir mi tatuaje sin pena”.

En la práctica del tatuaje contemporáneo existen personas que como Zarah se han realizado algún tatuaje por el simple hecho de hacerlo, ese es el caso de Monserrat Rodríguez estudiante de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM. Monse como prefiere que la llamen, plasmó en su piel la figura de un búho cuando tenía 20 años de edad, en discrepancia con Mayela y Ximena, Monse se tatuó sin tener ningún lazo emocional de por medio, tampoco tenía una inspiración latente como el Jagger de Zarah, sus padres no le aconsejaron que lo hiciera y tampoco deseaba mejorar su aspecto físico. Monse lo llevó a cabo por la simple necesidad de satisfacer un gusto “la única razón fue que quería tatuarme algo, pero como tal no tiene un significado importante en mi vida”; y a pesar de ello Zarah sugeriría esperar unos cuántos años para asegurarse que el tatuaje no tuvo un significado importante en la vida de Monse.

A punta de agujas

Cristina es una joven que lleva de manera asidua la práctica del tatuaje, los dedos delicados de sus manos, el cuello blando y ligero, un par de omoplatos coquetos que les gusta asomarse sin pudor, el tobillo izquierdo y ambas muñecas, son sólo algunas de las partes de su cuerpo que están en clara igualdad de condiciones. Todas bellas, todas plasmadas con pedacitos de arte a punta de agujas.

Cristina acude hoy a realizarse su décimo tercer tatuaje, el 13 siempre es un número de buena suerte, pues alguien que no recuerda muy bien le ha contado un mito sobre los infortunios de tener un número par de tatuajes en el cuerpo, no le cree, tal vez sí. Nunca está demás alejarse de la mala suerte. Llega a la cita acordada a su estudio de confianza, entra con paso confiado y saluda con cariño al verdugo de su piel; se abrazan con afecto, entre lazan lentamente sus cuerpos. No sólo se saludan ellos, también lo hacen los dibujos de su piel.

Cristina se adentra en el recinto, se recuesta sobre un diván especial, alto, decorado con colores jamaiquinos; se relaja, se desprende de la blusa que aprisiona su piel sedienta de tinta. El verdugo se acerca, intenta hacer el lugar más agradable, más romántico: suena “Dream on” de Aerosmith. Cristina no habla mucho, le indica a su tatuador, a su amigo, las dimensiones del décimo tercer tatuaje y la parte exacta en donde éste debe permanecer.

Mientras “Charly” hace su trabajo, la música se ve opacada por un sonido mucho más conmovedor, el de la máquina tatuadora, un ligero zumbidito que anuncia la llegada de un nuevo miembro a la familia de tatuajes en el cuerpo de Cristina. El reloj continua marcando el tiempo, Charly marcando la piel de Cristina, ésta marcando una nueva fecha que recordar en el calendario.

Al cabo de aproximadamente dos horas, Cristina tiene bajo el busto y sobre las costillas una sirena de ojos azules y largo cabello rizado.

“Todos tienen un significado especial, todos son parte importante de mi vida, me hacen sentir libre y hermosa […] mis hermanos varones tienen tatuajes, mis hermanas también, es una práctica común en la familia, no obstante, no es algo que hagamos superficialmente de hecho creo que es algo que nadie hace superficialmente, en el momento en que tomas la decisión de llevar una imagen en la piel para siempre, sea la que sea, ya tiene un significado. Lo que pasa es que a veces no se quieren reconocer los significados reales de ello porque creemos que son absurdos”. Mencionaba Cristina mientras se vestía nuevamente y tomaba su bolso para marcharse. “Siempre es un gusto que vengas por aquí Tatau” le decía Charly para despedir el nuevo cuerpo de Cristina.

Tatau

“Tatau” no era sólo una forma cariñosa en la que Charly se refería a Cristina, según Emir Olivares y Ariane Díaz, redactores de La Jornada, la palabra tatuaje proviene del vocablo polinesio tatau, que fonéticamente emula el toque de un tambor y deriva de la partícula ta, que significa marcar. Por eso se interpreta como marcar dos veces.

El tatuaje se trata de una práctica ancestral. En 1991 se halló una momia neolítica congelada dentro de un glaciar en los Alpes con más de 57 imágenes en su espalda, aparentemente con fines medicinales. Se le conoce como Hombre de Hielo u Otzi; es el cuerpo humano con piel más antiguo que se haya encontrado, de unos 5 mil 500 años. Existe otro vestigio: un cuerpo femenino congelado descubierto en Siberia con dibujos en su piel, de más de 2 mil 500 años. Señalan Olivares y Díaz en uno de sus artículos que lleva el nombre de “Tatau”.

El tatuaje ha significado muchas cosas a lo largo de su historia que, documentalmente se remite a los orígenes del cristianismo, pero que prehistóricamente aparece en fósiles de 5.000 años a.C, y a 8.000 a.C. en cuanto a estatuillas que reproducen figuras con dibujos corporales, según da cuenta la socióloga Alejandra Lagunas en el ensayo “Tatuajes: el lenguaje de la piel”.

La práctica del tatuaje se extiende a las culturas de Mesoamérica, a diversas religiones del mundo, a una inmensidad de estereotipos, se esparce por la cultura pop, se manifiesta en apoyo a la salud emocional, y crea sentimientos de liberación. El tatuaje es: expresión, transformación, misterio y gusto; es Zarah, Mayela, Ximena, Monserrat y Cristina.

“El tatuaje ha roto muchos tabúes, no sólo para las mujeres sino para todos los jóvenes, es una forma de liberación actual, pero diferente a como lo era en los 80, no es liberación femenina, es liberación del cuerpo humano: es ser tú y llevar tus propias decisiones plasmadas en la piel. Tengo el tatuaje más increíble del mundo y no me arrepiento de él.” Menciona Zarah de 54 años de edad, mientras se pregunta con aires nostálgicos ¿qué habrá sido del poster de Mike Jagger sobre de mi cabecera?









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TRAS 80 AÑOS, SE ABRE EL TELÓN CON LA VERDAD SOSPECHOSA


Por Patty Iturbe
En el marco del octogésimo aniversario del Palacio de Bellas Artes, se están realizando una serie de eventos para conmemorar la construcción del máximo recinto cultural encargado durante el Porfiriato.

La inauguración de Bellas Artes comenzó con la presentación de la obra de teatro La Verdad Sospechosa, escrita por Juan Ruíz de Alarcón entre 1618 y 1621. Ahora, ochenta años después, se retoma esta puesta en escena como una pieza ideal para festejar su aniversario con tres presentaciones únicas realizadas el 25, 26 y 27 de julio; las cuales estuvieron interpretadas por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España, bajo la dirección de Helena Pimenta con la versión de Ignacio García May.

Esta obra es una sátira de la nobleza cortesana de Madrid, en la que se representa el pretensioso mundo irreal de los personajes de la historia, donde mentiras de todo tipo surgen al por mayor para sobrellevar una vida llena de falsas apariencias dando pie a la reflexión de cuál es la verdad en una sociedad mentirosa.

El personaje principal, Don García, por medio de una actuación hilarante, llena de risas al público con cada una de sus ocurrencias repletas de mentiras, una sobre otra; en las cuales ni el mismo puede controlar al final, generando un desenlace fortuito para esta comedia irónica.

La sala principal del recinto de mármol, es el espacio donde se desenvuelven dos historias de amor, y la continúa guía de un padre hacia su hijo. En esta trama enredosa se observa cómo, por medio de versos en español antiguo, los actores clarifican los hechos al espectador de esta confusa pero divertida obra de teatro que, sin duda, es una pieza fundamental de la literatura del Siglo de Oro.

Foto: INBA





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CUMBRES, UNA PELÍCULA ORGULLOSAMENTE MEXICANA


Por Ilse Sotelo Salas Verdiguel
México (Aunam). Es difícil comprender que no todas las buenas películas se encuentran en las grandes salas de las multimillonarias empresas que exhiben cine en México, porque cuando ves algo realmente bueno lo primero que deseas hacer es enseñárselo a los demás, sobre todo con el cine nacional que compite con muchas dificultades con películas estadounidenses cuyas inversiones son millonarias.

“Cumbres” es una película que no habla de narcotráfico, no exhibe el florido vocabulario de los mexicanos, no presume la corrupción ni tiene escenas de sexo. Gabriel Nuncio, director y guionista de dicha película, se inspira, sí, en un crimen que sucedió en 2006 en Cumbres una colonia en Monterrey, estado de donde es originario, para crear una historia de fidelidad entre dos hermanas.

Miwi (Aglae Lingow) es la hermana menor de Juliana (Ivanna Michel), quién es despertada abruptamente y asignada a conducir el auto hasta Querétaro con su hermana. Sin saber lo qué sucede obedece las órdenes de su padre y conduce pasando por diversas adversidades que hacen que poco a poco sepa lo que le sucedió a su hermana Juliana. Un lazo muy fuerte se empieza crear entre ellas, lo demás queda a un lado mientras estén juntas.

Es una película nos permite sentirnos orgullosos del cine nacional y sus nuevas propuestas. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Gabriel Nuncio y preferimos que el resto de los detalles los sepan de él:

¿Cuéntanos sobre tu trayectoria como cineasta?

Sabes, me cuesta mucho trabajo decir que soy cineasta, siento que todavía no. Hay como cuatro o cinco cineastas en el país, pero es todo un tema. Tengo como 8 años trabajando dentro de películas. Mi primer trabajo en el cine fue en un cortometraje en producción, y luego muchos años estuve haciendo videoclips como vivía en Monterrey la única estrategia a la mano para meterse al cine es hacer videoclips.

Luego hice muchos gruperos fue lo que más hice de los 20 a los 22 años, luego a los 23 me invitaron a estudiar a la NYU (New York University) a tomar clases de actuación. Allí conocí un chico que se llama Cary Fukunaga productor de True Detective y a Pato Serna, y junto con Rodrigo Guardeola, baterista de Zoe, y hace la música del cortometraje que se llamó “Victoria para Chino” y de alguna manera ese cortometraje fue el que me impulsó a entender cómo se hace cine, ganó muchos premios.

Luego me invitaron a hacer el largometraje “Sin nombre” en el que estuve involucrado un par años y por esa película entre a Canana allí hice varios proyectos, hice producción ejecutiva de cuatro películas, escribí un largometraje que se acaba de filmar que se llama “Los Herederos” y en el 2009/2010 preparé “Cumbres” que finalmente la hicimos a principios del 2012.

¿Estudiaste cine?

No, fueron puros cursos, estudié Comunicación en una universidad equis. Pero los dos cursos más importante que tomé fueron en Cuba en San Antonio de los Baños de Dirección de Actores donde conocí a una maestra que se llama Marketa Kimbrell y ella era la Directora de Drama en NYU y me invitó a tomar clases gratis allí y fue un tema muy delicado porque acababa de pasar lo del 11 de septiembre y como invitado en la escuela, por ser una invitación extraoficial, era muy extraño.

¿Te inspiraste en un hecho real para Cumbres?

Sí, regresando de Nueva York (2006), llegando a Monterrey tuvo lugar un crimen que seguro será muy recordado, transcendió y todo mundo hablaba de eso. Yo tenía una novia de allá y le traducía a mi novia lo que pasaba y en una ocasión leí en una nota de dos líneas que decía que el presunto asesino había escapado con su hermano a Oaxaca y nada más venía eso. Recuerdo que pensé que eso podría ser una buena historia, pero en ese momento no decidí que fuera a hacer una película simplemente lo fui reflexionando y platicando, ya después pensé que podría ser una buena película y finalmente la escribí tres o cuatro años después.

¿Por qué pasaste de personajes masculinos a femeninos?

Eso fue en el casting, después de nueve meses de buscar hombres y pensar que no iban a encontrar casting, conocí a Aglae que estaba con Ivanna que además eran amigas desde el kínder entonces funcionó muy bien. Ésto me sirvió porque me agobiaba mucho hablar del caso, de hecho en Monterrey la gente me buscaba porque sabían que iba a hacer una película sobre ese tema, y no era eso. Entonces fue muy refrescante encontrarlas para alejarme totalmente del caso original.

¿Por qué en blanco y negro?

Porque originalmente fue sólo una idea estética, la queríamos hacer en 16mm, film, blanco y negro, súper romántico según nosotros y luego descubrimos que eso era muy caro. Y eso tiene mucho que ver porque cuando trabajábamos haciendo videos gruperos los hacíamos como películas, eran videos en 16 mm y nunca nos dejaron hacerlos en blanco y negro porque los gruperos se escandalizaban con la idea.
Para “Cumbres” fue más o menos un capricho, luego vimos que era muy caro y no nos iba a alcanzar pero lo mantuvimos y luego reflexionando de por qué elegimos el blanco y negro así como sólo elegimos dos párrafos de esa historia, que sinteticé tanto y así le quité el color.

¿Cómo fue la relación con las actrices?

Estuvo muy bien, parte importante fue que nos hicimos amigos. Hubo una suerte de confidencialidad entre nosotros, nos contábamos cosas; fue una relación como de tío-sobrinas y estuvo muy bien. Me acordaba ayer que Aglae no sabía manejar entonces yo le enseñaba a manejar y luego salíamos a lugares, creo que eso fue un proceso importante: que ellas me tuvieran confianza.

¿Por qué usar un recurso que no está muy explorado en el cine mexicano: el suspenso?

El mismo origen, no fue algo que haya planeado porque además luego se diluye un poco para convertirse en otra película. Pero no es un recurso del que haya echado mano sino que me pareció muy natural. Escribí el la primera versión del guión en una semana y era lo que tenía, luego fui recortando cosas.

¿Por qué construiste la historia de modo que siempre los personajes saben más de lo que sabe el espectador?

Lo que yo quería era contarla desde punto de vista de la hermana menor, de Miwi entonces tenía que dosificar la información para tener la misma que la que ella tiene. Luego siento que se puede prolongar y decir “ya quiero saber lo que está pasando”, pero es un poco cómo lo imaginé porque nunca hice una investigación del caso.


¿Cómo fue conseguir las locaciones?

La película la hicimos en un momento en el que Monterrey socialmente estaba pasando por una etapa desafortunada. Cuando yo hacía videoclips era fácil encontrar locaciones, le decías a alguien te abría la casa te hacía limonada…era muy amigable. Después del 2006 que inicia la guerra contra el narcotráfico, se cierran las puertas: no cualquier persona te dejaba entrar, los permisos no eran tan fáciles de conseguir, para los actores también era difícil.

Antes en los castings eran filas de gente y ahora ya no; en el 2004 cuando hicimos el cortometraje de “Victoria para Chino”, nosotros íbamos a las calles donde había mucha gente, había movimiento y ahora con la película no había gente en las calles. No sé si es una combinación de lo que estaba pasando en Monterrey socialmente y la proliferación de los juegos e internet; y como yo buscaba gente de entre 16 y 20 años no había, y pensaba “¿En dónde están todos?”.

¿Qué opinas del cine mexicano actual y qué sientes que aportas con tu película?

Creo que están pasando dos cosas con el cine mexicano. La primera es que se está produciendo mucho y está bien porque eso va a provocar que en tres o cinco años haya verdaderamente una personalidad en el cine nacional porque la mayoría de las películas que conocemos ahora son la segunda o tercer película de los directores, entonces en cinco años ya que su manufactura, su tono y visión se estén consolidando vamos a tener un cine bien interesante y para diferentes públicos. Creo que viene un gran momento para el cine mexicano.

Lo segundo es que muchas de las películas que se producen no hay posibilidades de verlas y creo que se viene una parte importante porque hay muchas que no llegan a los cines y que ni si quiera llegan a festivales; eso no está bien ahora pero está bien en el sentido en que en un par de años vamos a descubrir a esos directores y volver la mirada a sus primeras películas.

En mi caso trabajé con mucha gente con la que ya había estando colaborado y es una armonía que se transmite en la película. Desde Rodrigo que hace la música, Israel Cárdenas que hace la fotografía y que con él hacía videos gruperos, Alexandro con el que estudié en la universidad.

Creo que es una película que se hizo entre un grupo en que la mayoría son regiomontanos y eso le da una personalidad distinta a la película, por haberse hecho en una geografía distinta y por gente que no pasó su adolescencia acá (D.F.)… y no quiero ponerme regionalista pero creo que eso le da un swing, y viene un gran momento para películas de otros estados; y eso va a estar bueno es el inicio de la descentralización.

¿Fue difícil encontrar la manera de distribuir tu película?

No fue tan difícil, llevo ocho años viviendo en el D.F. entonces fue fácil saber a quién podría interesarle. Además desde el festival de Valdivia había presentado esta película en Chile y estaba Paula Astorga (directora de Circo 2.12, distribuidora de cine en México) y le interesó, entonces cerró muy bien ese capítulo porque fue como lo distribuí por medio de Circo 2.12.

¿Qué proyectos tienes actualmente?

Abrí una agencia con unos amigos periodistas y guionistas que se llama Bengala. Y aquí en Woo Films estamos elaborando muchos proyectos para cine y televisión, todavía no hay ninguno del que pueda hablar porque son procesos muy largos pero escribí un guión de una comedia que será mi siguiente película.

Y es que aunque “Cumbres” es una película que le recomendamos a todos y quisiéramos que todos pudieran verla aunque no ha sido distribuida en las grandes salas, sí ha estado en Riviera Maya Film Festival, Baja Film Festival, SWSW en Austin, Festival Internacional de cine de Valencia, FICUNAM festival en el que se realizó su estreno a nivel mundial y en la Cineteca. Más vale no quitarle el ojo a los proyectos de Gabriel Nuncio, que está contribuyendo y lo seguirá haciendo en lo que él llama el “cine interesante ” que vislumbra en un futuro cercano.




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10 AÑOS DESPUÉS, CHIVAS GANA EN CIUDAD UNIVERSITARIA


Por Itzel Esmeralda Ramírez Martínez
México (Aunam). En la jornada 2, este fin de semana, Pumas de la Universidad recibió a las Chivas del Guadalajara, los auriazules jugaban 3 puntos,mientras que las Chivas peleaban por alejarse del descenso.

Por la situación en la que se encuentra Chivas parecía que el equipo de José Luis Trejo se llevaría el triunfo, pero conforme corría el juego se veía que terminaría el partido en un claro empate. A pesar de que amos equipos tuvieron varías llegadas de gol, el primer tiempo concluía y no había anotación por parte de ningún equipo.

Concluyó el primer tiempo y se agrego un minuto, los dos equipos se fueron a los vestidores sin goles y en el Estadio Olímpico Universitario se sentía un buen ambiente por parte de las aficiones de ambas escuadras.

Termina el medio tiempo, los equipos salen al campo y el árbitro da inicio a la parte complementaria del partido. Ninguno tenía llegadas a la portería, sólo unos cuantos tiros de esquina y al minuto 66 Pumas decide hacer su primer cambio, salió Ismael Sosa y entró Ramírez.


En el minuto 74 el "Rebaño Sagrado" tuvo una clara llegada de gol, Arce mando el balón al travesaño, terminando estrellado el esférico. A los pocos minutos es expulsado el jugador de Chivas, ángel Reyna, que cometió falta sobre el jugador de Pumas, David Cabrera.

Con un jugador menos, al minuto 87, faltando muy poco para terminar el juego, cae el primer gol del encuentro para las Chivas. La afición de Chivas eufórica festejaba la anotación de Fernando Arce que les daba el triunfo.

Los 90 minutos habían concluido y se agregaron 4 minutos de compensación, fue en ese tiempo que se le sacó una segunda tarjeta amarilla para el mediocampista de Pumas, David Cabrera.

Es así como después de casi 10 años los rojiblandos se llevan el triunfo en el Olímpico Universitario y los Pumas se seguirán preparando para que este miércoles 30 de julio disputen el partido de la Copa MX en Ciudad Universitaria ante Atlante.


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lunes, 21 de julio de 2014

INICIA PUMAS EL TORNEO CON EL PIE DERECHO


Por Itzel Esmeralda Ramírez Martínez
México (Aunam). Después de 21 años sin ganar en el Estadio Corregidora de Querétaro, los Pumas se llevaron la victoria tras quedar el marcador 3-1.

El partido inició con ventaja de los visitantes sobre la escuadra del Querétaro tras correr el minuto uno y hacer la primera anotación el argentino Ismael Sosa, este recibió el servicio de Emmanuel Ludueña y lanzó el remate que puso la pelota en el travesaño.

El equipo auriazul se sentía tranquilo, mientras que los locales ponían un poco de presión, es al minuto 39 cuando entro el segundo tanto por parte del equipo de Trejo, pues el balón que recibió Sosa fue a dar en la pierna de Osorio mandando el balón a la portería como autogol.

En el segundo tiempo del encuentro por más esfuerzo que hicieron los Gallos Blancos recibieron el tercer gol, hazaña realizada por “Hachita” Ludueña, al minuto 59, al cobrar un tiro libre directo al arco de los queretanos.

A los pocos minutos del tercer gol, se fue expulsado el refuerzo del Querétaro "Danilinho" después de una barrida realizada sobre David Cabrera. El equipo de casa aún tenía tiempo y al minuto 72 entro su primer gol de la noche en un contrarremate por parte de Sepúlveda.

El marcador quedo 3-1, se agregó un minuto de compensación y los Pumas se van con los 3 primeros puntos del torneo Apertura 2014, quedando en la primera posición de la tabla general y esperando su próximo encuentro en Ciudad Universitaria ante Chivas.







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jueves, 17 de julio de 2014

SE PRESENTARÁN LAS VICTIMAS DEL DOCTOR CEREBRO EN EL TEATRO FRU FRU


Por Itzel Esmeralda Ramírez Martínez
México (Aunam). ¬El día primero de agosto, la banda originaria de Neza se estará presentando en el Teatro Fru Fru de la Ciudad de México para dar a conocer su más reciente producción: "Sobrenatural", un concierto que será espeluznante.

La idea de este concierto era hacerlo en el Teatro de la Ciudad de México, pero como la banda tiene un estilo fuera de lo común alguien les sugirió como sede el Teatro Fru Fru, ya que al parecer está "embrujado" y lleno de historias de terror.

Los integrantes de la banda declararon que el evento está planeado para que participe todo el público, tendrán actividades interactivas dentro de todas las instalaciones del teatro, se realizará en tercera dimensión y será tipo opera de terror.


Los boletos para esta única función ya salieron a la venta, los palcos ya se agotaron, pero aún quedan localidades de 200 y 150 pesos, están a la venta en la taquilla del teatro los fines de semana y en Dragora. Para estar al pendiente de otros lugares en donde puedan comprar los boletos y sus eventos los puedes seguir en su cuenta de Facebook: Victimas del Dr. Cerebro (OFICIAL) o en su cuenta de Twitter: @vdcmx




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INVASIÓN TEATRAL EN LAS CALLES DEL DF

Por Ilse Sotelo
México (Aunam). Anteriormente los eventos culturales sucedían en espacios determinados, el teatro era un evento al que únicamente la burguesía podía asistir; sin embargo, cada vez están más cerca de quiénes deseen asistir sin importar ninguna condición. Así nace la idea en conjunto entre la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y las 16 delegaciones políticas en un evento llamado Teatro en Plazas Públicas. Teatro en tu barrio, para acercar el teatro a población de zonas alejadas del centro de la ciudad y a quienes no tienen un fácil acceso a los bienes culturales.


Desde el pasado 12 de julio hasta el 31 de agosto, 16 compañías de artes escénicas recorrerán las 16 delegaciones con 16 funciones cada una con un abanico de propuestas de teatro, danza y música para niños jóvenes y adultos. Las compañías fueron seleccionadas a partir de la convocatoria que se emitió en 2013 para la conformación de la programación de 2014.

Las funciones se llevarán a cabo los sábados y domingos de cada semana en plazas, explanadas y parques, es importante recordar que todas las actividades son gratuitas. Las propuestas de este año abarcan distintos ámbitos como crítica social, tradiciones populares, así como respeto por la naturaleza y por los animales, amores y desamores, etc.

Hay propuestas muy interesantes como la adaptación de El libro del Popol Vuh, que es una obra coreográfica con dirección de Greogorio Trejo, por la compañía Último Tren Danza-Escena.

También se presentará el grupo musical Son de aquí, que presentarán un espectáculo en el que se plantea un recorrido por ritmos tradicionales de México, Cuba y Colombia.

Para conocer más sobre cada una de las obras que se presentarán como horarios y sedes, consultar la página oficial http://www.cultura.df.gob.mx/teatroentubarrio/, también podrás conocer más sobre cada una de las obras.






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martes, 15 de julio de 2014

PACHUCA SE LLEVA EL TRIUNFO DEL TORNEO CUNA DEL FÚTBOL

Por Itzel Esmeralda Ramírez Martínez
México (Aunam). Pachuca y Pumas se enfrentaron el fin de semana en la final del torneo Cuna del Fútbol, tras vencer Pachuca a Santos de Guápiles 1-0 y Pumas a Toluca 2-0.

Los equipos finalistas salieron al campo con la intensión de llevarse el triunfo, pero la contundencia de los Tuzos del Pachuca fue mayor por lo que se llevaron la victoria.

Matías Alustizas fue quien abrió el marcador para los hidalguenses al minuto 36 y pocos minutos antes de que concluyera la primer parte del partido, al minuto 42, Alustizas volvió a aparecer con la segunda anotación que puso la ventaja sobre la escuadra del Pedregal.

Es así como Pachuca se lleva por sexta ocasión el torneo Cuna del Fútbol y los Pumas continuarán con su preparación para enfrentarse el día viernes 18 de julio ante los Gallos Blancos del Querétaro y tener un buen inicio en el torneo Apertura 2014, Mientras que Pachuca se enfrentara con Cruz Azul.






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lunes, 14 de julio de 2014

EN EL OASIS

Por Emiliano Vela Aguirre
México (Aunam). “Soy ateo gracias a Dios” es una de las frases que mi abuelo repetía constantemente y que transmitió a sus hijas. Al crecer en una familia donde se recuerda dicha filosofía, no debe resultar sorprendente comprender que nunca he estado apegado a la praxis de una fe religiosa. No obstante, las tradiciones perduran y aproximadamente a los 15 años comencé a utilizar el término “católico por tradición” cada vez que alguien me cuestionaba sobre mi religión; estas habían sido las palabras de mi madre al explicarme porqué había sido bautizado en una iglesia católica para coincidir con los deseos de mi abuela, mas no por una verdadera convicción de que me educara en el catolicismo.

Al estudiar en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) me he encontrado con posturas opuestas acerca de la religión con respecto a la ciencia. Desde profesores que sostienen que “quien estudia una licenciatura, debe investigar científicamente, y por lo tanto, no debe de estar infectado con el germen de la religión”, hasta los que consideran que “Dios esta inclusive en la ciencia y en la Biblia también se encuentra la ciencia”. Perspectivas prácticamente opuestas en una misma institución que vuelven necesario reflexionar sobre las mismas.

Al mismo tiempo que estas posturas se presentaron durante mis primeros meses en la universidad, tuve la fortuna de conocer a quien se convertiría en una de mis mejores amigas de la UNAM quien se considera una fiel practicante de la iglesia cristiana. Luego de diferentes conversaciones con ella, la deducción a la que uno puede llegar es que el mundo esta lleno de diferentes perspectivas pero no de conclusiones; asimismo, que debe existir algo que provoqué que los jóvenes sigan asistiendo de manera voluntaria a una iglesia como Oasis: Refugio de Gracia de la cual es integrante Georgina García. Esto, en sus palabras “es la búsqueda de sentido”.

¿En qué creo?

Al ejercer la labor periodística, uno debe comprender primero el tema que pretende dar a conocer a los demás. Evidentemente, al no ser educado religiosamente y menos en el ambiente cristiano, me era muy difícil comprender a quienes tienen una ferviente creencia en Dios. Estoy seguro de no ser la única persona que puede tener este problema; por lo tanto, antes de conocer cómo y por qué los jóvenes asisten a la iglesia Oasis: Refugio de Gracia, es importante comprender en qué creen y cómo es que ellos ven a Dios y su función en el mundo.

En Oasis las actividades de culto se realizan cada Domingo y se dividen en tres momentos: La enseñanza bíblica, la Alabanza, y la plática de la semana. De acuerdo con miembros jóvenes de la iglesia, es durante la enseñanza bíblica donde chicos y grandes se nutren de “la palabra de Dios” y tienen la oportunidad de conocer más profundamente el sustento de su fe. Dicha actividad es impartida por el Pastor Arturo Gómez y en esta se permite el uso de la palabra a los fieles para compartir dudas y comentarios acerca del tema tratado. Es por esto que la dinámica se vuelve rica en cuanto a la comprensión de las sagradas escrituras.

Georgina García, o Gina como es mejor conocida en su iglesia, explica: “Yo considero que es importante que antes de entrar de lleno (SIC) a lo que nosotros creemos en la iglesia, es importante explicar que al ser parte de una iglesia todo en lo que crees con respecto a Dios esta ligado a la Fe; Dios como algo omnipresente, es decir, que se encuentra en todas partes pero que no lo puedes ver terrenalmente. Asimismo, que Dios está siempre en busca del hombre y que, por tanto, Dios te ama primero antes de que tu lo ames a él. Una vez que como persona comprendes esto, considero que es más fácil entender en lo que creemos y por qué creemos en ello.”


Dicho lo anterior, resulta más amigable ahora escuchar que para Oasis existen dos propósitos principales. El primero refiere a la relación de Dios con respecto del hombre y dicho propósito es que Dios logre restituir la relación que tenía con el hombre antes de que este último conociera el pecado y se alejara de él. De acuerdo con esto último, el segundo propósito de los miembros de Oasis (y en general de los cristianos) es el de extender el mensaje que dejó Dios en el mundo para conseguir restituir su relación con el hombre.

No obstante, Luis Monteon, visitante de intercambio entre congregaciones hermanas, afirma estar de acuerdo con la cuestión de la creencia en la fe y con los propósitos de Oasis; sin embargo, para él es importante entender también por qué se busca a Dios. Él considera que en la filosofía se puede encontrar de diferentes maneras una respuesta al por qué de la búsqueda de Dios, y lo expresa de la siguiente manera.

“Creo que la búsqueda de Dios proviene de la necesidad del hombre de un propósito, de algo más que lo que la vida terrenal y material te puede dar; C.S. Lewis decía Todos los hombres tienen un hueco en el corazón con la forma de Dios. Es algo que todos tenemos de alguna forma, aunque algunos no lo queramos ver, es un anhelo de Dios, de algo espiritual que se encuentra siempre en los hombres. Inclusive Freud hablaba de la búsqueda constante de placer en el hombre; la diferencia con la religión es no entender el placer solo en su sentido sexual, sino en todos los demás sentidos.”

Para contrastar con las perspectiva estos jóvenes, las palabras que nos brinda Silvia Molina, catedrática e investigadora de la UNAM en ciencias sociales, son interesantes:

“Lo que yo te puedo decir es que como cristiana creo en Dios porque me permite tener una relación con él, sin alejarme de mi pasión por la investigación en las ciencias sociales.

Con lo que no comulgo es con la tergiversación de la religión o de la ciencia. En los evangelios también se encuentra la ciencia; no es la misma ciencia que comúnmente se nos explica en la Universidad, pero la hay. Esta ciencia se refiere al conocimiento puro, simplemente que a través de la presencia de Dios en cada uno de nosotros.”

Poniendo este tipo de diferencias individuales de lado, en lo que coinciden en general los jóvenes de Oasis es que al ser creyente “tienes lo que Dios desea para ti y que tiene asegurado; te da un propósito de vida que puedes construir si te decides a vivir tu vida con él”. Asimismo, según explica Gina, “Dios nos ama a todos por igual pero los que somos creyentes sentimos realmente que somos sus hijos debido al sacrificio que hizo Jesucristo por nosotros.” De acuerdo con estos jóvenes “Todos somos pecadores, porque cometemos errores, si no no necesitaríamos de Dios; simplemente no hay que radicalizar el concepto de pecador al peor escenario. Más bien, se trata de entender que no somos perfectos y que día a día y con el apoyo de Dios podemos ser mejores”


¿Por qué alejarse?


En un estudio realizado en 2011 por Grupo Barna, empresa encargada de la investigación en iglesias y organizaciones sin fines de lucro en Estados Unidos, se cuestiono acerca de las causas del alejamiento de los jóvenes de la iglesia cristiana y se obtuvieron las siguientes respuestas:

“Los jóvenes dieron las siguientes razones, de porqué salieron de las iglesias: (1) La iglesia es sobreprotectora. (2) El cristianismo es superficial. (3) Las Iglesias se presentan como antagónicos a la ciencia. (4) Las iglesias cristianas son a menudo simplistas, prejuiciosas con la sexualidad. (5) Las iglesias luchan con la naturaleza exclusiva del cristianismo. (6) La Iglesia se siente hostil respecto a los que dudan.”

Es importante retomar este estudio ya que según una estadística del Foro Pew de Religión y Vida Pública de 2011, afirma que Estados Unidos es el país con mayor población cristiana del mundo; asimismo, según el mismo documento, México se posiciona como el tercer país con mayor población con esta fe religiosa sólo por debajo de Brasil.

Ana Palacios, integrante del grupo juvenil de Oasis opina que “las respuestas que los chavos (SIC) contestaron en este estudio me parecen sorprendentes; creo que lo más importante antes de juzgar, es comprender que el contexto en el que viven es totalmente diferente al nuestro.” Habría que recordar que en Estados Unidos la mayor población cristiana no se encuentra en las metrópolis, sino en zonas menos concurridas.

Agrega Ana “En mi caso estas respuestas no se identifican con mi experiencia en la iglesia, y mucho menos en Oasis. En efecto, hay temas como la sexualidad que son más difíciles de tratar, pero no prohibidos. Por ejemplo, el tema del alcohol es también muy polémico, la gente que no conoce realmente nuestra religión cree que tomar es un pecado; cuando en realidad lo que es un pecado es embriagarse y perder el control de uno mismo.”

Por su parte, al mostrarle a Gina los resultados del estudio, se mostró más interesada por la parte de la oposición entre la ciencia y la religión: “Para mí la parte de la ciencia y la religión ha sido un tema que me ha acompañado durante gran parte de mis estudios, creo que en parte es por la escuela en la que estudio, la UNAM. A veces los compañeros e incluso los profesores creen que si quieres estudiar no debes de tener una fe religiosa; para mí son dos cosas diferentes y no deben interferir una con otra. Si bien tengo mis creencias muy bien arraigadas, no significa que no tenga la inteligencia para entender temas que no tengan que ver con Dios.”

Asimismo, considera que Oasis nunca le ha provocado conflictos con el hecho de estudiar en una escuela como la UNAM, situación que tampoco sucede con ninguno de los demás jóvenes de la iglesia que estudian en diferentes instituciones, inclusive de carácter privado.

Al reflexionar acerca de la situación que ha vivido Gina con respecto a la relación de su religión con la educación, resulta interesante conocer la perspectiva no sólo de un estudiante de la universidad, sino también la de un académico de dicha universidad para comparar y contrastar opiniones.

Silvia Molina, considera que la religión y la ciencia no están peleadas “en realidad la peleas son entre la ignorancia y el prejuicio”

Y añade “Si tu le preguntas a un cristiano que significa para él ser cristiano, lo más probable es que te conteste: mi relación con Dios; esto quiere decir que es una forma de entender y entenderse interna y externamente en todos los sentidos; Dios también es una forma de conocer.

Al impartir mis clases de Introducción al estudio de la Ciencia a menudo mis alumnos se confunden cuando les dejo de tarea leer un evangelio interpretado por un cantante de rock; les parece aburrido o incluso una imposición de mi parte.

No obstante, una vez que retomamos el tema en clase, me es posible explicarles que no trato de convertirlos al cristianismo, simplemente quiero que rompan con los prejuicios acerca de la religión y que comprendan que así como la ciencia, la religión es otra forma de conocimiento, tan es así que ha pervivido hasta nuestros días”

Con base en su experiencia, Gina y Ana coinciden en dos factores que provocan que los adolescentes se alejen de la fe cristiana: la concentración en otras prioridades, y lo estereotipado que se concibe el cristianismo en México. Dichas prioridades van desde la escuela, los amigos, las relaciones amorosas, la necesidad de trabajo, etc.

Con respecto al otro punto, en palabras de Gina “la gente no se preocupa muchas veces por entender como es nuestra creencia, y al ser una sociedad mayoritariamente católica, muchas veces nos perciben como opuestos a ellos y por tanto, no es bueno tratar de entender cómo creemos en Dios”.

Es importante comprender que Oasis no se forma solamente de jóvenes, y por lo tanto, es necesario conocer la perspectiva del público adulto que es miembro de la iglesia, que por los años de experiencia pueden aportar otra visión del problema de los jóvenes que se alejan de la Iglesia.

Maricruz Isunza, integrante de Oasis y madre de dos hijos jóvenes, considera que muchas veces el problema de que los adolescentes no les guste o no crean en la iglesia tiene que ver con la forma en que se les enseña acerca de Dios. “No se les debe hacer aburrido, pero no por esto debe creerse que la iglesia es para hacer relajo, para todo hay tiempo y para cada cosa un momento.”

Asimismo, afirma que esta problemática tiene incluso que ver con cómo las personas son invitadas a pertenecer a la iglesia: “A veces no se trata sólo de si estas buscando a Dios, también influye la gente que te invita a creer en él y en la religión. Si una persona te invita a la iglesia y descubres que su forma de vida no es coherente con lo que supone creer, te decepcionas. Esto es algo que considero sucede mucho cuando uno esta chavo (SIC)”.

Como podemos observar, de acuerdo con estos testimonios, los factores que influyen en el abandono de los jóvenes de la religión pueden no deberse a causas internas o de falta de fe, sino de las formas en que se practica la religión en las iglesias y las formas en que se atraen a los jóvenes a que tengan fe en Dios.

Comenta Jorge García, padre de familia, acerca de lo que el considera la causa más fuerte por la que el público joven no es tan apegado a la religión:

“Una de las razones por las que mi familia decidió cambiarse a Oasis es por la relación que se establece aquí con los adolescentes. En la iglesia a la que íbamos antes la relación era diferente, no quiere decir que no se preocuparan por los jóvenes pero la manera en que enseñaban la fe era muy a la antigüita (SIC) y no se presentaba la oportunidad a los jóvenes de explorar y explotar el conocimiento sobre Dios de formas más dinámicas que los atrajeran más”

“Extender las manos para construir y construirse”

Es interesante ahora conocer el polo opuesto del abandono juvenil, la atracción. ¿Qué hace que los jóvenes ingresen y sean practicantes voluntarios en Oasis? Esto porque, a partir de los testimonios anteriores, se puede observar que tanto jóvenes como adultos están complacidos con la manera en que se profesa la religión en dicha iglesia, de otra manera no se habrían integrado a la misma.

“No se trata solo de ir a la iglesia porque sí, porque en cualquier iglesia encuentras a Dios; yo opino diferente, uno tiene que acudir a la iglesia en donde sienta realmente que se encuentra Dios, que uno puede edificarse y edificar” Comenta una joven miembro de Oasis desde hace más de dos años.

Tanto Gina como Ana son “cristianos de cuna”, esto quiere decir que desde pequeñas se les educó de acuerdo a los lineamientos del cristianismo. No obstante, Ana en particular considera que en la adolescencia es cuando se produce una transformación en la forma de ver la religión: “En mi caso, cuando tenía aproximadamente 20 años sentí una verdadera transformación en lo que respecta a ir a la iglesia. No hay que entender esto como algo malo, al contrario, fue para mí el momento en que pude tener una relación más cercana a Dios, cuando ya no necesitas intermediarios como tus papás que te digan porque hay que creer en él”

A esto último, agrega Gina “Creo que sucede cuando hay cambios en tu vida tan importantes como la elección de una carrera universitaria, te haces más consciente de lo que deseas y por qué lo deseas” En su caso, considera que la relación con Dios la tuvo en una edad más temprana que la que relata Ana, pero sí entiende a lo que ésta última se refiere con respecto a la supresión de intermediarios como los papás en la relación que uno tiene con Dios.

Un aspecto muy importante con respecto a esto, es la forma en que se atrae y exhorta a los jóvenes a unirse a la fe cristiana en Oasis. Esto porque varios miembros de dicha iglesia, consideran que no se puede ser cristiano si no te orientan sobre cómo es el ser cristiano, y para esto es necesario llegar a la acción para poder “extender el mensaje de Dios” como señala uno de los propósitos de Oasis.

No obstante, también afirman que la decisión de ser cristiano es en realidad individual ya que “uno puede ser un cristiano no cristiano”, para serlo de verdad, se debe realizar un reconocimiento individual de la necesidad de Dios en sus vidas.

Una vez logrado esto, es cuando Oasis como congregación puede actuar para orientar a los jóvenes de lo que significa la religión cristiana y la vida con cristo. Para esto, existen diversas actividades encaminadas a informar el fundamento de la religión y de la congregación. Entre ellas se encuentran: los campamentos, las reuniones de jóvenes, y actividades como el “Sábado fuera de serie”.

Para Gina, los campamentos son sus favoritos y explica que “en estos campamentos se hacen pláticas que informan y explican a las personas las bases más importantes de nuestra iglesia. Sin embargo, son muy divertidos, pero sanos, ya que muchas veces las personas tienen una concepción muy rara de la diversión”. Inclusive se nos permite invitar a personas que no conozcan sobre nuestra religión para que no se queden así, no quiere decir que se tengan que unir; no se trata de forzarlos, sino de mostrarles otra perspectiva del mundo que tal vez no conocen y les puede interesar”

En lo que ellos llaman el “Sábado fuera de serie” el pastor encargado de los jóvenes organiza una especie de programa de revista; es decir, con diferentes secciones de las cuales se encargan diferentes integrantes. Por ejemplo: la sección de curiosidades, datos sobre el mundo, música, películas, etcétera. Temas que no tienen que ver con la enseñanza bíblica o la alabanza; no obstante, sí tienen relación con los intereses de los jóvenes.

Ana Palacios comenta al respecto “Podría parecerte algo raro que se haga algo en la iglesia que no tiene que ver con Dios. Pero en lo que hay que pensar aquí es que tiene que ver con los intereses de uno como adolescente, por lo tanto, te ayuda a integrarte al grupo y formar lazos que nos unifican como los hermanos que somos al ser hijos de Dios”.

Luis Monteon, a pesar de no ser miembro de Oasis, es invitado de intercambio y aporta una perspectiva nutritiva acerca de la participación activa de los jóvenes en la iglesia: “Yo tengo 24 años y en mi iglesia participo activamente como parte del grupo de jóvenes mixto (de edades de 12 hasta 24 años). Mi participación consiste en poder predicar en algunas ocasiones; obviamente para poder hacer esto, es necesario tomar un seminario sobre prédica impartido en la iglesia. Pero lo importante para mí es la gran relación que puedo mantener con los chavos (SIC), me han enseñado que no puedo predicar con base en mis intereses, sino pensando en su entorno, sus problemas y apoyándome en mi experiencia”

En contraste a las opiniones obtenidas por estos tres jóvenes, al preguntarle a uno de los padres de familia de Oasis su opinión con respecto de las formas de atraer a los jóvenes a la iglesia, expresó lo siguiente:

“Los chicos son más rápidos e incluso inteligentes que nosotros, pero a veces son muy impulsivos. Así que creo que hay que establecer un justo medio entre su juventud y lo respetuoso que debe tomarse a la iglesia y a Dios. Así que, qué mejor forma que enseñarles lo que Dios manda a través de cosas que les interesen como conciertos o convivios donde puedan platicar de su vida pero también conocer lo que dice la biblia”

Como aporte a esto último, Maricruz Isunza considera “los jóvenes no son tontos y por lo tanto, es justo que no se les trate como tal; así que sí quieres enseñarles algo o que se interesen por algo, háblales sobre el tema pero relacionándolo con algo que sea cercano a ellos, que les permita integrarlo en su vida”

Con relación a estas últimas palabras, Silvia Molina apunta hacía algo parecido cuando afirma que el problema con que los jóvenes no se sientan atraídos a la iglesia tiene que ver con que en muchas iglesias no se les da libertad de interpretación y reflexión sobre el evangelio.

“Para qué te sirve leer y releer los mismos versículos una y otra vez si solamente los vas a conocer como palabras y no dentro de su verdadero significado; es decir, aquel que uno le da cuando lo puede aterrizar a las experiencias que uno tiene en la vida.

Hay que darle confianza a los jóvenes de pensar por sí solos inclusive al leer las sagradas escrituras. Una cosa es tratar de ser un guía en la lectura de las mismas y la otra es tratar de suplantar la palabra de Dios por la de uno. Cada quien tiene derecho de realizar una lectura personal de la biblia y descubrir cosas que probablemente otro no haya visto antes, o al menos no de la misma forma”

Con respecto a la participación activa dentro de la iglesia, Gina afirma que sí existe participación en la iglesia pero que para explicarla utilizaba la siguiente frase “Si yo soy un bebé no te puedo enseñar a ti bebé a caminar” Esto quiere decir que como miembro del grupo juvenil, no puede organizar campamentos para los jóvenes porque se encuentra en su mismo nivel. No obstante, son ellos los que realizan actividades para el grupo infantil de la iglesia ya que este nivel se considera una prueba superada para ellos.

Lo que es posible ver a partir inclusive de los testimonios anteriores, es que en Oasis la relación con los jóvenes es estrecha e importante para dicha iglesia. Esto puede devenir inclusive desde su fundación; ya que esta se constituyó a partir de la realización de un estudio bíblico en casa que terminó con la concepción de la congregación teniendo como integrantes a 15 jóvenes.

Ante esto, es posible explicar por qué la realización de actividades encaminadas a este rango de edad son tan importantes en la pervivencia de Oasis como congregación encaminada a la extensión del mensaje de Dios. Gracias a éstas, el público joven de Oasis se siente identificado entre sí con respecto a su religión, se les permite crear y fortalecer lazos afectivos con sus compañeros; a quienes, como ya se ha mencionado, consideran mas como hermanos que como simples compañeros. Asimismo, la realización de campamentos les permite, a través de dinámicas, conocer acerca de su religión de una forma diferente a la tradicional en los días de culto.

El compañerismo, la tolerancia y la aceptación entre el grupo juvenil; aunado a la preocupación de la población adulta por los jóvenes en Oasis son factores que permiten el pleno desarrollo espiritual de esta población; a partir de lo cual se crean también sentimientos de realización a partir de un futuro pensado en la dedicación de la vida en la iglesia, ya sea a través de la conformación pastoril o la planificación a futuro de una vida dedicada a las misiones de caridad y expansión del mensaje de dios.

De tal forma que con más de 10 años de existencia, Oasis se conforma ahora por una población de aproximadamente 300 miembros, en donde los jóvenes juegan un papel fundamental.







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EL PUMA YA NO AGUANTA


Por Dulce Karina Pichardo Sánchez
México (Aunam). Desde que comenzó su carrera, Gabriela Ballesteros utiliza diariamente el Sistema de Transporte Interno Pumabús para llegar a su Facultad. En el paradero cercano al Metro “Ciudad Universitaria”, una larga fila de pasajeros sobresale de los barandales color verde que delimitan la ruta 3 del Pumabús. Gabriela se ubica a la mitad de la fila, que con el pasar de los minutos se hace más grande.

Tras 17 minutos de espera estudiantes, trabajadores y algunos académicos comienzan a abordar el autobús, que recién se estaciona y abre sus puertas para permitir el acceso. Cuando Gabriela por fin logra abordar, los asientos están llenos. Por lo que decide colocarse al fondo del autobús, cerca de la puerta de descenso. Las demás personas ocupan los lugares restantes hasta rebasar el cupo máximo del vehículo.

“Voy a cerrar las puertas”, grita el conductor con una voz grave. Las personas que están en las escaleras cerca de la puerta se acercan unas a otras para permitir el cierre de puertas. Por las ventanas se pueden ver las demás filas de personas que, en las otras rutas, también esperan poder abordar para llegar a sus destinos.

El autobús avanza hasta llegar al Circuito Mario de la Cueva, una curva hace que los pasajeros se sujeten con fuerza a los barandales para evitar caerse. Metros antes de llegar a Tienda UNAM, Gabriela pregunta a las personas cercanas a ella si van a bajar y pide permiso a aquellas que no lo harán. Entre apretones y sujetando fuerte su mochila Gabriela logra acercarse a la puerta. Al abrirse, algunas personas descienden y esperan a que bajen los demás para volver a subir. Con rapidez ella baja del Pumabús, ya se hace tarde y tiene que llegar a clase.



El servicio brindado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) de manera gratuita desde el año 2000, permite que la comunidad estudiantil y académica se desplace a través de Ciudad Universitaria. Éste servicio surgió como una alternativa para liberar espacios de circulación vial, debido a la alta densidad vehicular y la insuficiencia de los estacionamientos con los que contaba el campus.

Por lo que, en 2006, se creó el Sistema Integral de Transporte y Vialidad en Ciudad Universitaria. El cual contemplaba ocho estacionamientos en el Estadio Olímpico, ciclovías a lo largo y ancho del campus y el transporte Pumabús. Un año después se pusieron en circulación trece vehículos y se aumentaron dos rutas de autobuses internos a las seis ya existentes. De manera que los tiempos de traslado, la contaminación atmosférica, visual y sonora se disminuyó dentro de las instalaciones, al ponerse en marcha el programa.

En 2009, este transporte ya funcionaba a través de rutas establecidas a partir de tres paraderos: uno en la zona oriente, otro en la zona poniente del campus y uno más en la zona aledaña a la estación del Metro “Ciudad Universitaria.” Las rutas eran transitadas por una flotilla total de 60 camiones con capacidad para 80 usuarios cada uno. Los cuales daban servicio a 285 mil alumnos y más de 33 mil profesores, investigadores y trabajadores que conformaban la población universitaria del campus.

Actualmente, en un horario de 6:00 a 22:00 horas, el mismo número de unidades que existe desde 2009 es el encargado de satisfacer la necesidad de 330 mil 382 alumnos y 37 mil 610 académicos que día a día confluyen dentro de Ciudad Universitaria, según la Agenda Estadística de la UNAM de 2013. Esto es algo a lo que Gabriela tiene que enfrentarse todos los días. “Al parecer no hay autobuses suficientes para las personas que lo utilizan, por ello se tarda mucho a veces. La fila de personas que van a tomar el Pumabús es enorme,” comenta.

Al igual que ella, Mayela Nebreda ocupa toda la semana la ruta uno, tres y doce para desplazarse por Ciudad Universitaria. El tiempo de recorrido a su destino no excede de 10 minutos, sin embargo, “el tiempo de espera es exagerado”. Sin importar la hora o el día de la semana, las filas para abordar el Pumabús son largas. En ocasiones los paraderos están vacios, en otras los usuarios esperan detrás de los barandales mientras que varios autobuses se encuentran estacionados uno tras otro en el paradero.



Hasta 2012 cien trabajadores, contratados por el Sindicato de Trabajadores de la UNAM (STUNAM), son los encargados de operar las unidades. Aunque, de acuerdo con más de la mitad de ellos, todavía no existe una organización que les indique o facilite el realizar su trabajo.

Incluso Agustín O. Valdés Barrón, coordinador del área del Pumabús, comenta que "no existe una organización establecida de manera oficial" que permita el funcionamiento de dicho transporte. "Lo que sí es cierto, es que la Dirección General más que dirigir, coordina todos los demás departamentos dependiendo de las necesidades del momento".

Esto se ve reflejado en el tiempo de espera, el cual puede ir desde los 15 hasta más de 20 minutos entre cada corrida. Sin importar que la frecuencia entre corrida y corrida debería ser de aproximadamente cinco minutos, según lo establece el suplemento dedicado a dicho transporte y publicado en la Gaceta de la UNAM el 12 de febrero de 2007. Fecha en la que el programa entró en total operación.

El Pumabús, como es conocido entre los universitarios, actualmente circula por un carril exclusivo inspirado en la modalidad Bus Rapid Transit (BTR). Misma que contempla bahías de ascenso y descenso de pasajeros en paradas establecidas que permitan agilizar la movilidad de los pasajeros dentro y fuera del vehículo.

La modalidad BTR fue desarrollada en América Latina en los años 70’s y fue inspirado en la Red Integrada de Transporte de Curitiba, Brasil. El cual entró en servicio en 1974 y tenía como objetivo poder aislar de la congestión vehicular al transporte público. Sin embargo, fue hasta que el acceso al sistema se adaptó a estaciones con plataforma, que la capacidad de pasajeros pudo ser considerada alta.


Con doce metros de largo y capacidad para 104 pasajeros, de los cuales 31 van sentados, algunas de las unidades de modelo Citaro, de procedencia europea, se caracterizan por su diseño amplio, grandes ventanillas que permiten mejor iluminación al interior de la unidad y plataforma baja, ideal para el acceso de personas con capacidades diferentes.

Estas unidades, utilizadas por la UNAM, fueron las primeras en llegar a América Latina, según declaró Guadalupe Alcántara, gerente de Comunicación y Publicidad de Daimer-Chrysler Vehículos Comerciales de México. El 19 de junio de 2005, durante la gestión de Andrés Manuel López Obrador como Jefe de Gobierno del Distrito Federal, se inauguró el Sistema de Corredores de Transporte Público de Pasajeros: Metrobús.

El cual, al igual que el Pumabús, fue inspirado en la modalidad BTR. La apuesta por este tipo de transporte se dio gracias a su carácter colectivo, seguro y ecológico. Pues gracias a que cuenta con un motor de combustión interna a diesel, la emisión de contaminantes es mínima.

En lo que respecta a la seguridad existen diversas opiniones, pues algunos usuarios y usuarias no se sienten totalmente seguros al utilizar el transporte. El miedo a que se suban a asaltar o la velocidad con que algunos choferes manejan las unidades es común en ellos.

Ya en 2010, se había dado a conocer la existencia de una ola de asaltos en el transporte, pero ésta fue negada posteriormente por la Casa de Estudios. Otros tantos aseguran sentirse seguros pues viajan, en su mayoría, con compañeros. Hasta la fecha, únicamente se cuenta con una casilla de vigilancia cerca del paradero oriente, la cual en contadas ocasiones está ocupada por el personal.

De acuerdo con los “Lineamientos de Seguridad para la Operación del Sistema de Transporte y Vialidad dentro de Ciudad Universitaria,” publicados el 8 de febrero de 2007 en la Gaceta de la UNAM y aprobados por la Comisión Especial de Seguridad del Consejo Universitario el 10 de enero del mismo año, la Dirección General de Servicios Generales es la instancia competente de la aplicación y observancia del servicio.

En entrevista, Erika de la Rosa, jefa del Departamento de Operación Pumabús, comenta que “casi no hay quejas o demandas” respecto del servicio, “cuando se hacen tiene que ver con los horarios del servicio.” Aunque cabe señalar que “no existe una propuesta para este tipo de buzón de quejas, salvo la asistencia presencial para reportar algo.”

Gabriela y Mayela coinciden en que el tiempo de espera debería ser más corto, pues con esto “los camiones no tendrían que ir tan atascados.” Si bien, el Sistema de Transporte Interno Pumabús ha permitido disminuir los tiempos de traslado a través de Ciudad Universitaria, agilizar el tránsito, tener mayor control en los estacionamientos y establecer conectividad con otros sistemas de movilidad como el Metro, MetroBús y los 11 módulos de BiciPuma; el tiempo entre corrida y corrida aún resulta excesivo para los usuarios.

De igual forma, la gran cantidad de pasajeros que utiliza el transporte diariamente, dificulta el ascenso y descenso a las unidades. Aumentando el tiempo de espera y disminuyendo la movilidad dentro del vehículo. La población estudiantil dentro de Ciudad Universitaria ha incrementado y Gabriela es testigo de ello día a día. “Cuando tengo suerte, alcanzo un lugar. Otras veces tengo que ir de pie y sujetarme fuerte de los barandales para evitar caer mientras cuido que no se salgan las cosas de mi mochila. Ya somos muchos y los pumas son pocos”.







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lunes, 7 de julio de 2014

BORDER, ESPACIO QUE PROMUEVE LAS MENTES CREATIVAS Y EL ARTE EMERGENTE


Por Ilse Sotelo
México (Aunam). En Zacatecas 49 se encuentra el Centro Cultural Border, una galería de arte, caldo de cultivo de nuevos talentos; ya que no sólo provee un espacio en el que las obras se pueden exponer también cuenta con un área de producción, área de formación y un área de vinculación. Es un espacio autogestionable al servicio de las mentes creativas.

La entrada es pequeña pero un pasillo largo y adornado por coloridos murales te conduce a sus diversos salones, a la derecha del pasillo se encuentra una Discoteca perteneciente al proyecto del mismo nombre; también hay salones para talleres y oficinas. Al fondo del pasillo se encuentran dos salas en las que se realizan las exposiciones que involucran artes visuales, multimedia y diseño.

Versus plantea un diálogo entre las obras de dos artistas, del 27 de junio el 17 de julio estará en exposición el segundo Versus del año que relaciona obras de “Oscilación con H” de Florencia Guillén y “Expandir el tiempo” de Francisco Westendarp, combinando la mente de dos artistas quiénes reflexionan sobre el espacio y el tiempo, las mutaciones y cambios que son inherentes a la existencia.

El tiempo que deja marcas en el espacio, el espacio que se desvanece y reconstruye con el paso del tiempo. Mariposas que vuelan a través de los árboles y se van, frágiles. En un momento el cielo está tapizado de pequeños movimientos y al siguiente impera una tranquilidad blanquiazul, mientras se escucha el registro de la esencia de lo que mantiene algo que constantemente fluye.

Dos mentes que discuten de manera distinta las huellas del paso del tiempo, elementos imperceptibles o que difícilmente nos detenemos a contemplar o a reflexionar. Una miniatura que nos permite entender la grandiosidad de la existencia.

“Está lindo pero la sala donde muestran las obras es muy pequeña, deberían poner más no sólo dos”, afirmó Yunuen Puente una de las asistentes a la inauguración de la muestra. Sin embrago la gente disfrutaba de poder reunirse en grupo en el pasillo mencionado para tener pequeñas conversaciones antes de entrar o saliendo de la galería. Unas otras ocupaban las mesas que se encuentran en el mismo sitio para realizar la misma actividad pero descansando los músculos.

La galería o centro cultural como se hacen llamar, es un espacio agradable en el que el público puede asistir a platicar, ver nuevas propuestas, leer un libro de su biblioteca, escuchar discos en las oficinas de Discoteca o incluso tomar uno de los diplomados y talleres que se ofrecen en las instalaciones, todo en un mismo lugar, pequeño pero con espacios donde crecen grandes ideas.

Foto: Border




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