Realidades que mueven arte

Por: Héctor Lucas Martínez 

En una sociedad tan saturada de elementos y perspectivas, ¿Qué sucede cuando en el arte encontramos una conexión atemporal?... Es aquel elemento que hace al arte perteneciente de su título, volviéndo clave en el entendimiento o la concepción de nuestra realidad. 

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de las Bellas Artes presentarán en el Museo de Arte Carrillo Gil una nueva perspectiva para entender nuestra realidad por medio de cúmulos y variaciones de aproximadamente 100 obras que presiden la atemporalidad de la expresión viva del arte social y experimental. 

Obra: Erik Meyenberg: “masculinidad”. Foto: Héctor Lucas

Valeria Macías, directora del Museo de Arte Carrillo Gil, junto a Esteban King Álvarez, curador de la exposición, nos abrieron las puertas para la presentación de “Cúmulos y Variaciones”. Una colección artística que en su conjunto crea un viaje al pasado que aún percibe nuestro presente y el entorno de cada uno de sus espectadores 

¿Cómo recordamos cada elemento que nos hizo, nos hace y nos hará cuestionar la realidad?... ¿Acaso cada preocupación altera la razón de cada uno?.  

Cada uno de los trabajos y obras expuestas unen propuestas contextuales que en concepción simple parecerían no relacionarse más allá de valores estéticos que, sin darse cuenta, en su propia construcción nos cuentan más allá de donde viene la obra y que quiere expresar o dar a entender en cada una de ellas. 

La propuesta elaborativa es clara, encontrar interpretaciones cercanas a nuestro presente en obras que formaron parte del imaginario colectivo en momentos distintos y cómo a pesar de esto, siguen teniendo mucho por evocar en cada uno de los presentes. 

 

Obras tales como “La cucaracha” (1926) de José Clemente Orozco o “La mujer en verde” (1916) de Diego Rivera y la “Muerte y Funerales de Caín” (1947) de David Alfaro Siqueiros acompañan al visitante quién entre la perversión satírica en la obra de Clemente Orozco, el cubismo de Rivera o el surrealismo de Siqueiros crean una conexión crítica a un entorno que parece no perder facultades de crítica a preocupaciones presentes.  

La propuesta crítica de la exposición mantiene al espectador en un constante dilema de distinción y cercanía a los problemas del ayer y del hoy quién por medio del ritmo de las obras crean una relación visual de cercanía y empatía a lo que el artista quiere expresar, aquejando nuevamente a la colección de memorias que evocan. 

La inercia de cercanía a preocupaciones actuales se ve reforzada por la inclusión de obras de artistas contemporáneos ya consolidados como lo son Magali Lara, Carla Rippey o Zalathiel Vargas, sin embargo el arco argumentativo se consolida con el apartado referente a la actualidad de la agenda pública nacional en la máxima justa mundialista y los estigmas conceptuales que en ella desembocan.. 

Desde el coloso de Santa Úrsula en maqueta de materiales y pensamiento efímero, hasta la exploración audiovisual de Erik Meyemberg que explora los estigmas de un deporte machista envuelto en homoerotismo y afecto emocional errático.  

La exposición se encuentra organizada en cuatro cúmulos de obras con temáticas distintas entre sí, pero que buscan inspirar a la reflexión respecto a la vida en entornos urbanizados. Obras de distintas temporalidades que resuenan aún con nuestro presente.  

Cada uno de los precedentes abordados a lo largo de los cuatro núcleos temáticos de la exposición evocan a la búsqueda social y política del balance nacional en las expresiones que lo denunciaron. 

Lo urbano encuentra múltiples formas de ser representado en sociedades desarrolladas post Revolución Industrial que comienzan a acoger grandes cúmulos sociales quienes comienzan a llevar las pautas de lo que entendemos como realidad y cotidianidad. 

Aquel que desee adentrarse a un mundo expuesto en obras de arte y propuestas críticas merecedoras de un suspiro prolongado disfrutará del performance crítico que INBAL presenta.  

La propuesta concretará su fase discursiva en noviembre del presente año al reforzar la permanencia del arte y su transformación al entendimiento social, apoyado de charlas y talleres al público visitante donde podrán compartir sus ideas y pensamientos elaborados en la exposición. 

La presentación abrió sus puertas al público general el viernes 12 de junio y la pueden viitar en el Piso 1 de las instalaciones del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) ubicado en Av Revolución número. 1608, Colonia San Angel, C. de México.