Marcha estudiantil por todas las causas impunes: conmemoración y exigencias

• Memoria colectiva: el eco del 68
• La comunidad estudiantil salió a tomar las calles a modo de resistencia ante las injusticias sociales

Texto y Fotos: Fernanda Castro

(Aunam). La marcha conmemorativa del 02 de octubre de 1968, ocupó las calles céntricas de la Ciudad de México, donde los tambores y voces fuertes fueron el sonoro canto del trayecto; después de 57 años de aquel trágico día de represiones, testigos del 68 se reunieron para acuerpar un espacio de memoria, de lucha por los derechos de los estudiantes y por supuesto de resistencia colectiva, demostrando que la memoria y la sed de justicia sigue presente.

Cada año, este espacio de memoria y resistencia, generalmente, no se relaciona con otros conflictos como lo fue este año.  El objetivo principal de la marcha fue la conmemoración del 68, sin embargo, los estudiantes expresaron (con coraje) el hartazgo que tienen ante la irresolución de episodios de violencia ocurridos recientemente en la UNAM. 

Los diversos contingentes reunidos en el metro Tlatelolco se prepararon para iniciar su trayecto con tambores, mantas, carteles, pintura y pasamontañas -para cubrir su identidad-, de modo que, estos elementos acompañaron las causas que en consignas se expresaban: justicia por el homicidio de Jesús Israel de 16 años, ocurrido dentro del plantel de CCH sur, cometido por un estudiante del mismo y amenazas de bomba en diferentes planteles de la Máxima Casa de Estudios. 

La comunidad estudiantil exigió al gobierno y a la propia universidad que se realicen las soluciones pertinentes para que se asegure un entorno de estudio seguro: “Exigimos seguridad... de la UNAM, porque es autónoma y es lo que necesitamos. No nos cuidan, nosotros nos tenemos que cuidar”, Jess, 23 años, egresada de la Facultad de Psicología. 

Al mismo tiempo, las causas sociales no se quedaron fuera de la conversación, se buscaba  la liberación de Palestina de la ocupación Israelí y el esclarecimiento de la desaparición forzada de los 43 normalistas de Ayotzinapa en 2014.

No fue para menos lo que sucedió en el 68, fue la respuesta más violenta de represión de un grupo de personas con cargos altos gubernamentales, en contra de la libertad estudiantil. La luz verde de begala a las 18:20 fue el inicio de una masacre que dejó a más de 300 personas muertas, más de 1500 detenidos y decenas de personas heridas.  Un acto tan inhumano cargado de odio no es fácil de comprender.

“Dos de octubre no se olvida”

-Consigna 

Al día de hoy, la tarea y convicción de luchas por generaciones seguras y libertades democráticas sigue estando vigente. “Lo primero que tienen que hacer es leer, leer la historia. Todos estos movimientos se van perdiendo con el tiempo... hay que leer qué ha pasado en la lucha por las libertades democráticas”, sentenció Mario Bernabé, 71 años, participante del 68 y ex preso de Lecumberri.

No obstante, cerca de las proximidades del Palacio de Bellas Artes, alrededor de las 17:00 horas, un grupo de encapuchados lanzó bombas molotov en dirección a los policías formados en guardia, sin embargo, sus armas no solo causaron un caos colectivo, sino que también perjudicaron a un vendedor y su mercancía, a una autoridad civil y a un ciclista. La congregación reprimió los actos por medio de gritos: “no hagan eso”, “no inventen”, por otro lado, otras personas compartieron otro punto de vista: “si me representan”, “fuimos todos”.

Al llegar al Zócalo, la revuelta se acrecentó y con ello los heridos, ante esto surgen preguntas un tanto inquietantes: ¿cuál es el propósito de estos actos?, ¿quiénes son?, ¿se tiene que pasar por los derechos de alguien más para hacer valer los derechos de  otros? Cada perspectiva responderá estas preguntas según sus intereses, aunque no se puede dejar de lado que hubo un motivo general,  la indignación ante las recientes situaciones de violencia e injusticia.

“No estoy de acuerdo con cómo el gobierno reprime a los estudiantes.”

— Graciela, 55 años, madre de una estudiante del CCH Naucalpan

 

“Esta marcha, para mí significa conmemorar la muerte de aquellos

campesinos que solo buscaban un cambio democrático.”

— Felipe, 20 años, Escuela Normal Indígena de Michoacán

La comunidad estudiantil demostró ser capaz de levantar la voz a pesar de los temores impregnados por el eco de los gobiernos impetuosos. Es bien dicho que si algo no incomoda y no hace ruido, no es tomado en cuenta no se vuelve tema de conversación, por ello la sociedad a cargado con una responsabilidad importante en luchas sociales, “abrir los ojos”: informarse es la clave de que una causa sea comprendida, apoyada y protegida. 

Muchos símbolos seguirán siendo usados para conmemorar el 02 de octubre: las banderas, los carteles, las consignas, los tambores, la iconoclasia, los paliacates, el lenguaje de señas para pedir silencio o que representa la fecha, entre otros. Sin embargo, hay algo que se espera no volver a escuchar: los gritos de socorro, el ruido de los helicópteros, el bullicio de las voces desesperadas. . . la voz de los que ya no están.

La comunidad, aseguraron algunas personas presentes, seguirá  en pie de marcha, seguirá exigiendo y pidiendo respuestas. La fe de no rendirse es increíblemente existente. El 02 de octubre sigue presente. 

Las noticias se llenaron de información centrada en los disturbios, fueron pocos los espacios periodísticos e informativos que mostraron la esencia de la manifestación: un exigir colectivo ante injusticias pasadas y contemporáneas.

“Que la lucha de nuestros compañeros estudiantes fallecidos no quede en vano.”

— Emily, 18 años, estudiante del CCH Sur

“Pato a la Basura”: Legado gastronómico que preserva la identidad de Chimalhuacán

Foto: Recetario Biocultural del Lago de Texcoco

Por Gael Uriel Romero Hernandez 

El pato a la basura, platillo emblemático de Chimalhuacán, no solo deleita a sus habitantes y visitantes, sino que también resguarda siglos de historia y costumbres, consolidándose como un símbolo de identidad cultural y gastronómica de la región.

El platillo conocido como “pollo a la basura” que originalmente se preparaba con patos que emigraban a las orillas del Lago de Texcoco, ha sobrevivido como una receta de resistencia cultural en este municipio del Estado de México. 

Hoy en día aunque la receta se hace principalmente con pollo, mantiene su sabor característico gracias al uso de los ingredientes tradicionales tales como nopales comas xoconostles, cebolla de rabo, chile de árbol y hierbas aromáticas además de técnicas de aprovechamiento que permiten usar partes que normalmente se desechan.

Durante las temporadas de frío, los patos migratorios llegaban al Lago de Texcoco y las comunidades cercanas los cazaban para su alimentación, con el tiempo la desecación del Lago y la urbanización del área hicieron que el pato se volviera escaso, por lo cual la receta se adaptó usando pollo. 

El nombre “pato a la basura” proviene de la tradición de aprovechar partes de los vegetales que comúnmente se desechan como los tallos de cilantro o los rabitos de cebolla, transformando el desperdicio en un platillo nutritivo. 

Entre esos ingredientes principales está el pollo o pato, cebolla de rabo, nopales comas xoconostles comas cilantro, chiles de árbol y a veces se agrega un poco de pulque para intensificar su sabor. La preparación inicia con limpiar y cortar la carne, picar los vegetales y mezclarlos coma todo se cocina a fuego medio durante aproximadamente 45 minutos hasta que los sabores se integran. 

En algunas variantes se añade jugo de naranja para equilibrar la ciencia portar cierta frescura, la combinación de ingredientes frescos, hierbas y técnicas tradicionales dan como resultado un platillo que es nutritivo pero también un símbolo de la cultura local.

El pato a la basura no es solo un plato con un hombre curioso, si no, representa el antiguo vínculo de los pobladores con el lago, la cultura gastronómica de la región y la memoria colectiva de la comunidad.

A pesar de que en la actualidad se ha reducido la frecuencia con la que se prepara el platillo sigue presente en festivales y concursos gastronómicos que buscan rescatar las tradiciones culinarias. Su valor cultural radica en mostrar como los habitantes del área han sabido adaptarse y mantener vivas recetas que conectan el pasado con el presente.

El pato a la basura es un recordatorio de la riqueza cultural del Estado de México y del ingenio de sus comunidades para preservar sus tradiciones. Mantener viva esta receta significa mantener la unión con la historia, con el antiguo lago y con las generaciones que han transmitido la receta, convirtiéndola en un patrimonio culinario que merece ser reconocido y disfrutado.

Nómadas de la 57: Una película que nos habla de quiénes mueven al mundo

• Se estrena en salas y en la Central de Abastos 

Por Monserrat Hernández Bernal

México. Alberto Arnaut Estrada y José Maria Castro Ibarra presentan la película Nómadas de la 57 una película que revela la vida de los camioneros y de su protagonista Luz de Luna Clara que escapaba de una relación violenta y para mantenerse a sí misma y a sus hijos toma la decisión de empezar en este camino de ser pionera en los caminos del país arriba de un tráiler. 

El documental nos muestra cómo es la vida nómada de los camioneros y abre camino a conocer a dichos transportistas como llevan sus rutas y tiene este enfoque a estos lugares llamadas las Cachimbas, lugares abiertos las 24 horas del día, los 365 días del año donde conocemos más de quienes mueven al mundo a palabras del director José María Castro. 

La película busca retratar el recorrido de quienes se encuentran en estas rutas además de conocer en qué condiciones llevan sus cuerpos para poder llevar alimentos, materiales, muebles, o lo que sus empresas detrás vengan trabajando para todo el país de México y a sus alrededores como EU. 

Es por ello que este proyecto que se ha trabajado desde hace más de 8 años apenas pudo ver la luz en 2023 y con ayuda de EFICINE, Impacta Cine y La Furia Cine este proyecto será  reproducido en varios lugares. Empezando el 2 de octubre a las 19:00 hrs en la central de abastos de la CDMX en la zona de pernocta de trailers. 

En alianza con ECOCINEMA el filme se presentara en paradores sobre carretera del sábado 4 de octubre en el restaurante El Durango (México 57, km 39, San José de Iturbide Guanajuato) y el domingo 5 de octubre en el parador Turístico San Pedro (autopista México-Querétaro, km 150, Puerto Palmillas, 76837) y a partir del 17 de octubre en salas en CINEMEX y en la Cineteca Nacional. 

A palabras de la protagonista Clara, esta película es una invitación a la concientización de la vida del trailero, a generar empatía y solidaridad y generar todo aquello que logre la dignificación de dicho empleo y profesionalizarse como operador. También nos comenta como es esta vida como mujer, en este documental podremos conocer su historia de como llego a aprender esta profesión y sobre todo como siendo pionera ha logrado dignificar no solo la vida de ser un conductor sino como mujer conductora.

Xicalco, un pueblo que festeja las fiestas nacionales a su manera

• En lo alto de Tlalpan, las fiestas patrias se celebran con mucho entusiasmo y de maneras diferentes a otras alcaldías

Por Fernanda Castro 

México (Aunam). “Lugar de Chichia y casas de piedra” es el pueblo donde se hacen celebraciones Patrias increíbles y auténticas. Enfrente de la capilla dedicada a San Miguel Arcángel que data desde el siglo XVII, el día 15 de septiembre a las 10:00 de la noche, el subdelegado en turno celebra el Grito de Independencia ante sus habitantes, para después conmemorar alegremente con fuegos artificiales el sentimiento de pertenencia ante nuestra nación independiente.

Algo propio de este poblado es el desfile elaborado a las 10:00 am el 16 de septiembre, protagonizado por una mujer -elegida previamente mediante una venta de boletos- como la reina del pueblo de las Fiestas Patrias, y las dos últimas candidatas la acompañan en el camino que parte desde el kilómetro 25 (donde se encuentra el arco de bienvenida al pueblo de Xicalco) hasta la calle 02 de abril, para ahí realizar un intercambio de banderas con el pueblo vecino, la Magdalena Petlacalco.

Este recorrido público cuenta con la participación de los pobladores de Xicalco, haciendo uso de vestuarios alusivos a la cultura mexicana, así como niños con banderas grandes para visibilizar la unidad y orgullo nacional de nuestro país, también están presentes jinetes vestidos de charros, montados en caballos, haciéndolos bailar y lucir espectaculares y por último pero no menos importante, algunas bicicletas adornadas encabezan el desfile, representando la pluralidad de la identidad mexicana. 

Las fiestas patrias tienen una esencia diferente en cada lugar de México, en el caso de San Miguel Xicalco se siguen celebrando y preservando tradiciones, reforzando así la unidad comunitaria mexicana.

Una joya del cine mexicano regresa: Amores Perros celebra 25 años

Por Frida Zoe Marín López

Amores perros, dirigida por Alejandro González Iñárritu, una joya cinematográfica aclamada por el público mexicano, e incluso del mundo entero, volverá a la pantalla grande en la Cineteca Nacional, tras celebrar su 25 aniversario. 

Volverá a impactar nuestros corazones con aquel accidente automovilístico que enlaza tres grandes historias, cada una con diferentes contextos, la primera protagonizada por el famoso actor Gael García Bernal, con su papel de Octavio, nos narra la historia de un joven enamorado de la esposa de su hermano, el cual busca ganar dinero participando en peleas clandestinas involucrando a su perro “Cofi”. 

La segunda historia, con la actriz española Goya Toledo, representando a Valeria, muestra un cambio importante tras un fatal accidente que, por azares del destino, trae consigo una terrible modificación en su vida cotidiana y en su forma de percibirla, pasando de un estado de éxito y fama, a un estado de supervivencia en decadencia física, mental y emocional, incrementado por la desaparición de su amado perro “Richie”.

 

La última historia, con el talentoso actor desafortunadamente fallecido a principios de este año, Emilio Echeverría, interpretando uno de sus papeles más queridos, “El Chivo” un indigente con un pasado inimaginable, que pasa sus días con la única compañía de una manada de perros, los cuales aprecia, teniendo un giro drástico tras encontrarse con “Cofi” que trae como consecuencia una obligación interna de resolver sus problemas del pasado.

Si esta noticia llamó tu atención, o simplemente quieres revivir el estreno, dentro de esta celebración de su 25 aniversario estará programada su proyección en la Cineteca Nacional el 9 de octubre de 2025, por lo que es importante verificar constantemente su página para obtener los detalles más actualizados y disponibilidad de los boletos. Asegura tu lugar ¡No te lo puedes perder!

La Cineteca Nacional estrena sede en Chapultepec

Por Diego Axel Hernández Ayala 

La oferta cultural de la Ciudad de México se expande con la apertura de la nueva Cineteca Nacional en Chapultepec, ubicada en la llamada “Cuarta Sección” del bosque. El espacio busca acercar el cine de calidad a nuevos públicos y convertirse en un punto de encuentro para amantes del séptimo arte. 

La sede fue inaugurada este fin de semana con la proyección de un ciclo dedicado a Luis Buñuel, cineasta español naturalizado mexicano, considerado una de las figuras más importantes de la historia del cine. El evento reunió a autoridades culturales, cineastas, estudiantes y familias que disfrutaron de la primera función gratuita al aire libre. 

El recinto cuenta con ocho salas de exhibición, una terraza de cine al aire libre, áreas de convivencia y un foro para actividades paralelas como charlas, talleres y presentaciones musicales. Según la Secretaría de Cultura, el objetivo es que la Cineteca en Chapultepec sea un espacio “democrático y accesible”, donde convivan la memoria fílmica y las nuevas generaciones de realizadores. 

La apertura forma parte del megaproyecto “Chapultepec: Naturaleza y Cultura”, impulsado en los últimos años para transformar el bosque en un gran corredor cultural. Con esta nueva sede, se busca descentralizar la oferta de la Cineteca Nacional de Xoco y atraer a públicos que quizá nunca se habían acercado al cine de autor, documental o experimental. 

Durante el fin de semana de inauguración se registró una gran afluencia. Muchos asistentes destacaron la cercanía del lugar y la oportunidad de descubrir películas fuera del circuito comercial. “Siempre venía al bosque a caminar, pero nunca imaginé que ahora podría ver cine aquí. Es una experiencia increíble”, comentó Mariela, vecina de la alcaldía Miguel Hidalgo. 

La directora de la Cineteca, Marina Stavenhagen Vargas, subrayó que la programación mantendrá la calidad y diversidad que caracteriza al recinto original: “Habrá ciclos internacionales, retrospectivas de directores, estrenos de cine independiente y también actividades para niñas y niños. Queremos que el cine sea una fiesta accesible para todos”. 

La inauguración coincidió con la celebración del Día Nacional del Cine Mexicano, lo que reforzó el mensaje de orgullo por la producción nacional. Entre los títulos proyectados estuvieron clásicos como Los olvidados y producciones recientes apoyadas por el Instituto Mexicano de Cinematografía. 

Con este nuevo espacio, la Cineteca Nacional amplía su alcance y reafirma la importancia del cine como herramienta de memoria, identidad y diálogo cultural. Chapultepec, además de ser un pulmón verde para la ciudad, se convierte ahora en un epicentro del cine en México.

Lo mejor del cine mexicano y crítica al panorama social actual: Premios Ariel

Por Santiago García Galiano Fernández de Lara Santiago

Como cada año los Ariel premian  lo mejor del cine mexicano, la premiación conmemoró a varias películas  como “Pedro Páramo”, “No nos moverán”, “La cocina”, “Sujo”, “Corina”, y otras varias. Al igual se vivió momentos de homenaje al cine del país y personas que han aportado a este y varios discursos con mensajes impactantes.

En esta ceremonia la ganadora de mejor película fue “Sujo”, cinta dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez, quienes igualmente se llevaron el premio a mejor dirección. Al igual la película durante la ceremonia se llevó el premio de mejor coactuación femenina para Yadira Pérez Esteban.

Las directoras en su discurso al recibir el premio agradecieron a todos los nominados y ganadores, a los participantes de la producción incluyendo la Universidad Nacional Autónoma de México, hablaron de la necesidad de un cine mas diverso y que hable de las situaciones que nos afectan actualmente, y cerraron con un goya, porra de la UNAM.

La película mas premiada de la noche fue “Pedro Páramo” 7 galardones, esta fue la ópera prima de Rodrigo Prieto reconocido fotógrafo dentro de la industria cinematográfica, la película fue también la mas nominada con 16.

La premiación se celebró el pasado 20 de septiembre a las 8 de la noche, horario de la Ciudad de México, en Puerto Vallarta, Jalisco y fue transmitida por televisión a través de canales como Canal Once, Canal 22, TNT y la plataforma HBO Max. 

La ceremonia conmemora a las películas nominadas, las cuales fueron estrenadas durante el año anterior a la ceremonia, siendo en este caso las de 2024, pero durante toda la premiación las categorías fueron dominadas por “Pedro Páramo”, “La cocina”, “No nos moverán” y “ Sujo”. Las únicas categorías que no ganaron estas películas fueron aquellas en las que no eran elegibles para su nominación. 

Al igual durante la premiación hubo varios discursos con un mensaje de crítica para la situación mundial actual. Primero durante el discurso por Mejor Edición el ganador Yibran Asud hizo un llamado al genocídio ocurriendo en Palestina pidiendo se guardara silencio por las víctimas de este.

También el ganador por mejor actuación masculina Raul Briones en su discurso hizo una critica al genocidio e incluyo la situacion alarmante sobre la migracion en Estados Unidos, criticando al presidente Donald Trump.

La película por la cual ganaron ambas personas fue “La Cocina” la cual retrata la situación de migración en EUA a través de los trabajadores de una cocina en un restaurante de Nueva York, por lo que sus discursos mantiene la crítica y representación que en la cinta ya se hace presente. 

Al igual otro discurso importante fue el de la ganadora Luisa Huertas, por mejor actuación femenina en “No nos moverán”, en este la actríz dedicó el premio a las luchas sociales del país y a quienes murieron o desaparecieron por su participación en estas al igual que a las madres buscadoras y cerrando con la frase “2 de octubre no se olvida”,

La ceremonia incluyó ciertas conmemoraciones en la premiación, entre estos el de la reconocida película “Amores Perros” la cual celebra su 25 aniversario de su lanzamiento, esto fue con actuaciones musicales interpretando canciones del soundtrack de la película.

Mas adelante se entregó a lo largo de la celebración 3 Arieles de Oro para reconocer las carreras y aportaciones de las actrices Patricia Reyes Espinola, Jacqueline Andere y al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. 

La ceremonia a fin de cuentas estuvo llena de momentos emotivos conmemorando a las cintas y a quienes las realizan, al igual que honrando su historia y quienes han sido parte de ella y no olvida que es partícipe de lo que sucede a su alrededor y  denuncia la situación actual tanto del país como del mundo.

Salvaguardar el deporte de la corrupción

Por Monserrat Hernández Bernal

México. Varios expertos lanzaron el lanzamiento virtual del informe para Salvaguardar el deporte de la Corrupción con un enfoque sobre Latinoamérica y el Caribe, entre ellos José Antonio Domínguez Nava, director del Departamento Legal y Oficial de Integridad de la Federación Panameña de Fútbol, y Juan Manuel Ferrer, director de la Comisión Disciplinaria de la Federación Mexicana de Fútbol.

Fotografía al final de la sesión con algunos representantes como Juan Manuel Ferrer, de la Federación Mexicana de Futbol, Tarsila Klein Schorr y Andrés Paris Ramírez Lara, Steve Gross algunos de los anfitriones de la ONU.

También participaron Alessandro Maciel Lopes, coordinador general para el Combate de la Corrupción, los Delitos Financieros y el Lavado de Activos de la Policía Federal, Brasil; Xavier Zevallos Franco, oficial de Cumplimiento e Integridad, Federación Ecuatoriana de Fútbol; y Graciela Esther Garay Arguello, directora de Ética y Cumplimiento, de la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol). 

En cada mesa hablaron de las formas en las que se debe de organizar la justicia deportiva para evitar incidentes en competencias o eventos masivos como lo es próximamente el Mundial de futbol 2026. No solo se trata de buscar la justicia con mano dura, sino también sensibilizar a todos aquellos que se encuentran en la búsqueda de un deporte disciplinado y justo.

José Antonio Domínguez comentó cómo es que en Panamá se ha trabajo de mano de los sistemas de Justicia para evitar la corrupción en grandes eventos deportivos y así como caso como el FIFA Gate, evitar sobornos para transmisión de partidos importantes o eliminatorios. Así las medidas anti corrupción se han manejado por la Transparencia Financiera y jurídica.

En México, Juan Manuel Ferrer, comenta cómo se ha investigado 15 clubes por influir y alterar recursos económicos y deportivos. Esto en ligas menores y un club en la Liga MX Femenil, que están bajo un proceso de investigación todo esto se hace con un análisis y diagnósticos basados en evidencia.

Alessandro Maciel Lopes, comenta cómo es esta situación en Brasil, donde el fútbol es el deporte más importante. Sin embargo existe el antecedente de cómo en 2022 y 2023 Brasil estuvo en el Rankin Global de manipulación de resultados. 

Todo este juego, tiene un impacto social, económico y político. Por lo que casos de corrupción pueden ocasionar: Pérdida de confianza del público, alejamiento de la afición y corrupción en clubes y órganos públicos. Actualmente existen leyes y las apuestas se busca que estén más reguladas porque entienden que es algo que existe y que se hacen pero se busca que la transparencia rija sobre el país.

Es así como la reunión busca reforzar todo lo que la ONU ha buscado fortalecer con sus elementos como casos de antidoping, anticorrupción y mecanismos de prevención ante situaciones económicas como desfalcos. Sobre todo ahora con eventos masivos como puede ser el mundial que tomará casa en México este 2026.

Julieta Fierro, la rockstar de la ciencia que nos enseñó a mirar el cielo

Fotografía: Claudia Campos / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Por Ulises Soriano

México Este 19 de septiembre de 2025 podremos estar seguros de algo: al caer la noche y cuando las estrellas iluminen el firmamento, podremos ver a Julieta Fierro en el cielo que tanto estudió. 

Julieta Norma Fierro Gossman fue la rockstar de la ciencia en México y para el mundo. Quien asistió a sus conferencias magistrales siempre esperaba al último para tener una foto con ella. Eternamente de sonrisa de mejilla a mejilla, gesto afable y ojos de asombro, como si conociera una nueva constelación en cada persona.

Estuvo más de 50 años vinculada con la astronomía.  Decidió estudiar física en la máxima casa de estudios del país, la Universidad Nacional Autónoma de México; su segunda casa. “¡Siempre UNAM! ¡Siempre Pumas!”, destaca un video en el que aparece la científica.

Ahí, en múltiples conferencias confesó que México, mucho antes de ser México, estuvo a la vanguardia en astronomía, ejemplo de ello las civilizaciones mesoamericanas.

Nació en 1948 en la Ciudad de México y falleció este 19 de septiembre de 2025. Fierro Gossman ocupó la Silla XXV de la Academia Mexicana de la Lengua; además de que integró el Sistema Nacional de Investigadores en el máximo nivel; y fue investigadora titular del Instituto de Astronomía de la UNAM.

Durante su carrera publicó alrededor de 40 libros; 23 de ellos dedicados a la divulgación científica. Sus palabras impresas o en conferencias fueron un referente al conseguir contagiar su amor por la ciencia y el conocimiento del universo a través de un lenguaje amable, y una voz que supo transmitir el asombro por lo cotidiano.

“Decidí estudiar física porque mi hermana mayor —nuestra mamá se había muerto cuando ella tenía 15 años y yo 13— me sugirió que en lugar de estudiar matemáticas mejor estudiara algo más práctico: Física”, reveló en una entrevista.

Abandonó su sueño de niña: ser trapecista; sin embargo, encontró el refugio de su vida en el estudio de la materia interestelar y el Sistema Solar. 

De la mano de Manuel Peimbert Sierra, profesor emérito de la UNAM y referente en astronomía, inició una investigación centrada en las mediciones de abundancias químicas en puntos clave de diversas galaxias. El propósito era comprender su evolución, las condiciones de su formación y la forma en que las estrellas transforman la materia. 

Con el paso del tiempo, dejó la vida académica para dedicarse de lleno a compartir su entusiasmo por los misterios del universo a través de la divulgación científica; lo cual la llevó a obtener cuatro doctorados honoris causa.

Fotografía: Claudia Campos / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Fue reconocida con distinciones internacionales como el Premio Kalinga de la UNESCO, la medalla de oro Primo Rovis del Centro de Astrofísica Teórica de Trieste y el Premio Klumpke-Roberts de la Sociedad Astronómica del Pacífico en Estados Unidos.

También presidió la Comisión de Educación de la Unión Astronómica Internacional y en su honor se nombraron escuelas, planetarios, laboratorios, bibliotecas, sociedades científicas e incluso una especie de luciérnaga: la Pyropyga julietafierroae.

En sus últimos años se desempeñó como investigadora titular del Instituto de Astronomía de la UNAM y profesora en la Facultad de Ciencias, sin dejar de atender las constantes invitaciones para impartir conferencias y transmitir su entusiasmo por la ciencia.

Sin dudas y reservas, se pronunció a favor del aborto; y su visión progresista abarcaba propuestas como instalar guarderías en preparatorias y universidades para evitar que madres jóvenes abandonaran sus estudios, impulsar una ley de eutanasia que garantizara una muerte digna, aprovechar el potencial solar de los desiertos mexicanos mediante paneles fotovoltaicos y avanzar hacia la legalización de las drogas.

También cuestionó severamente al expresidente Andrés Manuel López Obrador por el intento de imputar a 31 investigadores del Conacyt bajo cargos de delincuencia organizada.

Cuando le preguntaron en una de sus últimas presentaciones cuál era la utilidad de la astronomía, Julieta Fierro respondió que esa ciencia, a la que dedicó toda su vida, le servía para encontrarse consigo misma y para “regresar a los orígenes de la humanidad, de las cosas y de la naturaleza”.

Hoy se apagó una voz que nos regaló una mirada al cielo, la cual, desde hoy será infinita. El espíritu incansable de Julieta convirtió el universo en palabras sencillas y luminosas para mostrarnos de la mano que las estrellas pueden caber en nuestra mano.

“La astronomía es como una canción que, aunque no entiendas, ya vale la pena por ser tan hermosa”, aseguró.

Descanse en paz Julieta Fierro

Fotografía: Claudia Campos / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

 

#RATS… ¿Qué estamos dispuestos a arriesgar?

Por Monserrat Hernández Bernal

México. #RATS, la ópera prima del guionista y director Carlos Trujano, tuvo su estreno a nivel local el miércoles 17 de septiembre; parte del equipo de producción y de elenco de la película #RATS comentaron cómo fue hacer su trabajo en este rodaje que empezó en 2021. 

Además de la presencia del director, estuvieron presentes la diseñadora de producción, Dyann Ibargüen; Karina Rivero, compositora y supervisora musical; Pedro Giunti, productor asociado y parte del elenco con el personaje de Checo; Israel Consuelo, que interpreta a Rafa; Paola Hoyos, quien interpreta a Angie, y la actriz Aleyda Gallardo quien interpreta a Doña Angeles, mamá del protagonista.

La película tuvo su estreno internacional en noviembre de 2024 en el festival Ícaro en Guatemala, su estreno nacional fue a finales de agosto en el festival Macabro y en la CDMX; ahora este miércoles 17 de septiembre tuvo su estreno local en la Ciudad de Puebla a las 5 de la tarde en el Cinetekton.

A palabras del director, el cine viene de los estados y esta película tiene ese reconocimiento de sus localidades, de sus escenas mostrando aquellos lugares emblemáticos de Puebla y mostrando la realidad por la que el protagonista, Miguel Angel, interpretado por Fernando Cuautle, un cantante de ópera que se enfrenta a la realidad de la corrupción en este estado y que se verá entre la espada y la pared al poner en duda sus principios para conseguir sus metas tras un robo que le cambia la perspectiva.

Esta película fue realizada con el apoyo de FOCINE, quien dio 3 millones de pesos para esta producción pero a palabras del productor Pedro Giunti, la producción tiene una calidad de una de 15 millones.

Este largometraje representa la cultura de Puebla y el objetivo de este es marcar y reforzar los cimientos para futuros proyectos, ya sea en los ámbitos del diseño, de lo que hay detrás de la producción y de los mismos talentos que se buscó varios talentos originarios de Puebla como Paola Hoyos.

Es así como los realizadores invitan a ver esta película, #RATS, que te hará pensar sobre la realidad que vivimos, empatizar y cuestionar a todos los personajes pero sobre todo preguntarte a ti, ¿qué harías..? ¿Qué estás dispuesto a arriesgar para conseguir tus metas?

El rastro invisible de un perfume sobre el Chiquihuite

Por Ulises Soriano

Ella subió al Cablebús en la estación La Pastora de la línea uno, encallada en medio de una ciudad de ciudades, donde el tiempo apremia, y al igual que este transporte de reciente creación: no se detiene para esperar a nadie

Con pasos temerosos tomó asiento frente a él. Era martes, medio día; el viento soplaba, y el calor después de las lluvias inesperadas de agosto apenas comenzaba. La góndola tomó impulso al salir de la estación y enfiló con dirección a Indios Verdes mientras surcaba los techos de las faldas del Cerro del Chiquihuite.

El cristal izquierdo revelaba a los testigos de una ciudad que de pronto se hizo pequeña y la exigencia por más espacios de vivienda devoró las faldas de un cerro coronado por las antenas de transmisión pertenecientes a diferentes cadenas de televisión.

Las casas de fachadas verdes, amarillas, azules y rosas descoloridas están situadas entre laberintos que desembocan en semejantes pendientes. Esos pasajes serpenteantes son el hogar y espacio donde las familias decidieron hacer su vida y la llegada del Cablebús les robó algo de su intimidad.

—¿Disculpa hay algún problema en que me ponga perfume? —  dijo mientras la góndola cruzó sobre la autopista Naucalpan-Ecatepec.

—¡No, para nada! Adelante—respondió él con sorpresa ante el cuestionamiento y optó por bajar la mirada para dar “privacidad” mientras ella abría la mochila rosa de dónde sacó el frasquito.

Una roseada de la botella a la izquierda y otra a la derecha de sus hombros y el cuello, otra más en el pecho sobre su blusa azul; otra más en la muñeca izquierda y otra en la derecha. De pronto, el olor dulce y fresco invadió la atmosfera de la góndola que mostró una zona habitacional distinta a la improvisación del cerro.

De complexión delgada y tez pálida; cabello café oscuro, rizado, húmedo y a los hombros; ella miraba a todos lados, como si admirara el paisaje despejado de una ciudad contaminada, pero que por momentos le dejó entrever sus edificios.

—Oye, si no es indiscreción ¿Cómo se llama tu perfume?

—Ay, ni me acuerdo. Deja ver— contestó con una risita apenada. Tomó su celular y buscó el nombre que, aseguró, había enviado una amiga. —Apenas me lo recomendó y es la primera vez que lo utilizo, estoy viendo si me fija bien, pero no lo alcanzo a percibir—, atajó.

—¿En serio no lo percibes? De verdad que huele muy bien—, respondió mientras volvió a respirar el aroma del perfume, de esos que quedan en la punta de la nariz y no se olvidan.

—¡Ya lo encontré! Se llama Burberry Her y es de Fraiche.

II. Intimidad

Quien gusta de conocer la vida ajena, el Cablebús es el transporte perfecto para dar un vistazo —demasiado invasivo— a la vida de los otros. No importa si uno es pasajero frecuente o lo utiliza como atracción citadina. Sobrevolar las azoteas de alguna u otra forma permite el chisme.

De una estación a la otra, entre Indios Verdes y hasta Cuautepec, las casas son distintas. Antes de cruzar la autopista Naucalpan-Ecatepec, en colonias como Lindavista, hay viviendas de dos o tres pisos las cuales denotan dos características: la amplitud de los terrenos que se vendían en el pasado; y que el tiempo también se detuvo en los acabados, los cuales dan un aire ochentero.

Eso sí, para los jóvenes del 2025, dichos hogares son impensables. El precio y la plusvalía del lugar las convierten en espacios que cuestan y costarán más millones, mientras los salarios para las generaciones que apenas egresan de las universidades no permiten un poder adquisitivo como el de sus padres, y ni hablar de los abuelos.

Sin embargo, las azoteas develan más que enormidad: la intimidad de la ropa. El sol, tras las lluvias, es aprovechado para secar las enormes sábanas amarillas, la cobija de rayitas negras y blancas o el cubre colchón de holanes.

Una vez cruzando la autopista, a las faldas del Chiquihuite, el panorama contrasta. Las casas asemejan ser una obra negra y con pocos acabados. El gris del cemento y ladrillos predomina, salvo algunas fachadas descoloridas donde el sol hizo su trabajo implacable.

Pero el constante es la ropa colgada de lazos amarillos o rojos, de esos que valen 20 pesos en la tienda de la esquina. Con el pasar de la góndola, uno admira el pants, el short y si es más incisivo o presta atención, puede ver los boxers que parecen paracaídas, o el cachetero rojo de encaje coqueto.

La altura diluye el sonido de tránsito de una ciudad tan caótica como la Ciudad de México [CDMX], sin embargo, en las faldas del Chiquihuite, el paisaje sonoro lo dominan los ladridos constantes de los perros guardianes de las azoteas. Mientras los canes de diversas razas, tamaños y colores duermen al fresco, la sombra de la góndola los despierta y el ladrido provoca un efecto dominó con otros perros vecinos.

También, la cabina sobrevuela un riachuelo de aguas negras que se abre paso entre las casas construidas obedeciendo el capricho del agua; no obstante, el olor hace mella hasta en las alturas.

En las proximidades de la estación Campos Revolución, frente a la ola de casas del cerro, a unas cuadras está el Reclusorio Norte. Desde el teleférico capitalino se aprecian los torreones azules que vigilan la actividad al interior de la prisión y también las crujías desde donde, de vez en cuando, una  mano se alza por las ventanas intentando tocar el cielo, aunque sea lo más cercano a la libertad que pueda haber.

El viaje redondo por las seis estaciones —Indios Verdes, Ticomán, La Pastora, Campos Revolución, Tlalpexco y Cuautepec— dura alrededor de 55 minutos y hasta una hora, dependiendo de los ajustes del Cablebús para brindar el servicio.

Entre los pasajeros están los habitantes de las diferentes zonas por donde transita la obra que comunicó los barrios serpenteantes con el caos de Indios Verdes; pero también hay uno que otro extranjero que se sube para conocer lo “mexican curious”.

Hay hombres que vienen de la construcción, pues sus zapatos o el cansancio los delatan; y mujeres que van al trabajo o a la escuela y mientras la góndola surca por lo alto de las viviendas; hay momentos en que van enchinándose las pestañas, poniéndose colorete o pintándose los labios de varios tonos rojizos.

III. Nunca más

La chica de ojos medianos pero amplificados por sus anteojos delgados y grandes continuó poniéndose crema en las manos, luego se hizo un delineado sutil en los ojos y optó por no usar labial.

El teleférico avanzó sobre la aún desierta ESIME Ticomán, del Instituto Politécnico Nacional, pues las vacaciones politécnicas continuaban, aunque fuera agosto; mientras que ellos, sentados frente a frente, de vez en cuando intercambiaban miradas, mas no daban paso a más conversación.

Por la cabeza de ella pasó la idea de pedirle su número de teléfono o alguna red social para demostrar algo de interés. Ambos eran casi de la misma edad, unos 20 o 23 años.

Sin embargo, ninguno de los dos —por miedo ante los tiempos extraños donde intercambiar contactos en el transporte público puede tener implicaciones de seguridad— volvió a hacer la plática.

A unos metros de entrar a la estación de Indios Verdes, él suspiró y mientras las puertas de la góndola abrían, ella se despidió de forma tímida y sincera, aunque muy genérica.

—¡Adiós! Que llegues con bien a dónde vayas.

—¡Que te vaya bien! Ten un bonito día—, dijo él mientras la vio salir y también emprendió su salida para adentrarse a los torniquetes que marcarían el fin de su travesía.

El eco de una despedida más quedó desperdigado entre el bullicio que subía desde el paradero. Entre el tumulto de gente ella desapareció y él, aunque intentó seguirla con la mirada la perdió. Seguramente ellos nunca más se volverán a ver, pero nunca olvidará el olor del Burberry Her de Fraiche.

¡Un Aniversario de Leyenda! La Sonora Santanera Celebra 70 Años de Ritmo y Corazón

Por Maricarmen Olivares Medina

México. La única e internacional Sonora Santanera se prepara para celebrar su 70 aniversario. La icónica agrupación musical mexicana se presentará en el escenario del Auditorio Nacional el próximo 24 de agosto, en una noche que será un homenaje a la música, a la historia y a la lealtad de un público que los ha acompañado por siete décadas.

Arturo Ortiz, miembro fundador, y sus compañeros anunciaron los detalles de esta celebración. Nombres como Mía Rubín, José María, Kalimba, Aracely Arámbula, Coque Muñiz, Ernesto D’Alessio, los ballets y el grupo Deja vú, serán parte de este gran festejo.

La celebración del 70 aniversario no solo se limitará a México. La agrupación anunció una emocionante gira por Europa, con presentaciones en países como Francia, Londres, Milán y Madrid. Este es el reflejo de un grupo que, lejos de estancarse, continúa superándose como afirmó don Arturo Ortiz, "el éxito es cuando vas y repites".

En un momento emotivo, se abordaron los años de trayectoria de la famosa orquesta, Don Arturo habló sobre sus 52 años dedicados a la agrupación, un camino que le ha permitido ver crecer a sus hijos y mantener a su familia. Su debut en el legendario California Dancing Club de Tlalpan se siente ahora como un recuerdo lejano pero vital de una carrera aún vigente.

Al ser cuestionado sobre cómo han logrado mantenerse vigentes por tanto tiempo, Ortiz respondió con humildad y una sonrisa: "La fe mueve montañas", y agregó que la música de la Sonora es el "barrio", la "cantina", el "amor" y el "baile". Esta es una música que se ha transmitido de generación en generación, y es en los jóvenes, que la han escuchado a través de sus padres y abuelos, donde la Sonora Santanera ha encontrado la clave de su inmortalidad. Es un eco de historias de amor y fiestas familiares que ha resonado por décadas en los hogares mexicanos.

La Sonora Santanera se prepara para esta gran fiesta, será una noche para celebrar la música, la familia, y el inquebrantable espíritu de una agrupación que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular de México.

Encuentro de Arte Decorativo y Utilitario 2025: un proyecto hecho a mano que celebra la tradición

Por Maricarmen Olivares Medina 

La inauguración del primer “Encuentro de Arte Decorativo y Utilitario”, impulsado por la iniciativa “Original”, se llevó a cabo del 12 al 15 de junio de 2025 con la presencia de más de 250 artesanas y artesanos provenientes de 26 entidades del país para exhibir y vender más de 30 mil piezas provenientes de 23 culturas originarias. 

 

La primera edición del “Encuentro de Arte Decorativo y Utilitario” reunió técnicas como alfarería, cerámica, madera, barro, fibras vegetales, vidrio y otras once ramas artesanales. Se dividió en un circuito temático que abarca desde la Casa de Madera hasta la Casa de Hilos y Pintura Popular, con la oportunidad de mantener un diálogo directo con los maestros y adquirir piezas únicas, la invitación expresa a no regatear, en busca de un comercio justo y ético. 

En los stands del Encuentro de Arte Decorativo y Utilitario 2025, se observa una amplia variedad de piezas que reflejan tanto relatos comunitarios como posturas ideológicas. Cada objeto exhibido responde a una lógica cultural específica, transmitiendo elementos de la cosmovisión de la comunidad de origen. Los artesanos presentes explican al público los significados atribuidos a sus obras y detallan las técnicas tradicionales que emplean, además de señalar las modificaciones o innovaciones que han decidido incorporar a sus procesos de producción. 

El evento trasciende la función de mercado artesanal y se configura como un espacio para la formación y el intercambio de conocimientos. Entre las actividades programadas se encuentran talleres dirigidos a personas mayores de 60 años, bajo el nombre de “Nanas y Tatas”, así como más de treinta actividades diseñadas para la primera infancia, niñas, niños y adolescentes, agrupadas en la sección “Escuincles”. El programa incluye también espectáculos escénicos y demostraciones de cocina tradicional.  

Durante la inauguración, Claudia Curiel, Secretaría de Cultura, subrayó la relevancia del encuentro como plataforma para reconocer y compensar el trabajo de los pueblos originarios. Curiel anticipó que, ante la expectativa de un aumento en el flujo de visitantes internacionales por la realización del Mundial de Fútbol en 2026, el evento podría consolidarse como el más importante de su tipo en América Latina. 

El “Encuentro de Arte Decorativo y Utilitario” reafirma el papel estratégico del arte popular en la regeneración cultural de México, celebrando la dignidad, identidad y saberes ancestrales de sus comunidades.

 

Semana Santa vibrante en el Festival Internacional San Luis Potosí

Por Maricarmen Olivares Medina.  

México. El  Festival Internacional San Luis en Primavera 2025 ofreció una “Semana Santa vibrante  en San Luis Potosí”, con un programa de ocho días lleno de cultura, música y deporte del 12 al 19 de abril. 

El alcalde  de San Luis Potosí, Enrique Galindo Ceballos  presentó el evento en la Ciudad de México, destacando su enfoque inclusivo y su impacto en la economía local, con la expectativa de atraer a más de 300,000 visitantes y generar una derrama económica de 500 millones de pesos. 

El Festival Internacional San Luis en Primavera se realizó del 12 al 19 de abril en la capital del estado, evento que también forma parte de las festividades de Semana Santa. 

Los conciertos fueron de manera gratuita, pero también se realizaron exposiciones y conferencias durante todo el evento.  El festival contó con artistas como Jorge Drexler, Ana Bárbara, Piso 21 y el 90's Pop Tour con grupos icónicos como JNS, Kabah, Magneto y Caló. Además, de espectáculos de ballet con Elisa Carrillo y obras de teatro como “Leonardo” por Rodrigo Murray. 

Se incluyeron eventos emblemáticos como la Procesión del Silencio, el San Luis Open Challenger y el Raúl Alcalá Challenge, que complementaron la oferta cultural y deportiva del festival. 

Este evento busca fortalecer el turismo y la economía local, ofreciendo actividades gratuitas para todos los gustos. 

Noche sonidera de primavera

Por Maricarmen Olivares Medina  

México. La brisa primaveral acariciaba las calles mientras la música sonidera se elevaba como un himno. El Zócalo, Ciudad de México, se convirtió en el recinto de esta noche de primavera, un lienzo de pasos marcados y un encanto por la música, acompañado por DJs como Silverio, San Pascualito Rey y Las Ultrasónicas. La noche se llenó de armonías, creando un tapiz sonoro que envolvía la capital del país. 

La voz del locutor resuena entre las bocinas, enviando saludos a cada rincón del público mientras las canciones de cumbia, salsa y guaracha llenan el aire. A veces, solo es necesario que alguien saque a bailar a otra persona y disfrute de la fluidez que tiene el cuerpo ante la reacción de la música, haciendo pasos sincronizados, improvisando movimientos de manos y hombros que fluyen al compás de la música, mientras el ambiente está impregnado de aromas a marihuana, cigarro y alcohol, que no detiene la energía de los asistentes. 

“¿Quién grita más fuerte?” Con esto, se regalaban discos y playeras al lado de la plancha del Zócalo que más gritara. En total, fueron más de 240 mil asistentes en 14 escenarios de la capital.

Los vendedores ofrecen comida, helado, agua, hasta “¿cuántas cervezas quiere?”, lo que hace que aquel que le comprara resista al cambio de vestuario de los bailarines y los problemas técnicos que se presentaban, claro que sin que hiciera falta un pequeño “buuu” y uno que otro chiflido.  

Canciones como "Mambo para las niñas bonitas" y "Camina y ven" animan a todos a seguir bailando, mientras los aplausos y los ondeos de banderas añaden un toque festivo. En el horizonte, la Torre Latinoamericana marca la hora del evento, y con mitad de día por delante, dando un “hasta que amanezca”, la noche de primavera no tuvo final. 

Presentan “Tranfeminicidio” y la colección Javier Valdez Cárdenas

Por Maricarmen Olivares Medina 

México. La presentación del libro “Transfeminicido” de Emma Landeros Martínez y Joel Aguirre, en Casa Refugio Citlaltépetl, sirvió también para la inauguración de la colección Javier Valdez Cárdenas. 

“Transfeminicidio" destaca la gravedad de uno de los crímenes de odio más infames en México. El libro revela los brutales testimonios de las condiciones que enfrentan las mujeres trans, incluyendo violencia física, discriminación social y vacíos legales que perpetúan la impunidad que enfrentan. 

El libro busca visibilizar esta problemática en un país que está regido por la heterosexualidad, creando patrones que despojan a las mujeres trans de su identidad, llamándolas: “Hombres vestidas de mujeres”. 

“Les arrancan la femineidad, no solo las matan, les mutilan los senos y los genitales, les arrancan el cabello, les desfiguran el rostro, todo para dejar el mensaje que para ellos no son mujeres”, comentó Emma Landeros, y destacó que este es un libro con acto de lucha, por alzar la voz frente a la violencia que viven las mujeres trans. 

El texto también aborda el impacto en las familias y amigos, quienes enfrentan procesos de aceptación y culpa frente a casos de transfeminicidio, sus procesos legales y como en muchas ocasiones estos se ven perjudicados por prejuicios sociales. 

El libro tiene presencia de las enseñanzas de Javier Valdez Cárdenas, periodista mexicano asesinado por su cobertura al  narcotráfico dentro de un periodo nacional de sesgo. Obras como “Los morros del narco”, “Mis Narco” y “Narco Periodismo” forman parte del memorial que lleva su nombre en Casa Refugio Citlaltépetl, en una forma de recuerdo de su  gran labor periodística.

  

El laberinto de los libros y la nostalgia

Por Alison Mabel Uriostegui Zarco 

¿Cuántos libros caben en un solo lugar? ¿Cuántos puedes palpar en un solo día? ¿Cuántos puedes desear tener? La mente se llena de este tipo de preguntas al entrar al Palacio de Minería, recinto en donde se encuentra la Feria del Libro, la cual se organiza en el primer trimestre del año. 

Bajando del metro de Bellas Artes, caminé dos minutos hasta encontrarme frente a frente con la enorme estancia, fijándome un poco en los detalles del edificio, que lo hacían notar como una construcción de tal vez unos siglos atrás. 

Después de unos segundos de apreciación, decidí entrar, encontrándome en primera instancia con ese característico olor a libros nuevos, llenándome por completo el olfato y concentrándome tanto en ello, que tuve que detenerme unos segundos antes de echar un vistazo a lo que se hallaba ahí. 

Asimismo, el rechinido de la madera se escuchaba con cada paso que daba, la presión de los pies al caminar sobre este material hundiéndose de manera mínima. Los murmullos de las personas se combinaban con la madera, hablando de diversos temas. “¿Cuál es el precio de este libro?”, se alcanzaba a escuchar. Y, a su par, algunas campanas, que pude percibir como pequeñas, pues eso era lo que indicaba su sonido. 

Al mirar los estantes, uno en específico llamó más mi atención. Fue así que caminé hacia él; libros de comunicación se encontraban esperándome, miré un poco algunos de ellos y decidí continuar mi camino. 

Entré a un pasillo en donde se observaban distintas salas, libros por doquier. Comencé el recorrido por la primera, y el primer libro que vi era una ironía: El Diario de Gravity Falls. Recuerdo cómo durante toda mi secundaria, al presentarme como Mabel, la gente solía decirme: “¿Mabel? ¿Como la de Gravity Falls?”. Por el recuerdo, una sonrisa pintó mi rostro.

Había todo tipo de libros y autores que lograba identificar, como Elena Poniatowska, autora mexicana de suma relevancia en el ámbito del periodismo, especialmente de las crónicas, resaltando por su escrito La noche de Tlatelolco, un ejemplo a seguir para muchas de las mujeres dentro del mundo de la comunicación periodística. 

Libros de Gabriel García Márquez, como Cien años de soledad, estaban ahí, en los estantes. Al mirarlo, recordé una entrevista de él en donde su pederastia se hacía visible con comentarios como: “Si a mi hijo de 20 le gustan las niñas de 15, ¿por qué a mí no?”. 

Otra autora que logré reconocer era Simone de Beauvoir. De igual manera, mi primer pensamiento fue sobre las acusaciones de pederastia que tuvo, recordando aquel escrito con plumón negro en los baños de mujeres de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales: “Simone de Beauvoir apoya la pederastia”. ¿Por qué estos pensamientos malos venían a mi mente? Tal vez sea parte de mí. 

Siempre me he considerado una persona pesimista, alguien que tiende a pensar en las cosas malas antes que en las buenas. Quizás eso provocó mi reacción en la siguiente sala al mirar un libro titulado La Prosa Completa de Alejandra Pizarnik. Mis ojos se iluminaron, pues mi poeta favorita estaba ahí, entre tantos escritos. 

Lo primero que logré pensar fue: ¿se encontrará mi poema favorito? El Despertar, aquel poema de los 20 años, con el cual me sentía tan identificada. ¿Acaso este sentimiento es porque la idea de cumplir 20 años me aterra? Pero me aterra más que la maestra Pizarnik siempre tiende a tener la razón. 

A lo mejor es porque ella me hace sentir en casa; la forma en la que percibe al mundo es la misma en la que yo lo hago, con la misma nostalgia, aquella nostalgia que he creído que algún día me matará. 

Y, de repente, recordar esa teoría que habla de cómo todos somos todos, la del huevo, me hace sonreír nuevamente, pues probablemente en otra vida fui ella y por eso me siento así, siento que me entiende aunque no me conozca. 

Decidida, me acerqué a preguntarle al encargado de esa zona cuánto costaba ese libro. Su respuesta me entristeció un poco, pues no era suficiente la cantidad que llevaba. “Se lo pediré a mi papá”, pensé, y caminé a la siguiente sala, mientras se escuchaba de fondo Island In The Sun. 

El espacio se hizo aún más grande, muchos más libros de todo tipo, de cualquier tema que podría imaginar. Era un mundo de libros. Los pájaros cantando le daban un ambiente tranquilo, lleno de paz, lleno de felicidad. 

Había de todo: playeras, totebags, separadores, rompecabezas 3D y unas hermosas artesanías que llamaron mi atención, así que me acerqué para admirarlas de cerca. Los dibujos me parecían hipnóticos: mujeres en posiciones extrañas, sus cuerpos expuestos, desnudos, hechos arcos. 

Las libretas me hicieron desearlas, creando en mí una necesidad de escribir sobre ellas, de plasmarlas con mis historias, con mis escritos, con mis crónicas. 

El póster que observé con admiración decía: “Las montañas y los ríos han sido destruidos, pero el Estado permanece”. Consciente de la frase, me quedé atónita unos segundos y retomé mi rumbo. 

Entre los pasillos, un olor a incienso llamó mi atención. Era una sala un tanto cultural, de Oaxaca. La verdad, no comprendí muy bien el concepto, pues estaba un poco llena y la idea de entrar no me agradó tanto en ese momento, así que giré y me puse en marcha en busca de algo más que llamara mi atención. 

Más adelante, observé un mural con el escudo de la UNAM y me acerqué para observarlo mejor. Me senté en un banco muy cómodo, blanco, y permanecí ahí unos minutos, contemplando a todos aquellos que estaban ahí, viendo cómo se tomaban fotos frente al mural o tomaban los libros entre sus manos, ojeándolos para ver si les convencía lo suficiente para comprarlos. 

Esa sala fue el final de mi recorrido, así que, luego de indagar en los rincones de esta, salí del recinto, mientras veía a la gente en la calle y los carros pasaban con ese ruido tan reconocible. Un vehículo militar pasó frente a mí con personas con trajes típicos, un escenario que se me hizo tan peculiar. 

Con la brisa ligera de la tarde rozando mi rostro, di un último vistazo al Palacio de Minería. La feria seguía su curso, las voces de los vendedores, el aroma a papel nuevo y el murmullo de los visitantes aún resonaban detrás de mí. 

Caminé de regreso al metro, mientras en mi mente aún se hallaba la idea de comprar el libro de Pizarnik.