Agencia Estudiantil de Noticias Universitarias

DE VAGÓN EN VAGÓN

2012-01-27T15:04:00.003-06:00

Por César Fuentes
México (Aunam). No tienen buena fama, muchos de los 4.5 millones de pasajeros diariamente transportados en el Sistema de Transporte Colectivo Metro (STC) se quejan de ellos, de sus estruendosas bocinas con música a todo volumen, de obstruir el paso con sus mochilas o bolsas, de sus gritos anunciando sus productos, de su mala imagen y de muchas cosas más.

Las autoridades han intentado – o al menos eso dicen- poner fin a este problema, nada nuevo por cierto. A ellos parece no importarles mucho. No hay día en que no se les vea recorriendo el metro de la Ciudad de México, de andén en andén, de vagón en vagón.

Empieza el día

Son las ocho de la mañana en la Estación Pantitlán de la línea uno, o línea rosa como se le conoce mejor. Alrededor de diez personas, entre las que se cuentan de igual manera mujeres y hombres, se reúnen en el andén central, debajo de la escalera. Todos, sin excepción traen una mochila, de distinto color pero con una característica similar: una bocina adaptada. A ésta, conectan un reproductor de discos compactos, un DVD portátil e incluso su teléfono celular. De bolsas, en su mayoría de color negro, sacan discos compactos que uno a uno van metiendo en pequeñas bolsas transparentes de plástico. Se acerca el tren; empieza la acción; en perfecto orden van ocupando cada vagón.

Ya dentro pareciera, si no por la luz en demasía, que uno en vez de ir viajando en metro acaba de meterse a un antro o a una cantina. El “Pinky”, uno de los tantos “vagoneros”, como se le conoce a quienes venden dentro de los vagones del Metro, le da play a su discman, y las mejores salsas de ayer y hoy empiezan a sonar a todo volumen. “Llévelo, llévelo, diez pesos le vale diez pesos le cuesta, 130 grandes éxitos con lo mejor de la salsa”, grita, tratando de convencer a la gente. “No acabé la secu, andaba en el desmadre y mi jefa me dijo que me pusiera a chingarle”, dice el “Pinky”, quien prefiere no dar su nombre porque le gusta más su apodo. Tiene 16 años y vive en la Colonia La Perla, en Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México y afirma que no es pecado andar de vagonero.

Y en efecto, su actividad no constituye pecado ni delito alguno, pero sí una falta administrativa. De acuerdo con el anuncio emitido (publicado en el Diario Oficial de la Federación) por la Asamblea de Representantes del Distrito Federal, el 6 de enero de 1993, las instalaciones del Sistema de Transporte Colectivo deben utilizarse exclusivamente para el transporte seguro y eficiente de pasajeros, prohibiendo el comercio informal en las instalaciones. Así mismo, la ley de cultura cívica del Distrito Federal, en su artículo 24, fracción tercera, señala que es una infracción producir o causar ruidos, por cualquier medio, que notoriamente atenten contra la tranquilidad o la salud de las personas.

Sin embago, al “Pinky” no le quedó otra opción, en las fábricas no le dan trabajo por ser menor de edad y de algún lado tiene que sacar dinero. “Trabajé con un tío que es albañil pero era mucha chinga y a veces no me pagaba, un compa me conectó en este bisnes (negocio). Está chido, malo que anduviera robándole a la gente. Tuve que pagar como dos mil varos pa´entrar pero ni pedo, aquí ando. No me quejo, a veces está jodido pero también a veces me voy rayado, mínimo saco pa` garrearme (vestirse).” Trae un pantalón de mezclilla, corte entubado, arremangado arriba de los tobillos; lo cual permite ver bien unos tenis Nike negros; con la paloma de la marca en color rojo, lleva gorra y una playera de tirantes, la cual deja al descubierto un tatuaje de la Santa Muerte en su brazo izquierdo. “No todo lo que saco es pa´ mí. Tengo que pagar la cuota, darle gasto a la jefa y volver a surtir la merca, hay que darle vueltas”.

Antes y ahora

No se puede establecer una fecha precisa para el surgimiento del ambulantaje en este medio de transporte, los permisos para esta actividad “fueron una dádiva de los priístas cuando empezó el metro, entonces se dieron estas concesiones”, según dijo, en una entrevista para el diario El Universal, (19 de julio de 2009) Javier González Garza, actual diputado y ex director del Sistema de Transporte Colectivo. Hoy día, el problema es mayúsculo e incontrolable para las autoridades.

Según cifras oficiales del STC, el número de comerciantes ambulantes del Metro es de dos mil 868, de las cuales, mil 266 son mujeres y mil 590 hombres, quienes principalmente ejercen su trabajo en la Línea 2, la cual corre de Cuatro Caminos a Taxqueña, seguida por la Línea 1, que va de Observatorio a Pantitlán; aunque la realidad muestra que esta cantidad puede ser hasta tres veces mayor. Y es que ante la falta de control por parte de las autoridades es difícil establecer cifras exactas.

Negocio redondo

Los vagoneros se encuentran bien organizados, para ser parte del negocio hay que afiliarse a una de las 15 asociaciones que lo controlan. Para ingresar se paga una primera cuota que oscila entre los 600 y los 4 mil pesos, dependiendo la línea del metro en la que se quiera laborar. Pero ésta no es la única inversión, aparte se tiene que adquirir la mercancía, por lo regular en calles del Centro Histórico como en la Del Carmen, o bien en Tepito, Lagunilla o la Merced. Para quienes venden discos o dvds, tienen que adquirir su mochila con bocina adaptada, que se vende en la calle Republica de El Salvador o en calle Del Carmen. Ya estando dentro tienen que pagar semanalmente una cuota para tener derecho a vender sus productos.

Una investigación de El Universal (19 de julio de 2009) revela los nombres de las principales organizaciones de ambulantes del metro, así como sus líderes: Consejo Asesor de Organizaciones Sociales, Daniel Díaz Rodríguez, Ángeles Metropolitanos, Amanda Sacasa Flores, Asociación Mexicana por el Trato Humano, Social, Material, Cultural de los Invidentes y Débiles Visuales, Pedro Ariel Ortega Álvarez, Organización Metropolitana de Vendedores Ambulantes A.C. Línea Tres Tramo Sur, Guillermo Mendoza Jiménez, Unión de Fuerza de Comerciantes y Vagoneros, A.C. , Juan Carlos Cárdenas Díaz, Unión de Vendedores Ambulantes del Metro Constitución 1917, Vagoneros y Pasilleros de Puestos Fijos y Semifijos, A.C, Martín Cruz Mariano, Cirilo Cruz Contreras, Alejandro Pérez Marín, Eduardo Zavala Caballero y Juan Manuel Castellanos Martínez, Frente Nacional de Comercio Informal, Rufino Meneses Pacheco, Coordinadora por la Regulación y Ordenamiento del Comercio Informal del Metro, A.C y Unión Independiente para el Cambio del Comercio del Metro, A.C. , Martín Gutiérrez Reyes y Fermín Arroyo Daniel, Unión de Vendedores Independientes Martín Carrera-Rosario, José Cipriano, Jerónimo Bartolo, Roberto Sánchez y Marco Antonio Juan Ramos, Unión Única Independiente de Vendedores del Metro, A.C. , Francisco Javier Rodríguez Sánchez, Organización 17 de julio A.C.: José Julio Pérez Ruiz, Organización 19 de Agosto, Fernando Velásquez Nava, Asociación Civil de Vagoneros, Comerciantes del Sistema de Transporte Colectivo Metro, Rafael Miguel Cruz y Mauricio Miguel Cruz y Conadep, A.C., José Luís Díaz Ramírez.

Por su parte, la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) tiene identificados a 16 líderes de ambulantes que controlan a más de 42 mil comerciantes, entre ellos los del STC. La misma Procuraduría reveló que cada ambulante paga entre 100 y 150 pesos diariamente por concepto de cuotas. Esto significa que tan sólo en un día estas personas obtienen entre 4 millones 200 mil y 6 millones 300 mil pesos.

Los líderes son: Alejandro Casabal Flores, alias “El Tuercas” (detenido en 2009); quien está relacionado con cuatro averiguaciones previas y controla más de 400 ambulantes en 13 estaciones de la línea 1 y 9 del Transporte Colectivo Metro, Jorge Luís López Linares, alias el “Archi", relacionado con tres averiguaciones previas; dirige alrededor de 200 ambulantes. Otro involucrado es Javier Ramírez Becerril, alias “El Bisco”; se encarga de más de 400 ambulantes en nueve estaciones de la línea 2 del Metro y su zona de influencia está entre las estaciones San Antonio Abad y general Anaya. Un líder más es Óscar Vences Carmona, alias “El Óscar”, comanda ocho estaciones de la línea 4 del Metro entre las estaciones Jamaica y Talismán. Bajo su mando trabajan 40 vagoneros.

Son individuos que, de acuerdo con la Procuraduría Capitalina, además de dividirse las estaciones del metro, cobran cuotas, distribuyen y alquilan los reproductores con bocinas y los discos piratas.

Permanencia voluntaria

Aparte de los dos mil pesos que pagó el “Pinky” para trabajar en la línea 1, cada semana entrega doscientos pesos para tener derecho a seguir vendiendo, mismos que recogen personas bajo las órdenes de Alejandro Casabal Flores; mejor conocido como “El Tuercas”, quien lidera esta ruta que corre de Pantitlán a Observatorio. “Al Tuercas no lo conozco, si uno quiere chambear en esto el trato se hace con su gente, a ella se le entrega la cuota inicial y la semanal. Él casi no se para por aquí, bueno, ahorita menos porque está entambado, pero pus desde ahí sigue controlando todo.

Cuando estaba libre tampoco venía, pero eso sí, tiene todos nuestros datos, nos pide nuestro celular, el teléfono de casa, si es que tenemos; además de un número de algún conocido, quesque de referencia. “El Tuercas” no llama a menos que alguien se quiera pasar de listo y no pagar. Lo más que nos podemos atrasar con una cuota es una semana, después ya te empiezan a presionar, y he sabido de casos de güeyes a los que el mismo Tuercas les puso sus quedos”.

Una fichita

Alejandro Casabal Flores tiene 34 años y es mejor conocido como “El Tuercas”. Es dirigente desde hace varios años de la agrupación Ángeles Metropolitanos; 24de abril, a la que pertenecen al menos 400 vendedores ambulantes del Metro, quienes laboran principalmente en las estaciones de Zaragoza, Boulevard Puerto Aéreo, Moctezuma y San Lázaro; así como algunas otras de la Línea B, que corre de Buenavista a Ciudad Azteca. Acusado de los delitos de robo con violencia, privación ilegal de la libertad, en su modalidad de secuestro exprés, abuso sexual, lesiones y extorsión, el 29 de octubre de 2009; la Procuraduría del Distrito Federal ejercitó acción penal en su contra. Desde esa fecha, el líder vagonero, relacionado en 11 averiguaciones previas, permanece en prisión en el Reclusorio Norte.

La captura ocurrió dos días antes, el miércoles 27 de Octubre; luego de que dos personas, a quienes mantuvo secuestradas en el interior de los baños públicos ubicados en la Calle 67, número 8, de la colonia Puebla, delegación Venustiano Carranza, lo denunciaran.

Los afectados declararon que el día 14, cuando vendían su mercancía en la línea 1 del Metro; que corre de Pantitlán a Observatorio, fueron interceptados por varios sujetos que trabajan para “El Tuercas”, llevándolos al citado lugar donde Casabal Flores los golpeó y les exigió dinero, argumentándoles que para laborar en ese lugar tenían que pagar una cuota. Al negarse, las víctimas fueron retenidas por más de dos horas, tiempo en que “El Tuercas” los despojó de sus pertenencias y nuevamente los golpeó, amenazándolos con causarle daño a su familia, al tiempo que les mostraba un arma de fuego.

Luego de la detención, autoridades señalaron que Casabal se caracterizaba por impedir en forma violenta el trabajo del personal de seguridad del Sistema de Transporte Colectivo Metro y de la Policía Auxiliar, quienes vigilan estas estaciones para evitar el comercio ambulante en el interior de los vagones del transporte. Así, cuando alguno de los vendedores era detenido, ”El tuercas” y sus seguidores se presentaban con la intención de intimidar a la autoridad. De igual forma, si algún vendedor no se unía a su agrupación, tomaba represalias; tales como robo de pertenencias, lesiones, extorsiones y privación ilegal de la libertad.

Pero no es la primera vez que el líder de los ambulantes pisa la cárcel. Tiene dos ingresos a prisión por los delitos de extorsión, robo agravado en pandilla, lesiones dolosas y delincuencia organizada. En los dos procesos, los jueces le han otorgado la libertad. La primera, el 28 de octubre del 2005, cuando fue enviado al Reclusorio Oriente acusado de lesiones dolosas contra sus agremiados de la asociación "Ángeles Metropolitanos". El juez 65 de Paz lo liberó horas después de su reclusión.

No pasaron ni dos meses y el siete de Diciembre, Alejandro Casabal protagonizó una riña colectiva con integrantes de otra organización de comerciantes vagoneros, en la línea ocho del Metro. Al otro día fue detenido por la Policía Preventiva del DF. En protesta, 200 vagoneros afiliados a Casabal Flores bloquearon los dos sentidos de la Calzada Ignacio Zaragoza, a la altura de la estación Zaragoza de la línea uno. Nuevamente fue consignado al Reclusorio Oriente, pero el juez 53 de lo Penal le concedió la libertad a pesar de haber sido acusado de los delitos de extorsión agravada, robo agravado en pandilla y delincuencia organizada. De esta manera, en Enero de 2006 quedó libre por segunda ocasión.

Por otro lado, es inexplicable cómo es que los jueces nunca encuentran elementos suficientes para consignar a un delincuente y al final terminan dejándolo en libertad, y cómo es que se puede ejecutar acción penal contra alguien que se supone cumplió su trabajo. Lo anterior le ocurrió al policía Judicial Héctor Guevara Vera, placa 5168, adscrito a la denominada 'Base Metro' de la mencionada corporación policíaca. En febrero del año pasado, la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF), ejercitó acción penal en su contra por el delito de extorsión.

Guevara Vera es el policía que detuvo en Octubre de 2009 a Alejandro Casabal. Esta detención le valió ser seleccionado en Diciembre del mismo año como uno de los servidores públicos reconocidos por la Jefatura de Gobierno, debido a su alto desempeño. No obstante, el 14 de enero de 2010, el agente fue presentado ante la Fiscalía para Servidores Públicos, donde se le informó que se había iniciado una averiguación en su contra. Tras 48 horas de permanecer en galeras, fue dejado en libertad, pero al siguiente mes, el día once, se le consignó.

La denunciante, Rosa María Zapotitla, entonces esposa del líder 'vagonero' detenido; afirma que el agente judicial le exigió aproximadamente 30 mil pesos para dejar a su marido en libertad. Según Zapotitla, tiene en su poder la grabación de una conversación del Policía con su marido, mientras que el acusado afirma, tratarse de una venganza.

Muerto el perro…

Alejandro Casabal continúa preso en el Reclusorio Norte, pero eso parece no cambiar algo. Claro está, el negocio sigue funcionando con “El Tuercas” preso o en libertad. El pasado 23 de agosto, el diario unomásuno publicó la siguiente nota:

Rosa María Fierro Vela, líder de ambulantes de la zona de La Merced , así como su hija, Rosa Zapotitla Fierro, ex pareja del líder de vagoneros de las líneas 1, 4 y “B” del Metro, Alejandro Casabal Flores, alías “El Tuercas”, se encuentran sembrando el terror dentro del Metro, privando de su libertad por varias horas en el interior de los baños públicos que se localizan en la calle 67, locales 6 y 8 en la Colonia Puebla , Delegación Venustiano Carranza, a quienes se niegan a entregar la cuota. Los quejosos advirtieron al Procurador citadino, Miguel Ángel Mancera, que en caso de que se sigan teniendo “oídos sordos” y continúe la protección hacia estas mujeres, en los próximos días organizarán una marcha para acudir a las instalaciones de la PGJDF a manifestarse.

Relataron que estas líderes o seudolíderes se encuentran relacionadas con las averiguaciones previas: VC-1/13/03467/2003; VC-1/T3/02149/2006; 00058/91, 00194/1999 y FAAE/STCMZV/T3/00095/11-04, donde se les acusa de lesiones, extorsión, robo y amenazas.

Por ese motivo piden al Procurador Miguel Ángel Mancera su intervención, porque sostienen que las mujeres presumen también de tener “comprados” a los agentes del Ministerio Público de las agencias del perímetro de la Venustiano Carranza.

Cuentan con varias denuncias penales por los delitos de robo, extorsión y lesiones, sin embargo, las autoridades de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) no han ejercido acción penal, porque las mujeres aseguran contar con el respaldo del diputado local del PRD, Julio César Moreno Rivera y el delegado en Venustiano Carranza, Alejandro Piña, quienes les otorgan impunidad.

“Ellas presumen que son ‘comadres’ del diputado local del PRD, Julio César Moreno Rivera, quien quiere ser el próximo Procurador capitalino y de Alejandro Piña Medina, Jefe Delegacional en Venustiano Carranza y que por ese motivo nadie las puede tocar en las zonas que controlan”, aseguró la señora Jimena Domínguez, vagonera quien afirma haber sufrido un secuestro exprés, orquestado por Zapotitla Fierro y su grupo de golpeadores conocidos como “Los Soruyos”.

Lo anterior nos pone a pensar que el negocio del ambulantaje en el Metro probablemente sea orquestado y aun sostenido por las mismas autoridades. En febrero del presente año pasados, Héctor Serrano Cortés, entonces subsecretario de Programas Delegacionales y Reordenamiento de la Vía Pública del Gobierno del Distrito Federal, aseguró que él no era el culpable de que el ambulantaje creciera en varias delegaciones, lo cual hubiera sido más creíble si en vez de sólo negar su presunta culpabilidad, hubiera explicada por qué tenía trabajando para él a Amanda Sacasa Flores, quien es la secretaria general de los vagoneros que están en la Asociación 24 de Abril Ángeles Metropolitanos. Cabe agregar que Sacasa Flores es media hermana de Alejandro Casabal Flores “El Tuercas”. Serrano Cortes renunciaría a su cargo 5 meses después, el mes de julio.

De todo un poco

El “Pinky” vende discos de música en formato mp3, pero en el metro se puede encontrar de todo, dulces, chicles, pastillas refrescantes, congeladas, paletas de propóleo para la garganta irritada, etc. “Yo vendo discos porque es los que más deja, tanto los de música como los de dvd, en tepis los consigues al mayoreo hasta en dos pesos. Ahí encuentras todo; los discos, las portadas, las bolsas pa´meterlos. Otros compran los cd´s vírgenes y queman los discos en sus casas, pues tienen quemador. Los que venden dulces y otras cosas también se surten en el centro o en La Meche”

De igual forma, así como la oferta de productos es variada, sus vendedores también ofrecen un mosaico de personas; lo que deja en claro que esta actividad, si bien es ejercida por jóvenes en su mayoría, tampoco deja fuera a señores, señoras, personas de la tercera edad, ciegos y hasta niños.

Datos del gobierno del Distrito Federal muestran que 60% de los vagoneros del Metro viven en el Estado de México. De municipios como Ecatepec, Nezahualcóyotl, Chimalhuacán, San Vicente Chicoloapan, Los Reyes La Paz, Texcoco, Chalco, Coacalco e incluso Toluca.

Problema incontrolable

Autoridades afirman que día a día se lleva a cabo la lucha contra los vendedores ambulantes. Francisco Bojórquez, director general del STC, ha reconocido que el problema del comercio ilegal dentro de las instalaciones es un problema de logística, de incapacidad y de pérdida de fuerza para vigilar dentro del Metro.

Al Metro lo resguardan alrededor de 3 mil policías de diferentes corporaciones, insuficientes para mantener libres de ambulantes a las 176 estaciones con las que cuenta. Además de que dichos elementos policíacos tienen otras prioridades como lo son la detención de abusadores sexuales y demás delincuentes.

A pesar de esto, diariamente se llevan a cabo operativos en los que en promedio se remiten de 250 a 300 vendedores al Juzgado Cívico. “A mí me han llevado dos veces, afirma “El Pinky”, y eso porque hubo un operativo choncho. Si no hay operativo los polis te dejan chambear, nomás les tienes que dar pa´su chesco. También a los güeyes de traje, les das su mordida y se quedan quietecitos. Ya hasta nos conocen, pasamos y quesque nos saludan. El problema sólo es cuando está alguien más pesado, entonces sí se ponen perros y te quieren apañar. Pero de cualquier manera no hay tos. Si te llevan, pagas en el juez tus 50 varos de multa y te sueltan. Y a seguirle.”

Crónica de promesas incumplidas

En Enero de 2010 el costo del boleto del metro aumentó en un 50 por ciento, y de dos pesos, su precio pasó a ser de tres. En ese mismo mes, Francisco Bojórquez, director del STC, prometió que el comercio ambulante al interior del Metro sería erradicado en el primer trimestre del año. Una de las propuestas de Bojórquez para lograrlo, fue la reordenación de los vendedores ambulantes a través de la creación de cooperativas; a las cuales, se les otorgarían locales dentro de las mismas estaciones, con concesiones que podrían llegar a los 25 años. Además de contemplar en dicho plan la capacitación de vendedores para administrar sus negocios, y para ofrecer otro tipo de productos no piratas.

Así, iniciaron pláticas con los líderes de la Asociación Mexicana por el Trato Humano, Social, Material y Cultural de Invidentes y Débiles Visuales A. C que cuenta con 350 agremiados. Posteriormente se empezó la construcción de alrededor de 350 locales comerciales, tales que serían distribuidos en distintas estaciones; principalmente Hidalgo, Tacubaya, Jamaica, Martín Carrera, Cuatro Caminos, Cuauhtémoc y Pantitlán. Así como la instalación de 120 plataformas en los pasillos, donde se ofrecerían dulces, artículos de higiene personal y se intentarían convenios con disqueras para que otorgaran discos a bajo costo con el fin de contrarrestar la piratería.

Fue hasta el 6 de Mayo ,del mismo 2010, cuando en los pasillos de la estación Hidalgo se entregaron a los invidentes las 120 plataformas prometidas, denominadas también tarimas (integradas por un banco y una mesa), además de 320 locales para los demás trabajadores que acordaron conformarse en sociedades cooperativas. De los 29 locales instalados en esta estación, funcionó sólo uno con la venta de triángulos de boing de 10 pesos. El acto fue presidido por Francisco Bojorquez y por el secretario de Gobierno del Distrito Federal, José Ángel Ávila; quienes aseguraron que en siete meses se acabaría con los vendedores informales del metro.

Para Mayo 23, Bojorquez afirmaba que la instalación de las tarimas estaba siendo un éxito, a pesar de que durante esos días éstas, principalmente en la estación Hidalgo, lucían vacías. Por lo cual, días después terminó aceptando que el programa de reubicación de los vagoneros invidentes no estaba funcionando, lo cual atribuyó a que el proyecto era muy reciente y habría que esperar unas semanas más para poder observar los verdaderos resultados.

Sin embargo, al día de hoy, la mayoría de los locales comerciales que fueron construidos para reubicar a vagoneros se encuentran abandonados y con basura, debido a que éstos se han negado a establecer cooperativas como lo quieren las autoridades capitalinas, pues argumentan que las ganancias no son las mismas. Así mismo, las autoridades han afirmado que si no se forman las cooperativas, los locales no se entregarán.

Otro punto importante es que los programas de capacitación implementados por el Gobierno son insuficientes. Son demasiados vagoneros, y de todos ellos, únicamente se ha capacitado a 250 para que se establezcan en cooperativas y, de éstos, sólo 100 se han integrado en ellas.

Pero parece que el problema no tiene solución, algunos de a quienes ya se les otorgó la concesión del local siguen comerciando en los vagones, y en los locales han puesto como encargados a personas contratadas por ellos.

Vagones sí, tablones no

En la organización a la que pertenece “El Pinky” no hay invidentes, sólo personas normo visuales, dice desconocer cómo sea la organización de aquellos y cómo le hagan para vender ahí. “Los cieguitos son otra onda, aunque también les echamos carrilla. Con ellos los polis son menos hostigosos que con uno. Yo digo que sí deben tener quien los mueva, aquí todo es negocio”, dice. “Antes, ellos nada más se dedicaban a cantar, se subían con su botecito y así, sin música, se echaban sus rolas o pasaban vendiendo sus dulces o nomás así, pidiendo caridad. Pero de un tiempo ya también le entraron al negocio de la música, ya también traen sus amplis y venden sus discos. Pus si no son tontos, vendiendo dulces no sacas lo mismo que vendiendo discos, los discos dejan mucho más”, afirma. Tal vez por eso, a pesar de las tarimas que las autoridades han puesto para que vendan sus productos muchos ciegos siguen recorriendo los vagones.

El 14 de mayo del año pasado, un grupo de 30 vagoneros invidentes que rechazaron unirse al programa de reordenamiento puesto en marcha por las autoridades del Metro, decidieron manifestarse y lo hicieron cerrando la Avenida 20 de Noviembre. Gritando “Vagones sí, tablones no”, protestaban contra su reubicación, pues decían que las tarimas no eran una opción para ellos, pues estaban demasiado escondidas y la gente no compraría igual; además de que muchos de ellos no se dedican a vender dulces, sino también a cantar y la venta de discos.

No obstante, se otorgaron las tarimas; pero al igual que los locales, a la fecha lucen vacías muchas de las 120 que se encuentran distribuidas en las instalaciones del Metro. De acuerdo con declaraciones de Pedro Ariel Ortega Álvarez, dirigente de la Asociación Mexicana por el Trato Humano, Social, Material y Cultural de los Invidentes y Débiles Visuales, unas 35 estarían abandonadas, lo que atribuyó a que los invidentes que han aceptado vender en una tarima, venden sólo un rato en éstas y después pasan nuevamente a los vagones.

Círculo vicioso

El esfuerzo por parte de las autoridades es importante pero no suficiente, el comercio informal es un problema que el Sistema de Transporte Colectivo Metro enfrenta diariamente, pero no el único. Además no se entiende cómo es que teniendo nombres y apellidos de los principales responsables, no se actúe de forma tajante. El ambulantaje en el metro es un circulo vicioso, mientras haya compradores existirán los vendedores, y viceversa. Así mismo, el que las autoridades tomen medidas como las de reubicar a los comerciantes en locales es un principio, aunque la realidad muestre que es muy difícil intentar conducir a la legalidad a tantos ambulantes, sobre todo cuando la realidad muestra que afuera es muy difícil encontrar un empleo bien remunerado.

Para las autoridades del STC, los vagoneros son un problema de economía y consumismo, así como de logística y operación. Luís Enrique Villatoro, gerente de Seguridad Institucional del STC afirma que problema de fondo es que se ejerce esta actividad comercial porque les falta un empleo formal.

Y “El Pinky” parece coincidir cuando dice: “…no nos queda de otra. Andando de vagonero bien o mal mínimo sacas unos 200 o trescientos pesos diarios. Allá afuera no hay trabajo, y donde hay, pagan el mínimo; tengas o no tengas estudios. Aquí hay de todo, desde gente que nunca fue a la escuela hasta profesionales. Hay un cuate que vende llaveros, le decimos “El Lic”. Tiene carrera y toda la cosa, pero pues anda en esto porque no encuentra chamba de lo que estudió, no le quedó de otra; no nos queda de otra, tenemos que vivir de algo.”

LOS CLIENTES NO SON PATRONES; MIS PATRONES SON LOS NÚMEROS: ROY CAMPOS

2012-01-27T14:57:00.004-06:00

Por Lorena Trejo Villeda
México (Aunam). “Podría decir que yo nací para estudiar matemáticas”; es la primera expresión que emana de la boca del sinaloense Roy Campos Esquerra, quien se define como un hombre orientado hacia los números. Proveniente de una familia de periodistas, argumenta que la cuestión matemática deriva del gen de su abuela, quien daba clases en la materia, durante 1920 en el Colegio Rosales, en Sinaloa.

“¿Una mujer dando clases de matemáticas? Ahora se ve muy normal, pero en esa época era muy difícil. Ella daba clases en esta disciplina, entonces yo creo que traigo mucho de eso en el gen”.

Casi sin acento norteño, como si fuera nacido en el Distrito Federal, el presidente de Consulta Mitofsky logra esconder ligeramente esa entonación tan peculiar que caracteriza a la gente de su natal Sinaloa, tono que de vez en cuando logra matizar la conversación.

Este reconocido hombre en el mundo del análisis de la opinión pública, galardonado en 2010 con el premio Nacional de Comunicación José Pagés Llergo, es un sinaloense que a sus casi 53 años conserva una energía impresionante y que a través de sus palabras emana un gran amor por su trabajo.

Con gran orgullo habla de su familia de periodistas, empezando por su padre, quien ejerció la profesión por 50 años, siendo reconocido comentarista de radio y columnista. Asegura Campos Esquerra, que esta aptitud no le fue heredada, a diferencia de su hermano -galardonado en Sinaloa con el premio estatal de periodismo deportivo.

“En mi familia de periodistas yo no tuve nada que ver, yo me les escapé, me vine a México a estudiar Matemáticas, pero finalmente he encontrado muchos amigos periodistas. Mi origen terminó siendo también mi destino.”

Recuerda con emoción que su decisión de estudiar Matemáticas la tomó en sexto de primaria. “Yo desde niño fui muy hábil para las matemáticas y para mí eran como un juego.” Dos anécdotas de su infancia que lo llevaron a tomar esta decisión vienen a su memoria.

Una de ellas, cuenta el simpático empresario, sucedió cuando siendo un alumno de primaria, un profesor le hizo ver que solucionó un problema por una vía distinta a la normal, pero que lo llevó al mismo resultado. Un buen maestro que en lugar de regañar al entonces pequeño Roy, lo impulsó a adentrarse en el mundo de los números.

Otra de sus razones fue porque en una reunión familiar, alguien le puso un problema a una de sus hermanas -que era mayor que él- y quien terminó solucionándolo fue Roy: “era un problema mental de matemáticas que requería álgebra, yo apenas estaba en primaria”, dijo.

Dos momentos de su vida que lo llevaron a descubrir su aptitud. “A partir de ahí toda la secundaria y toda la prepa yo sabía que tenía que estudiar matemáticas”, afirma Campos Esquerra.

Con una peculiar sonrisa, recuerda que terminada la prepa en su natal Sinaloa, tenía 18 años y tres meses, cuando emprendió su viaje a la Ciudad de México para buscar una oportunidad de estudiar en la Facultad de Ciencias DE la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

No fue nada fácil, pues recién llegado al Distrito Federal vivió en una casa de estudiantes, donde convivían nueve personas. Además, tuvo que presentar exámenes, hacer filas en Avenida del Imán y en el Palacio de los Deportes.

Frotándose ávidamente los ojos, recuerda que era un sábado en la mañana el día que le tocaba presentar examen, angustiado como si reviviera aquel momento, recapitula que corrió para ver qué podía hacer. ”Me dieron chance, me dijeron: Ok, venga el próximo sábado.” Sin esa oportunidad no hubiera entrado.

Asegura Roy Campos, que la facilidad que tuvo para entrar a la Facultad fue que las solicitudes para esas carreras -Matemáticas y Actuaría- en esos tiempos eran pocas, las saturadas eran otras, de lo contrario otra historia sería.

¿Así de simple?

El presidente de la empresa Consulta Mitofsky, suelta una carcajada. ¡Qué va, fue una gran hazaña! “Era tan nerd, tan clavado en la objetividad de estudiar, que yo terminé mi prepa en Sinaloa, en el Tecnológico Regional número 17, un semestre antes.” Con la prepa concluida en cinco semestres, se aventuró a emprender el viaje a México antes de la inscripción.

Estando en la Ciudad de México, prácticamente un semestre antes de lo debido, decidió ir durante esos seis meses a la Facultad de Ciencias a tomar clases, aun sin estar inscrito, “tomaba las clases porque quería, era un provinciano que venía al Distrito Federal a estudiar, en ese momento no me importaba tanto la acreditación”. Y cuando el joven de aquel entonces entró por fin a la UNAM, ya había cursado prácticamente esas materias. Asegura que siempre fue muy clavado en el estudio.

Concluyó dos carreras al cien por ciento; una en Matemáticas y otra en Actuaría, es licenciado en esta última, además de contar con maestría al igual que en Estadística. También en la UNAM, dejó inconclusas una maestría en Matemáticas y una de Investigación de Operaciones, ambas las estudiaba simultáneamente pero tuvo que interrumpirlas debido a un infarto. No piensa finalizar ninguna de las dos, asegura.

Con la mirada hacia arriba y un fuerte suspiro añora esa etapa de su vida, una época de muy buenos recuerdos, “cosas por las que quisiera regresar a esa edad pero no a esa aula”.

Trazando el camino al éxito

“Pedirle a un joven de 18 años, aunque ya esté catalogado como adulto, que escoja lo que quiere hacer de su vida es absurdo, a esa edad cuando estudiamos, no sabemos qué queremos hacer en la vida, salimos de la escuela y tampoco sabemos. A lo mejor sabemos lo que queremos saber, pero no lo que queremos hacer. Yo estudié matemáticas porque era lo que yo quería saber.”

Empezando por despachos de actuarios, despachos de corredores de seguros, vía la escuela, los amigos y vía los contactos que hizo con los maestros, Campos Esquerra fue recibiendo ofrecimientos para trabajar, que aceptó sin problemas; “trabajo es donde haya trabajo y más viniendo uno de provincia y teniendo la necesidad de trabajar”.

Con orgullo y humildad el sinaloense sostiene que siempre fue un buen alumno, característica que le abrió las puertas, de este modo llegó la oportunidad para trabajar en el Seguro Social, específicamente en el área de Actuaría, donde posteriormente lo becaron para hacer las maestrías, sin saber que ahí empezaría a trazar su camino hacia el éxito.

“Todo es como un caminito, de repente yo estaba estudiando la maestría en Estadística becado por el área del seguro, y un maestro de esa maestría me ofreció trabajo en el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), eso es lo que me marca”.

Llegó al INEGI vía un camino laboral, de estudio, y a través del ofrecimiento de los maestros, poniendo su mejor esfuerzo, tratando siempre de ser un buen alumno, pues como él dice “ser buen alumno paga, a la larga, pero paga”. Los ofrecimientos llegan cuando menos te lo esperas y hay que estar preparado para ello.

Platica con una enorme sonrisa que aquel maestro, llamado Edmundo Verún, quien actualmente es su colega, en aquel entonces lo llevó como analista, donde pasó a ser a jefe de departamento, subdirector y terminando finalmente en el puesto de director de encuestas en el INEGI.

“Esta etapa de mi vida me hace preguntarme ¿yo estudié para hacer encuestas? Pues no, es más bien un poco el destino. Lo que yo digo, es que todo éxito tiene dos componentes, el de la suerte y el de la preparación. Nosotros tenemos que hacer una de las partes, que es prepararnos y dejar al destino que haga lo otro; proporcionar suerte. Si no nos preparamos, ni siquiera vamos a ver pasar las oportunidades”. Finalmente todo se da en el camino, asegura.

Trabajar en el INEGI era estadística social, pero fue ahí donde el actual presidente de Consulta emprendió su camino hacia la opinión pública, pues era responsable del diseño de las encuestas de ingreso gasto, de empleo, industrial, comercial, de construcción y de estadística en general.

Todo surge en 1988 cuando se da el nacimiento de las encuestas de opinión pública en México. Y ¿qué hace que nazcan este tipo de encuestas en el país?...Un fenómeno dramático que se llamó “se cayó el sistema”.

En ese entonces no había encuestas previas que dijeran cómo venía la elección presidencial, cómo saber si había ganado Cárdenas, no existían encuestas de salida, y mucho menos conteos rápidos, nada de esto, sólo un Instituto Federal Electoral que cumplía con dar resultados y cuando los tenía que dar se cayó el sistema.

Ese fenómeno dramático, generó que en el próximo sexenio, hubiera un auge de opinión pública, que vino desde Presidencia de la República, fue ésta la que motivó la creación de un mercado en este ámbito.

“En ese entonces, durante todo el sexenio (1988-1994), además de ser director de encuestas del INEGI, en el gobierno me tocó asesorar a Presidencia para que hicieran encuestas de opinión pública. Pero en el proceso yo también aprendía porque mi instrucción estaba limitada a la estadística”.

Después de seis años de estar ahí surgió la idea de fundar una empresa. “Llegar a la opinión pública fue todo un camino, también suerte, estar preparado y estar ahí queriendo aprender, porque la Universidad no enseña eso, sólo enseña a aprenderlo.”

Con notable felicidad y orgullo, Roy se expresa denotando amor por lo que hace, se muestra emocionado al hablar de su trabajo. -“Me fascina lo que hago, por eso estoy aquí y me gusta, me encanta...me levanto y me acuesto con ese tema, todo el día estoy pensando preguntas, en reportes, gráficas, no en las que ya conozco sino cómo hacer una que se vea más bonita. De repente se me ocurre algo y ahí estoy, trabajando. Me hace feliz”.

Una idea surgida del ocio y la ignorancia

Terminando el sexenio en febrero de 1995, surgió la idea de poner una empresa. Fueron Roy campos y tres amigos que trabajaban en el INEGI quienes levantaron la que hoy es catalogada como compañía líder en análisis de opinión pública y marketing político. Los tres de la UNAM; Marcelo Ortega, de Ciencias Políticas, Juan Carlos Cervantes, de Economía, y Roy Campos, de Ciencias.

Un tanto interrumpido por el vibrar de su celular que se encontraba sobre la mesa, el presidente de Consulta recordó una anécdota que vivió mientras trabajaba en el INEGI -cuando además laboraba para la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE)- durante un viaje que realizó en compañía de su esposa a París, trayecto de donde surgió la idea de la empresa.

Mientras hablaba y recordaba aquella anécdota, Roy no paró de voltear constantemente a mirar de manera ansiosa el teléfono que ahora estaba parpadeante.

“Recuerdo que las sesiones eran todo el día, y mientras yo trabajaba mi esposa se iba a pasear por París, pero una ocasión a medio día ya había terminado mi trabajo, entonces me regresé al hotel. Mi esposa llegaba hasta tarde, estaba solo y como no hablo nada francés pues no podía ver la tele, no entendía lo que se decía y por lo tanto no tenía nada que hacer, no tenía libros que leer, nada en absoluto. Entonces me senté en el escritorio y me puse a diseñar la empresa, a escribir, tenía mucho tiempo”.

Roy no sólo diseñó la empresa sino que también pensó con quiénes iniciaría el rumbo de ésta. Una vez en México lo primero que hizo fue hablarles a sus compañeros para, finalmente, decidir de manera unánime que emprenderían lo que en ese entonces era una idea. Este hombre que espontáneamente ríe y deja salir una carcajada ya característica de él, cuenta que hasta establecieron el plan de cómo salirse del INEGI.

“La idea de la empresa surge de la ignorancia y el ocio, porque no sabía francés y no tenía nada que hacer, si hubiera sabido francés me pongo a ver tele”

“Mejor nos registramos”

“El nombre de la empresa fue desde un principio Consulta aunque hay quien piensa que es Consulta Mitofsky, hay que saber diferenciar entre la empresa y la marca”. La empresa es Consulta S.A de C.V., así se llamó y así se llama desde su origen en 1995, pero en 2001 se añade el Mitofsky como parte de la marca.

En 1997 Roy, al igual que sus socios de la empresa, comenzaron a trabajar juntos con Warren Mitofsky –inventor de las encuestas de salida- de ahí que la marca se haya registrado como Consulta Mitofsky.

Recuerda el presidente de la empresa que en un principio los presentaban como la empresa Consulta y la empresa Mitofsky, luego la empresa Consulta y Mitofsky, luego decían la empresa Consulta Mitofsky y después “ya hasta nos quitaron el Consulta”, recuerda con una fuerte risa, “entonces lo que decidimos fue que era mejor registrarnos como marca Consulta Mitofsky a partir de 2001”.

Cuando Warren Mitofsky -inventor de las encuestas de salida- se jubiló, vino a México a entablar una relación con Roy Campos, y en general, con la empresa Consulta, recuerda el presidente de esta última.

Las dos empresas juntas, Mitofsky y Consulta, realizaron un proyecto y se lo presentamos primero a la Cámara Nacional de la Industria y la Televisión, después a TV Azteca y por último a Televisa; “Les presentamos el mismo proyecto, el mismo costo, ninguna preferencia y entonces el primero que contestó fue Televisa diciendo que sí le interesaba, volvió a venir Warren y terminamos trabajando para esta última”.

A partir de ese año (1997) todo su trabajo en cuestión de gubernaturas de este país ha sido para Televisa. Y seguramente lo hará en 2012 por cuarta ocasión, asevera el profesional de las encuestas.

La relación con los medios surgió desde ahí y con ésta también se aprende, dice Campos: “He aprendido, porque también la cámara impone, el entrevistador impone, el lugar impone, el saber que te están viendo y que puedes equivocarte, impone. Uno va instruyéndose poco a poco, nunca se pierde el nervio pero se controla”.

La clave del éxito

El trabajo de Roy en conjunto con su empresa consta en lograr entender que el público que escucha, no es un público que domina conceptos complicados sino que maneja conceptos simples, ese ha sido el éxito.

“Nosotros nos vendemos como empresa líder, pero también es una parte mercadológica. Yo creo que el éxito viene de la comunicación, de lograr traducir algo que aparentemente es tan complicado como los números, a un lenguaje coloquial para que se entienda”, afirma el empresario.

Entre otras cosas la clave del éxito asegura Campos Esquerra, está en el “no casarse con la política”, porque así como ha cantado triunfos del PAN del PRI y del PRD, ha cantado derrotas. Garantiza que al presentar una encuesta, nunca pronostica: “siempre trato de poner el límite, presento la encuesta y ya, no trato de explicar qué va a pasar”.

En cuanto a las encuestas que presenta constantemente para los medios, señala que es necesario establecer la línea entre la opinión personal y el trabajo que se ofrecerá a la gente. Al momento de dar a conocer una encuesta lo que hace es hablar por los votantes, no está hablando por él, su labor es más bien reflejar lo que la ciudadanía anteriormente ha contestado, y dar alguna explicación al porqué de dichas respuestas.

Cuando no presenta encuestas, ese momento es el de la opinión personal porque ya no está dando resultados sino su punto de vista. Ese es el papel que juega al lado de René Casados y Joaquín López Dóriga en el programa de este último.

“Durante la mesa de discusión de los miércoles, nunca doy una encuesta porque no quiero mezclar que voy como encuestador; en caso de hacerlo, lo hago otro día pero en ese programa no. Ahí es lo que opino yo, en ese momento está hablando Roy Campos, otro día habla la encuesta que aplicó Roy.”

Se considera un habitante permanente de las minorías, pues dice no estar normalmente de acuerdo con lo que piensan las mayorías, a lo que añade:

“Yo apoyo totalmente el aborto; es decisión de la mujer en todos los casos. La población no lo apoya. Yo no apoyo la pena de muerte, la población sí, y si yo presento una encuesta a favor de ésta, me dicen que estoy apoyando la pena de muerte, y no es así, eso es sólo un resultado”.

Asegura que es absurdo que la gente tienda a confundir lo que el analista piensa con el resultado de una encuesta, incluso han llegado a decirle que está vendido, pues arroja resultados que se contraponen en cierto modo con lo que piensa.

Propuestas indecorosas

Cuando nacen empresas, todas están sujetas a pruebas, los ofrecimientos para alterar datos se hacen presentes y Consulta no ha sido la excepción. Como presidente de Consulta Mitofsky, Roy Campos Esquerra platica que, efectivamente, ha recibido “propuestas indecorosas” para mover cifras en favor de políticos, sin embargo, afirma que no ha caído en ellas, pues hacerlo sería acabar con la empresa.

Según el empresario, si se trata de datos para decisiones estratégicas normalmente no pasa nada, les gustan o no les gustan. Pero cuando son datos para hacerse públicos, los políticos quieren que salga todo a su favor, y entonces llegan las propuestas. A veces lo expresan abiertamente, otras veladamente y en ocasiones a presión económica, como ofreciendo algo, pero siempre en las carreras políticas pasan este tipo de pruebas, asegura Roy.

“Al hacerle caso a un político para mover una décima, sabe que puede hacerlo en el momento que sea. La empresa tarde o temprano va ser conocida entre los políticos como aquella donde se pueden mover números y cuando requieran contratar a alguien para en verdad saber cómo está la cosa no la van a contratar. Si uno cede la empresa se acaba.”

Mantenerse 16 años en el mercado, ha sido cuestión de elegir entre hacer dinero rápido o construir una empresa que tenga valor.

Es de locos pronosticar

Con un tono bastante serio, el recientemente considerado uno de los 300 líderes de México por una revista mexicana, afirma que su trabajo no es predecir: “Nunca ofrezco verdades, es de locos pensar que puedo pronosticar, yo ofrezco resultados de encuestas; una aproximación a lo que la gente piensa. Es como una radiografía que solita no sirve de nada, alguien la tiene que interpretar”.

“Uno en este negocio siempre quiere estar bien, yo podría alterar resultado pero así no funciona, si no para qué hacer encuestas, para qué medir”.

La credibilidad está limitada a la forma de pensar, asegura Campos; “si tú no apruebas al presidente, vas a creer en el resultado que te diga que el presidente está mal. Este trabajo no es cuestión de credibilidad, no es la virgen de Guadalupe, no es cuestión de fe, esto es un método”.

No hay regla para generar credibilidad, la única regla es mantenerse fiel al principio técnico, “mis clientes no son mis patrones, mis clientes me contratan; mis patrones son mis números.”

“Ojala en mi casa pudiera ser líder”

Sin demeritar su trabajo, el empresario no se considera un líder, se muestra agradecido con la revista Líderes mexicanos, que en la categoría de opinión pública lo posicionó en el número cuarenta y seis como uno de los más influyentes del país. “Me da mucho orgullo”, expresa emocionado, casi sonrojándose por el halago, haciendo evidente su emoción al mencionar el tema.

“Ojala pudiera ser líder en mi casa”, es como Roy pasa de un chascarrillo a una seriedad absoluta expresando que “Sentirse el dueño de la verdad sería absurdo”. Prefiere agradecer el honor de aparcar en la revista y volviendo la sonrisa a su rostro expresa: “no voy a quitar méritos a mi trabajo de haber hecho algo para estar ahí, pero simplemente agradezco y creo que hay un chorro de gente que tiene más liderazgo que yo”.

Una persona que denota humildad hasta la última palabra en cuanto a la cuestión de la publicación de la revista, “no se me sube de más”, asegura Roy.

“Me gusta lo que hago y donde lo hago”

Su entrada al INEGI fue en el año de 1983, sin embargo después del temblor de 1985, en el cual murieron amigos y se derrumbaron instalaciones, la institución se fue a Aguascalientes, razón por la que cambió su residencia a esa ciudad. “Me fui recién casado, dos hijos nacidos en Aguascalientes, uno que actualmente estudia Ciencia Política en Estados Unidos, y la otra que estudia Filosofía en México.”

Roy, quien radica en Aguascalientes, viene al Distrito Federal únicamente por cuestiones de trabajo, y comenta que de hecho la empresa nació en Aguascalientes: “podría decirse que es una empresa provinciana pero su labor está aquí en la Ciudad de México”.

Desde 1988 viaja hacia el Distrito Federal cada semana. A modo de broma y soltando una simpática carcajada asevera que pasar mayor tiempo en la Ciudad de México que en su lugar de residencia, “es el secreto para mantener matrimonios largos”.

En el Distrito Federal, vive solo, lo cual le permite tener más tiempo libre, escribir más, diseñar más, pero también está la cuestión de la soledad, del estarse atendiendo solo, la comida y todas esas cuestiones son lo que no le gusta de vivir aquí sin su familia, platica Roy con cara de resignación.

“Me gusta mucho esta ciudad, me muevo sin problema. Cuando yo recién me vine de Sinaloa, me decían 'cómo aguantas a los chilangos'. Creo que la ciudad es tan grande que uno encuentra el tipo de gente que quiere, hay de todo, cada quien forma su círculo como lo quiere formar, me gusta tanto su anonimato. Es tan grande que uno es anónimo.”

En Aguascalientes no se puede ser anónimo afirma. Recuerda que una ocasión le faltaba una luz a su auto y lo detuvieron para ver si tenía sus papeles en orden y de ahí no pasó. “Al día siguiente yo jugaba beisbol y en medio campo me topé al oficial, era mediocampista, y pues no le dije nada, nos habíamos conocido la noche anterior y si me hubiera pedido mordida ahí mismo le reclamo“.

Entonces, “por eso me gusta el Distrito Federal, porque yo puedo hacer lo que sea y soy anónimo, en cambio en una ciudad como Aguascalientes una ciudad tan pequeña, uno se topa con medio mundo”. En cuanto a su ciudad natal, Sinaloa, lo que más extraña son los mariscos, sólo regresa cada vez que va a ver a su familia, sin embargo, ya no regresaría a residir ahí, ya que su vida está aquí y en Aguascalientes, “estoy contento donde lo hago y como lo hago”.

Lo que se aproxima

Roy Alberto Campos, asegura que su proyecto a futuro inmediato, es pensar en lo que viene en 2012. La carrera presidencial es un reto en cuanto a la parte mediática, atender 2102 puestos que se eligen el primero de julio, significa que habrá trabajo. Después de eso habrá que pensar en otros proyectos, pero por ahora es esa es su prioridad.

Escribir un libro es otro propósito que tiene en mente, pese a no tener un título aún, ya tiene muy claro lo que quiere y cómo plasmarlo, es cuestión de sentarse y dedicarse varios días “a darle”, como él dice.

Este libro va tratar de encuestas, sobre el abuso que hacen los políticos de ellas, las encuestas y su capacidad de pronosticar. Cabe mencionar que la idea de este libro surge de la red social Twitter, donde en frases cortas tiene que explicar concretamente lo que le preguntan.

“En ese libro responderé todas las dudas que me hacen desde hace dos años y medio que cumpliré en febrero próximo de pertenecer a Twitter.”

Un día sin encuestas

Un fuerte suspiro fue el que emanó del sinaloense en cuanto comenzó a explicar que un día sin encuestas en la vida de Roy Campos puede ser muy aburrido para muchos, dice: “me levanto pensando en números y me acuesto pensando en ello; en opinión pública, en noticias...”

El empresario ríe y lo piensa con mayor detenimiento, corrigiéndose a sí mismo y aseverando que además de amante de los números, es futbolero, muy aficionado, “soy de familia deportista, aficionado a prácticamente todos los deportes”.

Detrás de esa simpática sonrisa además de un empresario, se esconden un aficionado deportista y escritor, pues además de dedicarse a la empresa, también escribe para el Economista. “No soy tan aburrido”, afirma con un gesto amigable.

En cuanto a su experiencia con dicho diario mexicano, señala que le satisface mucho escribir para éste, debido a que lo hace cuando quiere y sin presiones. Asegura que le han ofrecido trabajar para El Universal y otros medios de prensa escrita, claro, sin considerar las opciones, pues donde está tiene una gran libertad, dice: “no me tengo que ir de una casa en la que me tratan bien”.

En una palabra, define su vida como “excitante, en este momento. Hoy, excitante. Hoy tengo como muchas ganas...definir la vida en una palabra puede ir cambiando a lo largo de la vida”.

ÉXITO HIPERREALISTA EN SAN ILDEFONSO

2012-01-27T14:02:00.003-06:00

Por César Fuentes
México (Aunam). Ron Muek. Hiperrealismo de alto impacto, ha sido visitada por 342 mil 30 personas, convirtiéndose en la cuarta exposición más visitada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (ACSI).

En entrevista para Aunam, Rosa María López; coordinadora de comunicación del ACSI, reveló la cifra de visitantes a la obra de Ron Mueck y, afirmó que, en cuanto a exposiciones de arte contemporáneo es, sin duda, la más visitada.

Agregó que, de todas las muestras presentadas en el recinto cultural , sólo es superada por Tesoros artísticos del Vaticano; visitada por 400 mil personas, Los Mayas, que convocó a 415 mil y, México: esplendores de 30 siglos, que se encuentra en primer lugar con 900 mil asistentes.

Hiperrealismo de alto impacto se exhibe desde septiembre pasado en San Ildefonso. La conforman nueve esculturas elaboradas en técnica mixta con materiales como silicón, fibra de vidrio y acrílico que Mueck realizó entre el 2000 y el 2009.

Para Rosa María López, la gran calidad y el impacto que la obra del artista australiano produce en los asistentes, han sido un factor determinante en el éxito de ésta, pues es una exposición que deja con la necesidad de saber más acerca de cómo es que el escultor logra la perfección y el realismo de sus obras.

Señaló también la importancia de la cobertura que han hecho los medios de comunicación, incluso aquellos que regularmente no cuben la fuente cultural, pues ha permitido una mayor difusión.

Además, reconoció que la recomendación ha sido fundamental, “las personas que acuden a la exposición se maravillan y buscan llevarse un recuerdo. Entonces, con sus celulares, con sus cámaras; la gente registra sus fotos, las comparte en internet y eso también ha generado que ha nivel de redes sociales haya mucha mención de la exposición”, explicó.

Al cuestionarle si el escultor ha expresado alguna opinión sobre el impacto de su obra, López responde que, a través de su equipo de trabajo, Mueck se ha manifestado contento y sorprendido por el interés del público de la Ciudad de México.

Finalmente, la coordinadora de comunicación, afirmó que, aun con el éxito de Hiperrealismo de alto impacto, la muestra no se extenderá y terminará el próximo 5 de febrero, aunque resaltó que el sábado 4 y domingo 5 el horario se ampliará hasta las 20:00 horas.

La exposición tiene un horario de: martes de 10:00 a 19:30 con entrada gratuita, miércoles a domingo de 10:00 a 17.30 horas. Entrada general 45 pesos. Dirección: Justo Sierra 16, colonia Centro.

Más información en sanildefonso.org.mx.

REGRESAN LAS NOCHES DE MUSEO

2012-01-25T19:45:00.002-06:00

Por César Fuentes
México (Aunam). El Antiguo Colegio de San Ildefonso (ACSI) inicia sus Noches de Museos 2012 este miércoles 25 de enero, por lo cual, extiende su horario hasta las 21:30 horas para realizar una visita nocturna a la muestra Ron Mueck. Hiperrealismo de alto impacto.

Además, para los amantes del paseo en bicicleta, se organiza un recorrido que arrancará de la Colonia Condesa y tendrá como meta los colosos de Mueck en San Ildefonso.

Ana María López, coordinadora de comunicación del ACSI, detalló para Aunam que el recorrido fue iniciativa de la revista digital Apolorama, quien a través de su página digital y de la creación de un twitter llamado Cinemuseo lo ha organizado.

La propuesta es interesante porque es totalmente de jóvenes independientes, organizados e interesados en la difusión de la cultura, y lo están realizando con acciones concretas; como lo es esta rodada, como la llaman ellos, afirmó la coordinadora.

Agregó que los participantes se reunirán a las 18:30hrs en la Condesa (Alfonso Reyes esquina con Tamaulipas) y partirán a visitar la exposición de Ron Muek. Así pues, la gente llegará en sus bicicletas, patines o patinetas y ya aquí ingresarán de manera normal, concluyó.

Por otro lado, el ACSI señaló en el comunicado del evento, que el objetivo de este tipo de acciones es fomentar la conciencia del uso de la bicicleta como transporte alternativo en la ciudad, al tiempo que impulsa la convivencia sana mediante el paseo en grupo y el disfrute de la oferta cultural.

Hiperrealismo de alto impacto es la exposición del escultor australiano Ron Mueck, la cual se exhibe desde septiembre pasado en San Ildefonso y ha recibido a más de 340 mil visitantes. Se trata de una propuesta artística que juega con las convenciones de los espectadores, para proponerles una nueva forma de mirar su entorno.

A esta primera Noche de Museos, además de la bicicleta, el público podrá llegar al museo por el medio de locomoción que prefiera y disfrutar la exposición de Mueck, que concluirá el domingo 5 de febrero.

Los asistentes podrán participar en cualquiera de las dos visitas nocturnas a la muestra, programadas a las 19:00 y 20:00 horas.

La admisión a Noche de Museos tendrá una promoción especial de $22.50 y para los menores de 12 años y personas de la tercera edad la entrada será libre.

Más información en www.sanildefonso.org.mx.

UN ALMA PARA DOS PASIONES

2012-01-25T16:28:00.003-06:00

Por Carolina Tabares Portillo
México (Aunam). Entre cables, dos micrófonos de aspecto antiguo, un gran cristal difuminando la poca luz, que apenas entra por la rendija que hay debajo de la puerta de madera color obscuro y un tanto fina, comenzó una charla muy interesante, acerca de la vida de Hugo Martínez un hombre dedicado por completo a la radio.

El encuentro ocurrió entre los botones que graban, editan y guardan las voces de los diversos personajes que desfilan en ese estudio de grabación, prestando sus voces para cápsulas informativas o para las exposiciones que el museo Universum ofrece a los visitantes.

Con el foco intenso y las paredes cafés llenas de un tipo de papel espuma que impide salga el sonido. Hugo Martínez Vargas comenzó a grabar, a su lado se encontraba otra comunicadora y locutora de W radio. Detrás de un cristal divisorio un hombre de aproximadamente 42 años de edad y una chica de aspecto joven y sonrisa ingenua le dan pauta al comunicador para qué de inicio a su discurso.

“La investigación acerca de las enfermedades de trasmisión sexual…” y sigue su discurso; después de varios intentos Hugo logró terminar para así para regalarme la entrevista.

Hugo Martínez cuenta con 30 años, bajo el signo de escorpión llegó al planeta para descubrir que la radio sería su pasión y su vida, influenciado totalmente por la música. Es productor de Ya Párate, locutor, integrante de una banda de rock, comunicólogo, locutor de comerciales de diferentes marcas y, además, coordinador de conciertos y otros eventos de los 40 principales.

Fui con papá, regresé con mamá

En el estudio todo se encuentra en silencio, con excepción de la voz rasposa de Hugo, que mantiene la mirada fija hacia la cámara, no se logra distinguir nada al otro lado del espejo y comienza a relatar:

“Mi infancia fue normal, mis padres se casaron, se fueron de luna de miel, me fui con papá y regrese con mi mamá, porque me hicieron allá”. Con la sonrisa que le caracteriza y esa voz gruesa, fuerte, técnicamente muy apta para un locutor de radio van brotando las palabras de Hugo con un tono sarcástico y alegre.

Siempre fue a escuelas de gobierno pues la economía en la familia no daba para más, aun así eso le ayudó mucho puesto que aprendió a alburear. “Si mis papás no me hubieran mandado a la escuela, no sería lo que hoy soy”.

Su aspecto es un tanto casual, con sus jeans azul claro, la camisa de cuello gris y el suéter negro tipo “César Costa”. Sentado frente a mí, con una posición cómoda, con la pierna derecha sobre su rodilla izquierda y el movimiento de manos cada que narra su vida e irradia alegría. Así es Hugo Martínez, siempre feliz, con trabajo y sin estrés.

Cosmo 103, el inicio de la pasión.

Desde que entró a la Universidad Hugo siempre se interesó por la radio, y le añadió eso a su carrera. Así fue como se involucró cada vez más en su ámbito.

“Siempre me encantó escuchar radio. Mi mamá era de la idea de llegas de la escuela, lava tu uniforme, come y haz la tarea, pues yo lo hacía escuchando el radio”. En aquel entonces escuchaba una estación llamada Cosmo 103, pues la FM apenas empezaba.

Sin duda una de sus grandes pasiones es trabajar en radio, pues cada que Hugo se remite a este gran medio de comunicación sus ojos se van llenando de un brillo inimaginable y de un tono de voz cariñoso. Cuando al emitir palabras de los labios de Hugo brota la de “radio” una voz más tenue se muestra, como tratando de no lastimar con dureza una pasión tan grande para él.

“Poco a poco fui descubriendo las bondades de la FM, sobre todo en calidad de sonido y demás, pero siempre escuché radio, sobre todo por la música que me gusta y al final es mi gran pasión, la música”. Gracias a la radio Hugo encontró la unión de sus dos grandes pasiones, su gran vocación por trabajar en este medio y su gusto por la música.

Trabajar para lo que quiero

Hugo es un hombre trabajador, que siempre lucha por sus sueños. Es una persona soñadora que busca crecer a cada paso que da en su carrera. A veces agigantados, crea la sensación de satisfacción dentro de si mismo, para regalar a las personas una sonrisa por la mañana con sus ideas locas que se transmiten por medio de su voz y su trabajo como productor. Es total y absolutamente fiel a sus ideales, rebelde sin causa y promotor de la “buena vida”.

“Siempre quise trabajar en radio y lo logré, hasta la fecha, durante mucho tiempo traté de dedicarme a la música y también lo conseguí. Lo más importante de mi vida ha sido tener el chance de hacer lo que me gusta”. La sonrisa en su rostro muestra una total satisfacción, de repente se nota cierto tono de gratitud, imagino que a las personas que le brindaron la oportunidad de realizar sus sueños.

Un luchador que sueña

Los objetivos que Hugo se ha planteado los ha tratado de cumplir. La búsqueda de nuevos retos en el aspecto laboral han forjado a un hombre, quien no obstante su juventud, ha trabajado con varias personalidades como Charo Fernández, Pepe Campa y Javier Poza, entre otros. Ha llegado a producir programas importantes como Game 40, Ya párate y De película.

Hugo es una figura relevante en la radio mexicana, sobre todo por ser parte de una nueva generación. Perteneció a la última generación de rock WFM 96.9, fungiendo como productor de Javier Poza; fue Staff de producción para la K-Buena 730 AM. También fue locutor y creativo de la ya extinta Vox FM 101.7.

“Si trabajo en radio es por una razón, somos como los luchadores, si nos quitan la máscara se acaba la magia. Y soy soñador, es el primer paso para llegar a hacer lo que quieres, me encanta soñar, me encanta tener proyectos,

La altura no es su fuerte, aunque el mismo dice considerarse poco atractivo y no tan suertudo con las mujeres, la modestia que derrama es demasiada. Es de piel blanca ojos cafés obscuros, cabello castaño obscuro, manos largas y muy delgadas, de complexión delgada pero no exageradamente, sino proporcional a su altura, siempre acostumbra tener las manos en los bolsillos, es como la postura que le acomoda más.

Todo existe hasta que dejas de creer

De repente su mirada se desvía de mis ojos y se posa en el techo de la cabina en que nos encontramos. Hugo se remonta a los años de su niñez tratando de no dejar ningún detalle suelto y así explicarme detenidamente su relación con los Reyes Magos y la influencia en él.

“La influencia de mi padre fue enorme pues cada fin de semana escuchaba música, de mi madre por escuchar tanto radio, he sido influido por todos. Incluso por los Reyes Magos, siempre supe que en el momento en que dejas de creer en algo deja de existir. Era feliz porque cada 6 de enero en lugar de juguetes me llegaban siempre instrumentos musicales, radios o reproductores de música”.

El cañón del zopilote

WFM transmitía El cañón del Zopilote que era conducido por Jorge “El Burro Van Ranking”, Hugo lo escuchaba y a partir de ahí decidió que algún día quería dedicarse a lo mismo. Él, en ese entonces estudiaba en la Prepa 9, así que un amigo y él pidieron una cita para conocer las instalaciones de tal programa ubicadas en Tlalpan 3000.

Tiempo después el “Burro Van Ranking” le dio la oportunidad a Hugo de trabajar con él en Box FM. Eduardo Videgaray, era un locutor al cual Hugo admiraba, se convirtió en su compañero de trabajo al llegar a los 40 principales, eso entre otras grandes personalidades en el mundo de la radio como Charo Fernández, Paola Rojas, etcétera.

“Comencé siendo él contesta teléfonos de Javier Poza cuando tenía pelo, y esto por la unión de Televisa y la UNAM, yo fui de la segunda generación y esas fueron mis prácticas profesionales”. Eso en la época de universitario de Hugo, pues la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS), creó un convenio con Televisa para que los estudiantes pudiesen hacer sus prácticas profesionales con algunas personalidades de la empresa.

Los 40 Principales

El primer salario de Hugo fue de 649 pesos, y la división de él era la siguiente: 100 para ayudar a su mamá en la casa, 100 para gasolina, 100 para sus comidas de la semana, 100 para cigarros, refrescos y papitas y, finalmente, los 200 que sobraban para salir el fin de semana con la que fuese su novia.

“Llegue a los 40 Principales porque me corrieron, trabajaba en WFM que después se volvió W Radical, y terminé trabajando en GALU Comunicación era una empresa que hacia encuestas, especializada en monitoreo, análisis y gestión de medios.

“Regresé a la K-Buena pero sin paga y Tamara Vargas, una gran amiga mía, me invitó a Box sin paga pero más divertido. Trabaje ahí hasta que necesité demasiado el dinero y me fui, después ellos me llamaron para decirme que sí me querían, así que yo dije que regresaría si me pagaban el doble y lo hicieron, así fue como llegué.”

El programa Ya párate existe desde hace nueve años y Hugo Martínez lleva como productor tres años y medio. En un principio Hugo era el locutor del Tlacuache que fue un show nocturno que trasmitía de 12 pm a 6 am. Cuando comenzaron a hacer eventos en el estadio azteca Hugo les funcionó más como productor por sus conocimientos de logística y música. Así que lo asignaron como productor del programa Ya párate.

Hugo sube los hombros como diciendo ya que, pero añade que no por otra cosa sino porque el Tlacuache era su proyecto y Ya párate no. Pues a los locutores los conocía desde mucho antes y se llevaba muy bien con todos ellos.

Creador de una carrera luminosa tratando que no fuesen intermitentes sus intervenciones en el caprichoso mundo de la música y la radio Hugo ha logrado posicionar en su propia mente las metas que desea cumplir. Que incluso, en un futuro lograra cumplir las presentes ambiciones, seguir tocando música que llene su alma tan apasionada y seguir detrás de un micrófono para que su voz lleve un poco de esperanza y sueño a los radioescuchas.

Pogo de corazón

Hugo Martínez ha sido fiel amante de la música, sobre todo del rock. Hace algún tiempo formo una banda de rock a fin de seguir su sueño musical.

Su banda llamada POGO fue hecha por amigos, se unieron y comenzaron a tocar primero como banda de garaje. Tiempo después tuvieron oportunidad de grabar con una pequeña disquera pero decidieron no hacerlo, sobre todo porque no les convenía, poco después esa pequeña disquera desapareció.

Luego iban a firmar con Sony, pero la disquera se fijó en Enjambre (grupo de rock muy conocido ahora) y Emi Music en Allison, así que POGO no tuvo la oportunidad de grabar, pero fueron teloneros de algunos otros grupos como Jumbo, Coda, Fobia y Porter.

Los amigos de la banda duraron ocho años trabajando juntos y se desintegró hace poco porque todos comenzaron a crecer, casarse y tenían ya otros intereses. Tocaban happy pop, así llamaban a su estilo y fue creado por ellos mismos.

Hugo espera seguir en la música, toca la guitarra y la batería, pero jamás cantará, pues dice que su voz no es apta para eso.

Amor de lejos

“No he sido muy noviero, en realidad tenía una novia por año, desde primero de secundaria, esto porque llegaba el verano y mis escuelas se encontraban bastante retiradas, entonces no tenía dinero para visitar a mis novias, así que terminábamos cuando terminaba el año escolar”.

Sin querer Hugo lanza un suspiro al aire, como diciendo, así fue, y el aroma a antiguos amores invade el lugar, con una mirada un tanto triste que el disimula muy bien diciendo que era lo normal, por ello tuvo pocos amores.

Y en la universidad tuvo una sola novia, porque la banda acaparaba todo su tiempo, y siempre prefirió ir a tocar y ensayar con la banda que ir con la novia a algún lugar.

Un dulce hasta pronto

El movimiento de sus pies incesantes acompañado con las manos tratando de dar énfasis a sus palabras, para demostrar que llegar a cumplir los sueños no es imposible.

La sonrisa de oreja a oreja, los movimientos, las piernas cruzadas e incluso el ambiente en que se dio en esta charla es la muestra de los sueños de un joven que ha logrado escalar en el caprichoso mundo de la radiodifusión.

La despedida de Hugo fue sutil como agradeciendo por el interés prestado en su vida, el relajo no lo dejó jamás, su forma de hablar entre voz fuerte y muy varonil y un tono “fresa” lo llevó a la dulce despedida, agradeció con un gesto y con una mirada y con un beso en la mejilla y un apretón de manos se despidió.

Pues una de sus amigas había llegado por él para marcharse ahora si a descansar, después de un arduo día de trabajo se fue y en su mano derecha llevaba la lonchera pequeña con un dibujo infantil, se fue platicando con su amiga y esa sonrisa que jamás se secara de su cara.

Al tratar de fotografiar a Hugo, las mejillas se llenaron de un tenue color rosado, y las manos le comenzaron a sudar, fue entonces acompañado de sus palabras que la seguridad del hombre que había estado dentro de ese estudio de grabación, dijo –es que soy muy penoso cuando se trata de fotos- , -¿por qué?, -No lo sé siempre he sido así con las fotos además eres muy alta, siento que te tienes que agachar para estar a mi nivel.

Fotos: FB y TW.

PERIODISMO ES UNA FORMA DE VIDA: RAFAEL CARDONA

2012-01-18T18:06:00.004-06:00

“El hombre que nunca mira un periódico está mejor
informado que el que los lee,
de la misma manera que el que no
sabe nada está más cerca de la verdad
que aquel cuyo espíritu está
atiborrado de falsedades y errores”
Thomas Jefferson

Por Alma Lidia Venebra Cardiel
México (Aunam). El periodismo no es ni una profesión ni un oficio ni un trabajo. El periodismo para mí es una forma de vida, porque provengo de una familia donde todos han sido periodistas. Así como los cirqueros; en que el papá trabaja como cirquero, sus hijos son trapecistas y cuando éstos crecieron se casaron con los dueños que domaban los leones. Así es la historia de mi familia; mi papá, mis tíos y mi abuelo han tenido que ver con esta profesión. Yo la vivo como una forma de vida.

Rafael Cardona se ha destacado en los medios de comunicación por su amplia trayectoria. Reportero del diario La Prensa, reportero del Excélsior, reportero El Sol de México, columnista del diario Unomásuno; socio fundador y director general de la revista Época, así como conductor del noticiario matutino Enfoque. Actualmente desempeña el cargo de asesor del Presidente de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) Raúl Plascencia Villanueva.

La objetividad y la crítica han sido las armas fundamentales para desempeñar lo que más ama: el periodismo. Su forma de ver la vida lo ha llevado a los lugares más recónditos del mundo: las cárceles de Australia, la oficina del Papa hasta los peores lugares. Estas experiencias han formado a Rafael Cardona para consolidarse como un observador amante de la vida y la verdad.

“Un periodista necesita ser curioso, suspicaz, desconfiado, escéptico e insatisfecho. Porque la información nunca tiene límites. Pues detrás de cada cosa que se ve y que se sabe hay cien cosas más que no se ven y no se saben; así que nunca terminas”.

Ansiosa por realizar mi primera entrevista me encuentro media hora antes en el edificio Héctor Fix Zamudio de la CNDH. Ahí Rafael Cardona funge como asesor de dicha dependencia. Con una sonrisa cálida el recepcionista atiende mi presencia y me da un pase para entrevistar a un ser misterioso y lleno de experiencia.

Con lentes oscuros, camisa negra de cuello y un saco color beige que hacen juego con su elegante personalidad se acerca a mí, Rafael Cardona llega en punto a nuestra cita, el elevador lo espera y el piso 6to de la CNDH nos espera.

Su mirada refleja infinidad de historias contenidas en sus pupilas, la forma de caminar denota una extraordinaria habilidad pues en su experiencia camina por la vida decidido y tenaz.

Llegamos a su oficina, lista para escuchar las interesantes anécdotas de aquel gran personaje. La vista al Periférico hace mas amena la estancia, pues desde las ventanas de ese lugar es posible observar a la cuidad desde las alturas. Antes de empezar la entrevista Cardona busca sus lentes de lectura para describir con detalle su vida.

Del lado derecho del escritorio están una computadora y un radio negro grande; muchos papeles invaden su escritorio y sirven de apoyo al periodista en la elaboración de su columna del día. El calendario sigue esperando a Rafael pues él tiene la costumbre de tachar con plumín rojo los días que trascurren.

“El que vive el periodismo vive una vida con los ojos abiertos y eso es lo menos que le puedes pedir a la vida: vivir con intensidad, vivir con claridad e inteligencia. Un periodista es el que no se aburre nunca de nada y eso está a toda madre”, señala.

Con un tono de voz rasposo, seguro y decidido explicaría después: Mi profesión me ha permitido acercarme a la gente que toma decisiones, y sobre a no caer en el pecado de la ingenuidad. Sus palabras envuelven cada frase para así volverlas suyas, su mirada fulminante inspira confianza pues en sus ojos demuestra a un ser humano sensible ante la vida.

Rafael Cardona añade después: Cuando algo te importa, debes saber por qué te importa y buscar como sea la información.

Meado de zorrillo

La figura de Rafael Cardona siempre destaca por la elegante forma de platicar a detalle su vida.

-¿Qué es lo más le apasiona de esta profesión?

-Lo que me enardece de esta profesión es que me permite conocer los rincones del mundo, desde las cárceles de Australia, la oficina del Papa hasta los peores lugares. Una cosa es el periodismo de análisis como el que yo hago y otro es el periodismo de testimonio. Inicié éste último cuando fui reportero; fui, vi y metí el dedo para ver si era cierto”.

Comentarista en el noticiario de José Cárdenas Informa de Radio Formula y columnista del periódico La Crónica de Hoy galardona la estancia y con sus matizadas manos acompañadas de anillos embellece las anécdotas para trasportarme a 1968.

Hace cuatro décadas, cuando yo empecé a trabajar en el periódico, tenia diecinueve años. Para ese entonces ya había sucedido el Movimiento del 68. Y el señor Gustavo Díaz Ordaz era el ogro y monstruo negro de mi generación. En ese entonces, me tocó conocer a Octavio Paz, él había renunciado a la Embajada de la India en protesta por el 2 de octubre. Le hice una entrevista relacionada con lo acontecido.

Al final entregué esta entrevista al periódico La Prensa donde yo trabajaba me dijeron: este señor está “meado de zorrillo” porque le faltó al respeto a Díaz Ordaz, así que no se ataca ni de manera indirecta al Gobernante que es amigo de este periódico.

Yo estaba muy enojado porque me habían censurado. Al año siguiente Ordaz dejaba la Presidencia pero antes de eso, en el trabajo corrían los rumores de que el Primer Mandatario vendría en persona a despedirse de cada trabajador de la empresa. Nos pidieron que lleváramos el mejor trajecito. Y mi única protesta fue ponerme una corbata negra el día que fuera Díaz Ordaz y no decirle presidente.

Cuando el presidente de acercó a mí escritorio le tendí la mano y le dije: Buenas tarde señor licenciado. Yo era el único de corbata negra. El único que tenía diecinueve años. Ahí aprendí que los periodistas no le importamos al poder, ni lo que digas, ni lo que escribas por que el gobierno no censura periodistas, el gobierno desprecia medios.

Entregado a la plática Rafael Cardona comenta con tranquilidad cada detalle que, sin duda, para mí es valiosa y reveladora información. No pasa desapercibida su fascinación por la tauromaquia; dice, tiene que ver con el desarrollo de un rito en el cual antes de matar a el toro se tiene que trasmitir emociones, como una sensación estética.

Para Cardona la tauromaquia hoy en día es un circo barato, que está ausente de la Plaza de Toros.

Refiere que para muchas personas, las corridas de toros son una crueldad, un acto salvaje y acto primitivo; no obstante, firma que “mientras haya sangre humana habrá tauromaquia”.

Periodistas locos

En el periodismo la iniciativa es una cualidad primordial, de otra manera nadie serviría para esto. Si no hubiera curiosidad estaríamos en la época de las cavernas, lo que mueve al talento humano es la curiosidad, saber lo que está pasando y por qué, afirma Cardona.

Reitera que “este mundo lo tienes que conquistar solo, no necesitas a nadie; tienes que hacer que tu vida se vuelva una aventura. Ir creciendo con inteligencia y dedicación pero sobre todo con mucha cultura. El 90% de los periodistas que conozco son unos asnos, idiotas que no leen”.

Conforme sigue la conversación, el ambiente se torna confortable y dulce. Sin duda, sus palabras dejan en mí otra visión de las cosas. El atardecer es protagonista de nuestra charla y el tiempo pasa rápidamente como una estrella fugaz.

Agrega: Los periodistas tenemos grandes problemas de ubicación en el tiempo. Porque hoy fue ayer, mañana es hoy. De entrada esto te vuelve loco porque toda la vida vas con un día prestado: el día que todavía no llega, el día que ya pasó pero nunca existe. Por eso, todos los periodistas estamos locos. Si tú quieres entrarle a esto asegúrate que estás loca sino ¿para qué?

“La gran maravilla que te puede dar esta profesión es crear tu propia manera de pensar. Tú decides en qué crees para, posteriormente, desarrollar un criterio. Así pues, los jóvenes no son responsables de la calidad de la educación. Son responsables de su propia formación cultural. Lo que da la Universidad es sólo el 10% de lo que necesitas; pero te va a enseñar a dedicarle todo tu tiempo al cultivo de la inteligencia”.

Grandes Maestros

Yo tuve la suerte de conocer a los que en su área de trabajo fueron los mejores. Trabajé con Jacobo Zabludovsky. También trabajé en radio porque mi padre fue director de la XEW, así como con Julio Scherer, fundador de Unomásuno.

Rafael Cardona toma del escritorio un papel y me lo extiende, es su acta de matrimonio, me presume a uno de sus testigos que también lo considera grande en la profesión: Manuel Buendía. En esa generación de periodistas a quienes reconoce también se encuentran Miguel Reyes Razo, Abraham Zabludovsky, Pepe Cárdenas y Joaquín López Doriga.

Siempre hay competencia pero también hay solidaridad

Pensativo frente a la computadora, el extraordinario personaje hace memoria y recurre a su pasado. Recuerda que conoció a Emilio Fernández Romo actor del cine mexicano, apodado “El Indio Fernández” quien perteneció a la época dorada del cine nacional. En 1970 protagonizó un escandaloso homicidio en un pleito de cantina y huyó.

La policía lo andaba buscando pero quizás no tenía ganas de encontrarlo, dice. Yo en ese entonces era jefe de la sección del Excélsior y fui a ver a Julio Scherer para que me diera dinero y buscar al Indio Fernández pero Scherer me mandó por un tubo.

Posteriormente le hablé al embajador de México en Guatemala, él era periodista y había sido amigo de mi abuelo.

Me recomendó que como buen periodista fuera a Guatemala en el primer vuelo. Me fui al aeropuerto a las seis de la mañana con un fotógrafo pero no teníamos nada de dinero; no obstante, estaba seguro de que el Indio se encontraba en ese país.

Ya en el aeropuerto, me encontré con otro corresponsal que trabajaba con Jacobo Zabludovsky, éste tenía pensado asecharlo en Panamá. Hicimos un trato: me prestó lana a cambio de decirle dónde se encontraba el Indio.

Así pues, nos fuimos los dos reporteros y dos camarógrafos. Para cuando llegamos a Guatemala, nos bajamos del avión y en la sala de espera se encontraba el actor mexicano acusado de homicidio.

Llegué y platiqué con él, me contó todo lo que había pasado y del por qué mató a una persona. Cuando acabó la charla el otro reportero hizo lo mismo y cuando ya tuvo la entrevista me dijo: ¡ya te chingué la nota! porque yo salgo hoy en la noche en el noticiero y esto va a ser nota del día. A lo que contesté: ¡Estás bien güey! porque mi periódico tiene una edición a las cinco de la tarde de este día, así que yo gané”.

Así era la competencia, le gané porque salí en la Extra de Excélsior.

Luego de dos horas de conversación, Cardona se muestra seguro de sí mismo, mantiene la convicción de que esta carrera tiene la finalidad de quitar prejuicios para enseñarte a vivir.

Los periodistas tenemos la facilidad de que el mundo se vuelve menos hostil. Yo no escogí esta profesión, ella me eligió a mí. Si no sabes vivir la vida, ésta es muy peligrosa pero el periodismo te enseña a entender esta existencia afirma Rafael Cardona para finalizar la charla. Con amabilidad me acompaña a las afueras de la CNDH, donde lo observo dirigirse a su auto, mientras yo también sigo mi camino.

LA CHINAMPA DEL DISTRITO FEDERAL: EL MERCADO DE JAMAICA

2012-01-18T17:27:00.005-06:00

Todos los caminos llevan a Jamaica

“Como espuma que inerte lleva el caudoloso río”,
fragmento de Flor de Azalea, Manuel Esperón

Por Angélica Jackeline Ferrer Campos
México (Aunam). Ubicado entre avenida Congreso de la Unión y Guillermo Prieto, el mercado de Jamaica se distingue por vender no sólo frutas, verduras, carne o pescado, sino por contar con la mayor variedad de flores (que van desde la nube hasta los tulipanes y los alcatraces) y arreglos para adornar cualquier día de la semana y ocasión; reflejan el sentir de una persona ante los demás, es una forma de expresión.

Para llegar a él, es necesario viajar sobre la avenida Congreso de la Unión o Eje 2 o tomar las líneas 4 (Martín Carrera-Santa Anita) y 9 (Pantitlán-Tacubaya) del metro, para descender en la estación Jamaica.

¿De dónde viene Jamaica y sus flores?

A pesar de que su inauguración fue el 23 de septiembre de 1957, Jamaica ya contaba con una basta historia, la cual le ayudaría a erigirse como la centralidad de las flores en la Ciudad de México.

En el imperio de Tenochtitlán, se distinguió por tener grandes sembradíos de maíz (la estación del metro, utiliza a la mazorca para hacer referencia a aquéllos tiempos) y por la gran fertilidad del terreno. No obstante, tuvo gran auge durante los últimos años del Porfiriato, puesto que dicha zona contaba con un extenso canal, donde las chinampas y las trajineras transportaban todo tipo de productos, en especial semillas y flores. Estos productos llegaban desde las zonas rurales del Distrito Federal hasta el centro del mismo.

La urbanización acabó con aquél tipo de comercio ya que secaron la corriente fluvial y en su lugar establecieron la estación de Ferrocarril Río Frío; se convirtió en el único medio de transporte comercial para los comerciantes de aquélla localidad.

Dado que todavía no existía un recinto en dónde albergar a los vendedores, arreglaban sus puestos afuera de la estación ofreciendo flores, frutas, verduras, entre otros productos. Ellos venían de distintos pueblos de la ciudad, en especial de Magdalena Mixhuca.

El nombre de jamaica no es adoptado por la flor roja con el mismo nombre, sino por una antigua fiesta taurina que se realizaba alrededor de las plazas de toros (donde actualmente se encuentra el mercado, era un recinto para la tauromaquia).

En dicha festividad, se colocaban puestos con arcos hechos de flores y hierbas aromáticas. A la entrada, había una mesa especial para poder degustar los platillos de la vendimia. Los antojitos de aquél tiempo eran los tacos, el mole de guajolote, tacos y pato. Además, podía observarse vitroleros con aguas de los cuatro colores primarios (verdes, azules, rojas y amarillas).

El mercado en la actualidad

“Déjame ver cómo es que floreces, con cinco pétalos te absorberé,
Cinco sentidos que te roban sólo un poco de tu ser…
Y que cada estrella, fuese una flor y así regalarte todo un racimo de estrellas”
Fragmento de Las Flores, Café Tacuba.

Los puestos ambulantes no han desaparecido desde principios del siglo XX, sólo que ya no venden solamente verduras, sino discos, luces, ropa, juguetes o adornos. Esto se intensifica en la temporada navideña, donde se pueden observar pinos alrededor del sitio.

El ambiente no es similar dentro del mercado. Al entrar, lo primero que los visitantes y compradores percatan, es el ambiente frío y el olor a agua con flores viejas. La temperatura es igual en todo el recinto, ya que ayuda a conservar el buen estado de los productos, con su frescura y aroma original.

En este lugar, se pueden encontrar rosas de colores extraños, como azules o moradas, tulipanes, claveles, alcantraces, gladiolas, nubes, girasoles, argentinas, lilis, orquídeas, plantas de invernadero, nochebuenas, entre otras.

Cada local cuenta con una especialidad: pueden dedicarse a arreglos para fiestas, XV años, bodas, bautizos y entierros. Otros se dedican a dar clases de cómo cuidar las plantas, evitar las plagas o para poder realizar sus propios diseños sin gastar mucho dinero. Algunos sólo venden grandes floreros de vidrio o macetas; cuentan con diseños y colores de todo tipo: desde el simple florero cilíndrico hasta aquél que parece un gusano o que tiene forma de cuadrado.

Para recorrer el lugar, hay que estar conscientes que es muy grande y que lo mejor es observar detenidamente cada puesto o local, dependiendo de lo que necesite o lo que desee comprar. Además, es bueno hacer comparación entre la calidad y frescura de las flores, porque aunque los precios son similares (van desde los ramitos de 10 pesos hasta los arreglos de 2500 pesos), no siempre la flor es igual en todos los establecimientos.

Perros, leones y osos atacan al local 205

Por lo regular, cuando las personas piensan en el mercado de Jamaica, se imaginan que los comerciantes son señores o personas de la tercera edad. Pero están muy equivocados. La juventud es la que actualmente lidera en las elaboración, cuidado y venta de flores.

Prueba de ello es Alberto Vázquez, muchacho de aproximadamente 20 años, el cual se encuentra dentro del negocio de las flores desde hace cuatro años. “Comencé en este local haciendo centros de mesa, después surgió el negocio de las figuras… las figuras que más me gustan hacer son ositos, perritos, gatos, los animales más comunes”. No obstante, Beto señala que los más vendidos son los osos y los perritos para regalar, para bautizos o baby showers.

En el local, se observan no sólo arreglos de animales domésticos, sino de leones, tucanes y gusanos subiendo un árbol. Estos se realizan sobre pedido y tienen un costo de 1000 a 1500 pesos, puesto que además de las flores, llevan otros aditamentos como troncos o columpios pequeños.

“El tiempo que me tardo realizando las figuras depende del tamaño. Por ejemplo, un osito lo hago en unos 15 o 20 minutos. Los modelos como el león y el tucán, se tardan de hora y media a dos horas en estar listos”, comenta Alberto.

Todos los arreglos utilizan en la mayoría del mismo, la flor llamada argentina, que naturalmente es blanca, pero que puede pintarse para obtener la gama de colores necesarios, no sólo en la gama de fríos y cálidos, sino en metálicos, como el plateado.

La muerte vista entre claveles

“Silencio que están durmiendo,
los nardos y las azucenas;
No quiero que sepan mis penas,
porque, si me ven llorando morirán”.
Fragmento de Silencio, Rafael Hernández.

Javier, trabaja en el local 315 del mercado de Jamaica. Aunque sólo se dedica en vacaciones al oficio de florista, cuenta con dos años de experiencia en el negocio.

No obstante, él no se dedica a poner las flores más coloridas ni a realizar grandes e imponentes centros de mesa, sino a algo más sensible: a crear coronas fúnebres, cruces y cubrecajas.

Cada ofrenda fúnebre es distinta a las que comúnmente se pueden ver en los entierros o velorios; por ejemplo, las coronas tienen tantas flores que asemejan ser grandes donas, las cruces están hechas de bambús anchos, tupidos de blancos claveles. Los cubrecajas son pequeños floreros cuadrados que van encima de los ataúdes en los velorios. Se distinguen por su color blanco.

“El tiempo que empleo para realizar las cruces es de 35 minutos y las coronas, de una hora”, comenta mientras termina de tejer una gran trenza con hojas, las cual sostendrá a los demás adornos.

Además de los claveles, Javier utiliza lilis, gladiolas y polares para crear sus diseños. Sin embargo, las flores pueden varias dependiendo de las temporadas y de cuán frescas se encuentren las mismas.

Fiestas, XV años, Confirmaciones, por aquí

El local de “Carmelita”, una señora de la tercera edad, cuenta con arreglos florales gigantes, con una simetría muy especial: forman un círculo lleno de casi veinte rosas. Imponen ante los compradores cuando caminan por dicho lugar. Abastece a los locales 347, 348 y 335.

Pero doña Carmela no tiene buen humor. Le molesta que le pregunten acerca de cómo logró ser una de las personas que venden más arreglos dentro de Jamaica. “Pregúntenle a ella. Ella sí sabe y les va a contestar”, dice dirigiéndose a su amiga, la cual amablemente explica los detalles del lugar.

Se llama Rosa María y tiene alrededor de 50 años. Ha vendido flores desde hace 20 años, en otros locales además de los de Carmelita.

“Aquí principalmente se trabajan con rosas, pompones, gladiolas, tulipanes. Varía dependiendo de lo que pida el cliente… vendemos flores para ceremonias, días festivos (como el Día de la Madre), altares, XV años, cumpleaños, bodas, entre otros”, menciona señalando una canasta de rosas rojas, con valor de 200 pesos.

“Los arreglos más grandes cuestan 300, pero hay desde 30 pesos”, explica Rosa mientras observa uno de los arreglos más vistosos: contiene lilis blancas y es para una boda.

Sin embargo, Jamaica no sólo se resume como un mercado con hierbas y frío, sino como un lugar mágico que vale la pena visitar, ya que es un dulce a la vista gracias al colorido, variedad, tamaños y formas de los productos que se venden.

Esto se puede resumir con la composición de Andrés Calamaro, El Palacio de las Flores: “En el Palacio de las Flores había flores de todos los colores…¡Qué florido es el Palacio de las Flores! que yo lo veía desde afuera, porque por entonces yo era un pendejo que vivía con mis viejos”.

GOLEADA EN CASA

2012-01-18T17:25:00.001-06:00

Por Daniela Navarro
México (Aunam). La delantera de Pumas se reencontró con el gol. Juan Carlos Cacho, Martín Bravo y Eduardo Herrera construyeron en triunfo universitario, en la inauguración del Olímpico Universitario, sin rejas. A pesar de las facilidades que la defensa de Morelia dio en las dos anotaciones, el conjunto auriazul hizo pesar su casa, para sumar los primeros tres puntos del Clausura 2012.

Al minuto 7’ un error de la zaga morelense, permitió a Juan Carlos Cacho abrir el marcador para os felinos, gracias al pase filtrado de Martín Bravo. Los Monarcas intentaron revertir las cosas, controlando el balón, pero no supieron concretar las jugadas de gol que generaron.

En la recta final del primer tiempo, cuando parecía que Morelia dominaba el partido, Martín Bravo anotó el 2-0, esta vez, Cacho le devolvió el favor, mandándole el balón para que concretara en la portería de Federico Vilar, al 39’.

En la segunda mitad, los dirigidos por Tomás Boy, mantuvieron la convicción de buscar el descuento, se tiraron al frente y produjeron las mejores ocasiones de gol de la parte complementaria, pero como alguna vez dijo ‘El Jefe’, Pumas encontró fortuna ante una escuadra michoacana, a la que le faltó contundencia.

Aunque el visitante aparecía más cerca de la portería rival, cerca del minuto 85’, Eduarddo Herrera puso el 3-0 y selló la primera victoria auriazul en este torneo.

Universitarios satisfechos

Después del primer partido en el Olímpico Universitario en el Clausura 2012, el técnico de los Pumas, Guillermo Vázquez, se dijo contento por el accionar de su equipo ante el Morelia.

“En general, hicieron bien las cosas, defendieron bien y aprovecharon las oportunidades que tuvieron, también eso fue clave, cuando un equipo es contundente, como nosotros, podemos disfrutar del triunfo”, explicó.

El timonel auriazul buscará mantener un plantel que “no se desborde a lo loco”, que sepa lo que está haciendo, a lo que juega y añadió que este duelo “se trabajó con un poco más de madurez para no regalar ventajas”.

Vázquez Herrera reconoció que no generaron muchas oportunidades de gol, “pero las que tuvieron fueron suficientes para obtener el resultado”, señaló.

El autor de uno de los goles universitarios, Eduardo Herrera, lució contento por el triunfo de los felinos y expresó que cumplieron con lo que trabajaron durante la semana, “queríamos sacar la primera victoria en casa, a como diera lugar, y las cosas salieron bien, el equipo hizo un buen trabajo y se reflejó en el marcador”.

Mientras que Tomás Boy, timonel de Morelia, negó estar molesto por la derrota, pero comentó:”Me incomoda muchísimo que un adversario claramente dominado, pueda ganar, pero ese es su estilo, esa es su fuerza y este equipo es capaz de hacer esas cosas, lo ha hecho antes”.

El Jefe consideró que el marcador no refleja lo que sucedió en el partido, aunque reconoció que los universitarios supieron aprovechar los errores “puntuales” que cometió el conjunto michoacano.

LOS FELINOS COMIENZAN A AFILAR LAS GARRAS

2012-01-16T18:35:00.001-06:00

Pumas gana 3-0 a Monarcas
Pumas Morelos derrota 2-1 a Celaya

Por Abigail Saucedo y Oscar Eduardo Guzmán
México (Aunam). El torneo Clausura 2012 arrancó. Tras haberse disputado dos jornadas tanto en la Primera división como en la liga de ascenso, los equipos de la Universidad Nacional acumulan 50% de efectividad al tener una victoria y una derrota.

La delantera de Pumas resurgió ayer pues Juan Carlos Cacho, Martin Bravo y Eduardo Herrera marcaron los goles para derrotar al Monarcas en el estadio Olímpico Universitario, escenario que lució, por primera vez, sin rejas entre la tribuna y el campo de juego.

La última vez que Pumas anotó más de tres goles fue el 18 de septiembre del 2011 cuando derrotó 4-1 a Toluca en Ciudad Universitaria. Al término de la jornada dos, los felinos se ubican en el noveno puesto de la tabla general con tres puntos.

Por su parte, Pumas Morelos, en el estadio Centenario, obtuvo su primer triunfo de la campaña. Los de Cuernavaca se impusieron 2-1 ante el Atlético Celaya.

Carlos Humberto Gonzáles y Christian González fueron los encargados de marcar las dos anotaciones para los auriazules. Por su parte, Yuto Ono se encargó de marcar el único tanto de los visitantes.

Con la victoria, Pumas Morelos sumó sus primeros tres puntos y logró colocarse en el séptimo lugar general.

La próxima semana Pumas visitará el estadio Tecnológico donde enfrentará a Monterrey. Pumas Morelos acudirá al estadio 10 de diciembre para medirse ante Cruz Azul Hidalgo.

EL ETERNO DISFRAZ DE YUNNALE

2012-01-12T18:54:00.003-06:00

Por Ma. Renata González Tarragona
México (Aunam). Ajeno a lo que nuestra sociedad está acostumbrada, ¿quién se imaginaría que se podría vivir a partir de las fantasías inspiradas por esas extrañas caricaturas japonesas de grandes ojos y exuberantes figuras llamadas anime? Cuando en la actualidad, aún son algo que se ha considerado como un gusto anormal para personas introvertidas Alejandra Rodríguez Rivera, mejor conocida como “Yunnale”, revoluciona esta limitada visión.

El disfraz, el personaje, el cosplay

De tez morena clara, cuerpo delgado, tan alta como una mujer mexicana puede aspirar a ser, cabello oscuro apenas a la altura de la barbilla con un pequeño mechón que llega a su hombro derecho y ojos cual rendijas diminutas, se presenta Yunnale justo en las afueras del acceso a Metro Villa de Cortés en un soleado, pero fresco mediodía.

Una vez en las bancas del tranquilo parque contiguo de altos árboles, habitados por escandalosos pájaros, Yunnale, pseudónimo que creó en un foro de anime al hacer referencia a su personaje favorito de entonces (Yunna de Final Fantasy) y su propio nombre, se aventura a indagar con curiosidad sobre el origen de su entrevistadora previamente al comienzo de la plática.

Al observarla se hace evidente su gusto por los dibujos y diseños provenientes de oriente, pues viste una blusa estampada con una gran muñequita en kimono delante del famoso árbol de cerezos y muestra también, orgullosa, un llavero de Sailor Moon contenido dentro de su bolsa de mano.

Inicia hablando acerca de lo que suele tomarse como un pasatiempo enfermizo: el cosplay, entendido por quienes lo conocen como un acrónimo anglosajón (costume play) dado a la acción de disfrazarse de caricaturas japonesas o de alguna otra índole.

--Para mí el cosplay es tomar un personaje de la ciencia ficción, o del anime, e interpretarlo y sentirlo en tu cuerpo. Es importante concebirse como el personaje para uno mismo, sin tomar en cuenta el disfraz que se utiliza. Estás tan involucrado con el personaje—enfatiza presionando sus manos contra su pecho como sosteniendo algo que fuera a escapar de sí— que quieres sacarlo de la fantasía y traerlo a la realidad y al mismo tiempo de tu realidad entrar a la fantasía, el cuerpo y la mente quieren sentir la personalidad y mentalidad que el autor les dio en la serie de anime.

Permite entrever la pasión y emoción que le inspira esta actividad al portar una gran sonrisa y un brillo en sus ojos al momento de pronunciar estas palabras. El cosplay significa mucho más para ella de lo que a simple vista pudiera apreciar alguien que desconozca sobre lo que Yunnale considera un arte.

La profesionista detrás del disfraz

Es diseñadora Industrial por parte de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) con una maestría en Ciencias y Artes para el Diseño en el Área de Teoría e Historia Críticas con el tema Subculturas juveniles: cosplay como subcultura urbana, gracias a una beca otorgada por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt).

Es también una exitosa empresaria de disfraces para las artes escénicas. A sus 27 años de edad, Yunnale ha sabido compaginar la complejidad de su carrera con la diversión que le suscita el cosplay.

--Al momento de elegir mi carrera me gustaban el dibujo y las artes por encima del anime. Inicié en el cosplay a los 17 años y lo abandoné durante la universidad. Antes de finalizar lo retomé y desde el 2006 hasta la actualidad lo he hecho continuamente. En el 2007 fui a competir junto con mi hermana “Linaloe” en el concurso mundial, World Cosplay Summit (WCS), organizado en Nagoya, Japón. Obtuvimos el Brother Price o tercer lugar y de regreso a México decidí investigar acerca del cosplay como una subcultura para mi maestría.

Se combina todo eso y así es que ahora me dedico a la fabricación de vestuario para las artes escénicas, además del cosplay. Mi temporada más pesada de trabajo viene a fin de año, que es cuando las escuelas de danza y casas de cultura tienen sus presentaciones y por otro lado, está también el WCS y las convenciones que hay a lo largo del año.

Yo misma diseño y confecciono atuendos o los elaboro tal y como me los piden, al igual que recibo pedidos de pelucas de diferente largo y colores o armo toda clase de accesorios que vayan junto con el disfraz. Cotizo y mando los productos por toda la República, con ayuda de mi página de internet. Por el momento, mi principal objetivo es impulsar el desarrollo de mi empresa.

Con un tono de voz más serio y firme, como si estuviera al frente de una junta de ejecutivos, aunque sin disminuir su amabilidad, se muestra como la mujer trabajadora, ocupada y emprendedora que es, con una gran trayectoria que respalda su labor poco conocida, pero no por eso de menos valor o impacto.

“Nos voltean a ver como personas raras”

--Somos una comunidad que no deja de crecer, sobre todo con el internet y la globalización se dio un boom en el cosplay; se nota un hambre de cambio y aunque hay más tolerancia a la necesidad de expresión, se le sigue viendo mal. Nos voltean a ver como personas raras, obsesivas, con comportamientos fuera de la realidad.

Recuerdo mis primeras convenciones. Yo era de las pocas que se animaban a llevar puesto un cosplay. Al llegar lo primero que hacía era pegarme a quien trajera uno también y nos quedábamos juntos durante el evento, porque en ese entonces no era tan común. Ahora por el contrario, es raro ver gente que vaya sin cosplay y cada vez se llenan más las convenciones porque se han vuelto más populares.

Quienes llegan a hacer cosplay son la fase más extrovertida del otaku (fan o seguidor del anime). Todos los cosplayers son otakus, pero no todos los otakus son cosplayers. Todos los cosplayers tienen una especie de inseguridad muy grande, el disfraz ayuda a ponerte una máscara para hacer lo que siempre quisiste hacer y arriesgar el caparazón que ya traes.

Yo creo que la identidad y la pertenencia a un grupo es también la razón por la cual mucha gente se inicia en el cosplay, para formar parte de algo, la mayoría dice hacerlo para encontrar más amigos, pero yo creo que hay mucho más atrás de eso. Se debe tomar lo bueno, porque hay quienes sufren mucho por la guerra de las envidias y se estresan y se obsesionan por pensar qué se pondrán en la siguiente convención.

Sonríe para la cámara

Yunnale sabe que en las convenciones de anime llaman mucho la atención aquellas personas cuyos cosplays son extremadamente elaborados, motivo por el cual es imposible evitar pedirles una fotografía para conservarla como recuerdo, sin embargo, la popularidad de quienes se disponen para estos menesteres puede llegar a ser contraproducente.

--Todos quienes hacemos cosplay, es porque nos gusta ser vistos, pero hay veces en las que se vuelve un problema. Hubo una ocasión en que estaba como invitada de una convención y la gente no paraba de tomar fotos. Yo padezco de migraña y con el flash de las cámaras, de pie ahí tanto tiempo me empecé a sentir mal. Entonces me fui a esconder al camerino que tenían atrás y me quedé dormida una hora y no salí hasta una vez esfumado el dolor.

Nos ha llegado a pasar a mis hermanas y a mí que, de pronto, te ves como que no tienes salida de tanta gente tomando fotos y es así como de ¡Ay! ¡Quiero ir al baño! Los organizadores de las convenciones no se dan cuenta de que uno como invitado come, va al baño y también se cansa…

Después de varias experiencias llegué a una conclusión con ellos: mira ahorita déjame descansar y las dos horas que yo voy a estar con mi público enfrente, te las voy a dar de calidad. Voy a hacer esto, pero no me dejes todo el día, porque yo voy a terminar muerta. Yo llevo cargando unas alas y unos tacones de este vuelo—coloca sus manos una encima de la otra dejando un considerable espacio entre ellas para imitar el tamaño de su calzado—y es imposible estar todo el día y con una sonrisa.

Mejor voy, doy mis conferencias sobre lo que he recabado en cuanto a la subcultura cosplay o mis talleres de elaboración de accesorios para el disfraz; me dejas descansar y cuando recargue energías ya estaré disponible para tratar bien a la gente y tomarme las fotos con todos.

“Nunca falta el criticón”

--En las convenciones nunca falta, más bien, “nuuunca” falta el criticón que diga: El traje está hermoso, pero ese pelito lo tiene medio centímetro movido al personaje original. Son gente extremadamente obsesiva.

Cuando yo empecé a ser jurado ya tenía la carrera terminada con lo cual aprendí muchas técnicas para elaborar productos y estudié la estética, ya había pasado por el World Cosplay Summit, entonces ya contaba con todas las herramientas para sentirme capaz de calificar, además de que estoy acostumbrada, en mi carrera de Diseño Industrial, a las competencias en diseño del producto. No se me hacía algo novedoso “juecear” una competencia, porque yo ya lo había vivido y afortunadamente ya tenía todas las bases.

De su mirada se desprende el fuego naciente de su ánimo de competitividad. Competir es algo que disfruta hacer en cualquier aspecto y no le provoca ninguna clase de conflicto. Tanto su carrera como su trabajo, incluso su hobbie la han llevado a demostrar sus capacidades y de lo que está hecha.

“No somos actores. El anime a mí me marcó”

--Escojo a un personaje porque me gustó mucho el anime. No me costó ningún trabajo cuando elegí el personaje de Sailor Galaxia, de la serie Sailor Moon, con el que gané en el WCS, porque yo sabía que me encantaba. —dice entusiasta con una gran sonrisa en su rostro mientras se balancea de atrás para adelante a punto de despegar de su asiento.

Entonces, desde que ves repetidamente un anime y te encanta y te fascina, comienzas tú mismo a interpretarlo por medio de los gestos y las expresiones, porque muchos de nosotros no somos actores, no estudiamos eso, pero de tantas veces que vemos a un personaje lo llegamos a querer, aunque no sea alguien tangible, ya que te gustó mucho.

El anime de Sailor Moon es el que escogí, a mí me marcó, crecí con él, ¡me llevó a conocer Japón! Es algo que de tanto que lo ves lo estudias, lo interpretas, lo quieres sentir. A los 11 años que veía Sailor Moon, me compraron unas botas, me las ponía y ya jugaba a ser Sailor Jupiter yo solita sin saber de la existencia del cosplay ni nada y no sabía que después de unos años haría algo más formal, que me dedicaría a esto.

El anime ha imprimido una importante marca en la vida de Yunnale, pues pasó de ser un simple gusto a convertirse en su modo de vida, esto la ha llevado muy lejos y se complace con sus logros, está satisfecha consigo misma. Aprovechando lo que ha tenido oportunidad de aprender, ahora es ella quien busca transmitir todo eso a aquellos que compartan su opinión, así como ampliar la de las personas que no gocen de tanta cercanía con el tema.

Desde su infancia el ser otaku ha constituido un rasgo distintivo inherente en ella, sin estar plenamente consciente de tal situación. Fue una casualidad en su vida que le ha provisto de las más increíbles experiencias y lo atesora con extrema felicidad al ser lo que le da motivo a su persona, tanto así que en ese mundo, de Alejandra pasó a ser Yunnale.

Fotos: (Xinhua/Reuters)

HUMBERTO RAMOS: EL FAN QUE CUMPLIÓ SU SUEÑO

2012-01-12T18:27:00.010-06:00

Por Ricardo Axel Alonso García
México (Aunam). El lugar de la entrevista fue una cafetería en Ciudad Satélite, perteneciente a una popular franquicia. Llegué diez minutos antes, muy espantado y nervioso, no quería arruinar las cosas con mi entrevistado.

Humberto Ramos es un dibujante originario de la Ciudad de México que lleva trabajando en el cómic desde la década de los 90 .En 1993 viaja a la Comic-con de San Diego, California, donde expone su trabajo y es reclutado para la compañía Milestone Comics, posteriormente se desempeñó en varias compañías como Event Comics o DC comics.

Desde 1996 ha colaborado en Marvel, en donde actualmente se desempeña como uno de los dibujantes principales de Amazing Spiderman (uno de los títulos más importantes de la empresa) y la misma Marvel lo incluye entre sus creativos más importantes.

Para evitar confusiones, pasé la noche anterior buscando fotos suyas en distintas convenciones y eventos, así que cuando vi a un sujeto alto, con un sweater negro, de lentes y bigote, con una pequeña libreta bajo el brazo, supe que era él.

En cuanto entró a la cafetería le hice señas (los otros clientes se me quedaron viendo feo) y me identifiqué como su entrevistador, me adelanté a la mesa donde se llevarían a cabo las preguntas mientras Humberto fue por un café.

Un trabajo fuera de lo común

La entrevista se llevó a cabo en el piso superior de la cafetería, el cual tenía sillas y sillones cercanos a los contactos eléctricos y las pocas personas que estaban ahí cuando llegamos estaban trabajando en sus computadores o charlando en voz baja.

Sus trabajos en el comic mainstream y proyectos como el título Revelations (para el mercado europeo) le han dado a Ramos una reputación a nivel mundial, además de un estilo que divide la opinión de muchos fans (ya que se le compara con el manga), es por eso que a nivel nacional es uno de los creadores de historieta más conocidos.

Por eso me pareció interesante comenzar preguntándole cómo se define a sí mismo, partiendo de su percepción actual. Él me respondió con un tono solemne pero amable:

“Soy una persona normal, me gusta hacer las cosas que todo el mundo hace, pero tengo un trabajo diferente y por eso me ven diferente. En realidad, me gustaría poder decir que tengo algo especial pero no, voy las fiestas, salgo con mis amigos, voy al cine, cuento chistes rojos, me gusta el chisme familiar, saber que le pasó al vecino, mi equipo de futbol preferido es el Club América, también fumo poco, bebo poco, no creo en los horóscopos, ni en la iglesia, ni en la política. Creo que así me describiría”

Hablamos sobre cómo las personas idealizan ciertos trabajos, así como actor, director de cine, rockero o en este caso, dibujante de cómics.

“Creo que todo trabajo que nos saca de la rutina diaria se idealiza; cuando era chavo quería ser futbolista, lo intenté, al final tuve otras metas, pero idealizas ese mundo , es como ser un rockstar, nadie quiere ser cantante de una banda, todos quieren ser rockstar, todos esos trabajos se idealizan pero son muy difíciles, tengo amigos actores y no viven tanto en el glamour como nosotros pensamos, eso es una resultante del mejor de los casos, pero no siempre se llega a esos niveles”.

El acercamiento a la historieta

Dibujo desde que me acuerdo, tenía como tres años cuando tuve la noción de que me gustaba pasar mi tiempo libre haciendo ilustraciones y después lo hice mas conscientemente, al principio todos los niños dibujamos por que es una actividad lúdica, pero después a los otros les deja de interesar o ya no les parece divertido y se deciden por otros intereses.

Empecé a leer historietas a los cuatro o cinco años, mis papás me compraban los cuentos en los puestos de revistas, aún no sabía leer pero los veía, y eso se combinó con mi gusto por dibujar, llegaba a mi casa y quería repetir en mis cuadernos las cosas que veía en mis cuentos, creo que esto fue creando esa simbiosis en mi.

En cuanto a mis personajes favoritos, al inicio me daba igual el personaje, recuerdo que leía de Kalimán, Borjita, sobre el jugador del América, de Bugs Bunny que en ese entonces se llamaba Serapio, de La Liga de la Justicia, de Batman y El Hombre Araña, pero no tenía una preferencia en particular.

El primer cómic que coleccioné fue El Hombre Araña, fue el primero cuya historia me dejó con ganas de saber qué pasaba después y de ahí ya empecé a seguir a al personaje mes a mes

De ser fan a dibujante

Humberto Ramos estudió la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Campus Azcapotzalco, dice que su carrera le dio elementos importantes para su actual trabajo, pero no es forzoso estudiarla para ser dibujante, es algo más relacionado con los gustos personales y hay dibujantes que tienen otra formación pero todos llegan a eso por su gusto a contar historias a través del cómic.

-¿Que se siente comenzar como una fan del Hombre Araña y ahora ser uno de sus dibujantes clave?

-Es una sensación bien padre. Cuando comencé a trabajar en los cómics gringos, desde el día uno fue mi meta, me tardé como 15 años en lograrlo pero valió la pena porque en el proceso para llegar ahí me gané muchas cosas y experiencias que me llevaron a donde estoy ahora´. Platicaba en otra entrevista, hacíendo referencia a la película The Kid (Película del año 2000 protagonizada por Bruce Willis que en Hispanoamérica se llamó Mi encuentro conmigo), si yo me encontrara hoy con el niño que fui en esta cosa surreal que muestra la película y le dijera “cuando seas grande vas a ser el dibujante de El Hombre Araña”, yo creo que ese niño que fui , estaría muy contento .

En ese sentido te puedo decir que estoy sumamente agradecido, mi meta más importante editorialmente era llegar a donde estoy, mi siguiente paso ahora es forjarme otra meta, pero por el momento me hace muy feliz, me costó mucho trabajo, sacrificios, pero no me arrepiento de nada, al contrario, creo que todo eso me ha servido y por eso ahora aprecio y abrazo tanto el trabajo que tengo.

Respecto a la forma en la que llegué a Spiderman, tuvo que ver con muchos factores, creo que se relaciona con la…diré suerte a falta de una mejor palabra, porque a veces debes estar en el momento correcto y ver a la gente correcta, mi llegada a El Hombre Araña se fue fraguando digamos 10 años antes.

Cuando yo comencé a trabajar en una empresa pequeña que era propiedad del dibujante Joe Quesada (Event Cómics) lo conocí, mucho antes de que fuera el editor en jefe de Marvel y una vez le comenté que mi meta era dibujar al Hombre Araña, posteriormente él terminó en ese puesto. Yo creo que cuando regresó a Marvel pensó “¿Qué gente me puede ser de ayuda para el plan que tengo como editor?” recordó esa charla y me llamaron cuando el llegó a ser el editor en jefe, pero es algo que no puedo confirmar, no he platicado con él de ese asunto
Su trabajo en Spiderman

-¿Y como te sentiste al ser elegido para participar en el Amazing Spiderman #700?

-Como te digo, son pasos que vas dando hacia adelante, no te puedo decir hasta cuando estaré trabajando en El Hombre Araña, me gustaría que durara lo más posible porque disfruto mucho del personaje y en esta serie de eventos, el editor me informó sus deseos de que yo hiciera el #700 que es un número especial para la compañía, son momentos para “regalarle” -hace con sus dedos la señal de comillas- a la gente.

Me dio mucho gusto la invitación a hacerlo, no porque sea el evento que cambie al personaje y a la compañía, sino darme cuenta de la confianza depositada en mí por parte del equipo y eso a la larga, es el valor más importante que puedes tener como dibujante, que tus compañeros de trabajo confíen en tí es muy difícil de lograr, porque casi todos vivimos en distintas ciudades y países y hay poco contacto directo, por eso esta clase de gestos son importantes para mí.

Mientras charlábamos sobre Spiderman y los retos que representa su trabajo con ese personaje, me di cuenta de que en algunos momentos se sentaba subiendo los píes al asiento del sillón, algo al parecer incómodo pero que él hacía ver muy natural, además de remitirme inmediatamente al superhéroe con el que trabaja.

Spiderman es uno de los personajes más populares de Marvel y actualmente aparece en varios títulos, desde los que se centran en el personaje como Amazing Spiderman o Avenging Spiderman, hasta títulos de equipo como Nuevos Vengadores (principal equipo de superhéroes de Marvel) o Fundación Futuro (Una continuación de las aventuras de Los Cuatro Fantásticos) en los que el personaje juega un rol importante que repercute en sus otros títulos.

“La particularidad que tiene El Hombre Araña, es que debe salir tres veces al mes y eso exige más esfuerzo que el resto de las series. En una serie limitadacon un final definido y aparte de la cotidianeidad de los personajes, no se tiene tanto problema, hay gente esperando pero al final no hay alguna reacción tan grave respecto a como se están moviendo las historias. En el curso normal de Marvel todo está relacionado. Si en algún momento los equipos creativos deciden que los personajes se pueden unir, se unan en una lógica para ese universo, todo está encaminado, no es tan fácil dejar pasar mucho tiempo.”

También platicó sobre un tema que es muy interesante y que tiene mucha importancia para la creación de historia donde hay tantos personajes relacionados: las reuniones entre escritores de historietas.

“El trabajo de logística en Marvel es muy exhaustivo, en las juntas todos los escritores importantes se reúnen y empiezan a decidir qué se va a hacer con los personajes y las historias para que se tenga una lógica dentro del universo de la compañía”.

Es algo exclusivo para los escritores pero cuando salen se juntan con sus equipos y nos cuentan, en el caso de Dan (Slott, guionista de Amazing Spiderman el título principal de Spiderman), acaban las juntas y me platica de discusiones muy acaloradas para defender sus ideas, porque aunque en la compañía hay un plan general, cada equipo tiene un plan particular para sus personajes, los de uno equipo deben hacer que su idea empate con la de los otros y si, se ponen muy interesantes por lo que me platica Dan.

Arañas en la ciudad

Ramos fue el encargado de dibujar Amazing Spiderman durante una saga llamada Spider Island, cuyo primer número (#666) fue el cómic más vendido del mes de julio, con más de 135 mil ejemplares.

En esta historia los habitantes de Nueva York se infectan con un virus que les da poderes similares a los de Peter Parker. Los primeros en hacer uso de ellos son los criminales, por lo que en un momento de la trama, el alter ego de Spiderman hace un llamado a los habitantes de la ciudad para defenderla.

“Yo no aporté a esa parte de la historia, respeto mucho el trabajo de Dan Slott y su papel como el guionista no estoy ni de lejos, al nivel de lo que puede ser un escritor, alguien que se dedica a eso, puedo tener ideas, si las tengo las aporto, por ejemplo con Paul Jenkins (guionista de historietas, además de buen amigo y colaborador cercano de Ramos). Dan es un gran escritor y es un gran fan de El Hombre Araña, además es neoyorkino, él quiere mucho a la ciudad, y creo que eso fue una “cartita de amor” a su ciudad, y la gente quedó muy contenta con el final de Spider Island”

Aprovechando el tema de Nueva York, habló sobre su relación con la ciudad de México:

“Es mi casa, es más que la urbe donde vivo, he tenido la oportunidad, gracias a mi trabajo, de conocer y vivir en muchas ciudades, viví en París por un tiempo y por hermosa que sea no se compara con mí ciudad (hace énfasis en el mi), desgraciadamente tenemos problemas que hacen que esta no se vea tan linda, o no la veamos tan linda como en verdad es, pero yo la quiero mucho y a mi país.

Eso va más allá de mi trabajo, son cosas personales que aprendí y con las que he crecido, yo era el abanderado de mi escuela, eso te hace entender y darle un valor diferente a tu país y a la ciudad, entonces así como ellos aman NY, París o Chicago, yo amo México y me encantaría que estuviera en una mejor situación, ojalá así fuera”

¿Y él le ha hecho algún homenaje a la Ciudad de México con su trabajo?

“Hubo una ocasión que hicimos un proyecto llamado Sensacional de chilangos, que nos auspició el gobierno del DF y muchos dibujantes reconocidos del país hicimos estas pequeñas muestras de amor, entre ficción, humor y tragedia sobre México y ha sido la única forma de hacerlo así, hemos intentado acercarnos y producir una siguiente entrega pero tenemos que encontrar lo foros adecuados, pero por supuesto que me encantaría repetir la experiencia”

Forma de trabajo

“Trabajar para Marvel es muy exigente, mi horario de trabajo es de 9 de la mañana a 2 de la mañana no hay mucho tiempo para otra cosa, tenemos un calendario de entregas muy exigente y faltar un día a tu calendario lastima el resto de tu agenda, mi trabajo como dibujante a lápiz se lo debo enviar al entintador que a su vez lo debe mandar al colorista y la situación ideal en la compañía es reducir esos tiempos en los que el trabajo pasa de una mano a otra lo más posible y por eso debes estar trabajando constantemente al 100%”

“Por eso en este momento, si quiero hacer bien mi trabajo no puedo dedicarme a otros proyectos , porque si le invierto la mitad de mi tiempo al hombre araña y la mitad a otra cosa hay consecuencias en otros aspectos de mi vida, le tendría que asignar menos tiempo a mi familia y por mucho que yo ame mi trabajo no creo que sea lo más importante para mí, lo más importante en mi vida es justo eso, mi vida, por eso tomé la decisión de ser un poco más prudente con mis tiempos, le doy todo el tiempo que necesita El Hombre Araña y el resto a mi familia y si veo que se me permite, entonces le aporto a otra cosa pero nunca de otra manera”

Humberto Ramos continuará su trabajo en Amazing Spiderman, incluso ha anunciado que está trabajando en una historia donde el villano será el mismo que el de la próxima película del personaje, Lizard. También se mostró muy optimista sobre la visita de un cazador de talentos de Marvel Comics a México.

Imagen: Autorretrato de Humberto Ramos (versión con superpoderes)
en Amazing Spiderman #568

Foto: Luigi Novi
Wikimedia Commons

¡ABRACADABRA, ABRACADOÑA… EL MUNDO DE FERNÁNDEZ NOROÑA!

2011-12-13T17:42:00.009-06:00

Por Maira Guadalupe Pedraza Macías
México (Aunam). Sentado en el enorme sillón azul de su oficina, viste como pocas veces se le llega a ver en el pleno: pantalón negro de mezclilla, camisa roja de cuadros, chamarra color café (similar a una mochila de campamento) y tenis blancos. Con las facciones relajadas, cabello negro, corto y lacio, con algunos hilos de plata. Imponente pero al mismo tiempo con un toque de ternura en su mirar. Es Gerardo Fernández Noroña, diputado federal del Partido del Trabajo (PT).

Famoso por ser uno de los activistas más desinhibidos en nuestro país, se expresa a través de sus particulares mantas en el pleno de la Cámara de Diputados. La más sonada, que lo llevó a la cúspide de la polémica fue “¿Tú dejarías conducir a un borracho tu auto? ¿No, verdad? ¿Y por qué lo dejas conducir el país? ¡Que renuncie Calderón!”.

Siempre tiene su agenda llena de eventos, entrevistas, conferencias, marchas. Incluso su secretaría Martha Ojeda — “Marthita, la todopoderosa, sin ella no existo” — trata de hacer milagros para encontrar un pequeño espacio para entablar una charla con tan polémico diputado.

José Gerardo Rodolfo Fernández Noroña nació un 19 de marzo de 1960 en la ciudad de México. Desde pequeño pudo darse cuenta de la pobreza que desde entonces está presente en nuestro país. Sin embargo, eso no le impidió que tuviese una infancia feliz “Fui un niño muy querido. Éramos de origen humilde pero nunca sufrimos de hambre ni privaciones, comíamos tres veces al día: fruta, verdura, carne, pescado. Recibimos siempre mucha atención, fui muy feliz”.

Se le iluminan los ojos y sonríe al hablar de su abuela.

La mayor influencia en su ideología y comportamiento ante la sociedad fue su abuela materna con quien convivió durante su infancia y parte de su adolescencia. Complementa su top al nombrar a la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) plantel Azcapotzalco, en donde se formó como Licenciado en Sociología y forjó su pensamiento.

De política y magia

En cuanto al porqué dedicarse a la política “yo creo que la manera de ayudar a la transformación de la sociedad, generar deseos de justicia, equidad y de libertad es la participación política. Así que desde muy joven he participado en la política y lo seguiré haciendo”.

Ser mago amateur le ha dado grandes satisfacciones. No todos lo saben, pero en el pleno de la Cámara de Diputados durante los recesos se dedica a realizar pequeños trucos de magia con los que entretiene a uno u otro diputado invadido por el tedio y sueño.

Pensativo y con una pícara sonrisa

“No hay una profesión en especial a la que me hubiese gustado dedicarme, quizá el ser ganadero. En el rancho de mi abuela siempre solía ordeñar las vacas y espantar a las gallinas”.

Para Noroña, ser diputado es circunstancial. Considera que la política va más allá de los cargos, de las responsabilidades. A los 34 años de edad le surgió la inquietud por llegar a ser diputado. Renunció al Comité Ejecutivo Nacional del Partido Revolucionario Democrático (CEN-PRD) para buscar la posibilidad de convertirse en legislador.

Cansado de intentar todo por ocupar un curul en el Congreso de la Unión, en 2009 se le presenta la oportunidad de lanzarse como candidato por la coalición “salvemos a México” formada por el PT y Convergencia, resulta electo.
Actualmente se desempeña como Secretario de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados. Sin embargo, considera que es necesario que los diputados se activen durante las sesiones ordinarias “Si sólo vienen a calentar el asiento no sirve de nada. Somos la voz del pueblo. Les debemos respeto y admiración”.

Salacadula salacador… quiero un país mejor

Nuevamente pensativo, esta vez con la mano en la barbilla y la mirada hacia el cielo, suspira al imaginar qué México quiere ver:

“¿Qué México me gustaría ver? Me has puesto a pensar inmensamente. Pues un México igualitario, un México justo, un México de libertades, un México de hombres y mujeres libres, un México de gente que leyera, quiero que seamos el primer país de lectores empedernidos del mundo”.

Hace hincapié en que le preocupa el nivel educativo que actualmente reciben los niños y jóvenes. Recuerda que desde pequeño devoraba cuentos y todo documento que se le presentase frente a sus ojos. Considera que actualmente no se inculca el amor a la lectura. “Los niños prefieren ver televisión, jugar videojuegos o simplemente rascarse la panza”.

Expresa gestos de preocupación y endurece las facciones del rostro.

No puedo creer que los jóvenes me insulten en twitter o facebook con faltas de ortografía ¡Por Dios! Un día me escribieron víbora con ‘b’ de burro. Casi me desmayo frente a la computadora”
Desde su perspectiva, es fundamental un arreglo de raíz al sector escolar. No sólo de edificios y fachadas sino de estructuras educativas también. Considera que el número de ninis en México debe reducirse mínimo un 80 por ciento.

El mago detrás del sombrero

“Me defino como un hombre consecuente, luchón y libre” Hasta el día que su existencia se extinga de la faz del planeta, Noroña seguirá luchando por un México igualitario. Además continuará siendo portavoz de todo aquel que esté desprotegido o necesite una mano amiga.

Entusiasmado y con una sonrisa inocente cual niño presumiendo sus juguetes, respecto a sus libros favoritos dice:

“Muchos. Me gusta la historia, la filosofía, la literatura, la novela, pero hoy particularmente estoy promoviendo un libro que se llama Política del Rebelde, de Michel Onfray, que lo acabo de terminar apenas estos días, me pareció un pensador muy poderoso que sí te da un ejercicio libertario sin cortapisas, sin renunciación y sin condición alguna”.

El cine es de su agrado. Sin embargo, no tiene con quién asistir ya que acaba de terminar una relación sentimental de 13 años. No acude a las salas cinematográficas por nostalgia.

¿Tiene una película favorita?

“No pues hay muchísimas, ¿no? Ahorita por cierto, no se me ocurriría alguna en particular, pero todas las de mafiosos me gustan (El Padrino, Cara cortada). También me gustan de humor como La Risa en Vacaciones. También Persépolis me parece una película importante.

Sonríe y emite una carcajada al hablar de sus más grandes orgullos.

“Simplemente creo que trato de cumplir las responsabilidades que tengo. Trato de ser consecuente. Me siento muy motivado cuando le gente me recibe con calidez, me alienta, me dice que soy su voz… Un día mi hija me dijo ‘estoy muy orgulloso de ti papá’. Son momentos que me hacen sentir orgulloso de ser quien soy”.

La comida favorita de Noroña son los tacos (no discrimina a ninguno). Le fascina el agua de guayaba (hecha con frutas). Durante las sesiones en el pleno “Trato de no ponerme tan panzón y tomo agua mineral. Alcohol no, no por puritano, sino por problemas de ácido úrico. Me hace mucho daño”.

Un contrahechizo para la censura

¿Considera que realmente hay libertad de expresión en México?

“No, el caso de Aristegui es el mas claro ejemplo de que no, una comunicadora con muchísimo prestigio con muchísima presencia, simple y llanamente le fue cerrado su espacio, fue vetado por una pregunta, y fue gracias a la presión popular que se le devolvió, pero la verdad es que no existe libertad de expresión como ella lo denunció, los medios están subordinados al poder en todo”.

Considera necesaria una reconfiguración de los medios de comunicación. Piensa que no existe la unión entre periodistas, es por ello, que cuando atacan a uno, generalmente lo dejan caer solo al ruedo. “Si los medios se unificaran, Calderón jamás se atrevería a emitir censura alguna en contra de uno de ellos. Dicen que la unión hace la fuerza. Invito a los reporteros a dejar atrás sus papeles ególatras”.

Accio elecciones 2012

Su postura respecto a las elecciones presidenciales de 2012 señala que volverán a ganar junto con Andrés Manuel López Obrador. Visualiza un campo de batalla difícil y con muchos obstáculos. Sin embargo, confía en su candidato. Sus facciones se notan más duras, especialmente frunce el entrecejo.

En cuanto a la coalición PRD-PAN manifiesta su total desacuerdo “No hay nada que hacer con el PAN, yo te pongo un ejemplo, te imaginas a mi haciendo campaña por un lado con Orcasitas y por otro con Lozano, somos unos farsantes, y no tenemos nada mas que hacer con eso”.

Finite incantatem

He aquí un consejo de Gerardo Fernández Noroña para las nuevas generaciones:

“Luchar, si se lucha se puede perder, se puede ganar pero si no se lucha todo esta perdido, si uno se comporta como hombre o mujer libre las cosas se transforman, es un proceso de revolución pacifica desde la mente, el corazón, desde el comportamiento, no estoy hablando de un asunto voluntarista, hay muchas estructuras que romper, muchos intereses que enfrentar, muchas presiones que superar, no es una tarea sencilla pero yo creo que podemos transformar nuestra sociedad con participación firme y decidida, especialmente, los jóvenes sobre todo los universitarios”.

Foto: @fernandeznorona

“LA TELENOVELA ES VIDA Y LA VIDA ES TELENOVELA”: ALEJANDRO GARNICA

2011-12-08T14:56:00.001-06:00

No hay producto cultural más mexicano que las telenovelas, precisó

Por Diana Jazmín Guerra Ramos
México (Aunam). “Una propuesta interesante para las telenovelas sería crear contenidos especialmente para niños; debido a que pasan mucho tiempo frente al televisor y en especial viendo este género, debería pensarse más en los horarios de transmisión y en los temas que abordan”, declaró en exclusiva el Consultor en Investigación de medios y mercados Alejandro Garnica.

En cuanto a la educación, el especialista precisó que el público debe estar atento a lo que ven los niños, pero además es importante que reflexione si lo que aprenden éstos en la escuela es lo correcto, pues muchas veces se hecha la culpa a la televisión de la conducta del niño o de la ignorancia, sin tomar en cuenta que el sistema educativo del país es muy deficiente.

Agregó que la telenovela también sirve para transmitir valores, pues de ella se aprende y se toma modelos para tomar decisiones; buena parte de lo que es la cultura mexicana de los últimos 50 años se refleja en estas series. Finalmente, enfatizó que no basta con que las televisoras creen mejores contenidos sino debe haber óptimos espectadores.

Guillermo Orozco comentó que las telenovelas influyen en los televidentes pero que son ellos quienes le dan el papel educativo al tomarlas como consejos “para la vida”, agregó que la publicidad y la ideología política se están integrando de manera subliminal en la televisión y exigió programas libres de violencia y de propaganda política.

El crítico Álvaro Cueva puntualizó que los contenidos de diversidad sexual, violencia, abortos y todos los temas tabúes han estado presentes en las telenovelas desde sus inicios hasta la actualidad integradas de diversas maneras, señaló que estas nos enseñan como hablar, amar, actuar, tratar, sufrir, en general como vivir.

La especialista Camila González proporcionó datos acerca de la gente que ve telenovelas (género más visto) e informó que actualmente los mexicanos pasan 30 minutos más frente al televisor que hace diez años, para cerrar, comentó que debemos conocer lo que vemos, juzgarlo, darle un uso responsable y criticar para saber qué hacer y qué no hacer.

Las declaraciones anteriores se dieron en el marco de la presentación del libro Telenovelas en México de los autores: Álvaro Cueva, Carla Estrada, Alejandro Garnica, Rubén Jara, Heriberto López, Guillermo Orozco y Silvano Soto en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM.

DE TODO, MENOS RATERO

2011-12-06T14:06:00.000-06:00

Por Yarely León Mogica
México (Aunam). Parado ante una tela color blanco dispuesta sobre el suelo, donde ha puesto lentes para sol, pulseras, porta credenciales, porta celulares y morralitos, todos de piel y elaborados por él, a excepción de los lentes. Mientras sonríe con un poco de decepción, Marco exclama “ni modo que me queda”, él se dedica al comercio ambulante en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

“Hace ya tres años que vengo a vender a la Facultad, porque la verdad no nos queda de otra, antes vendía en Filosofía, pero a raíz de que hubo un muertito nos mandaron a toda la banda para acá” comenta, mientras mete las manos a las bolsas de su pantalón de mezclilla. Continua mientras observa su puestecito “ps de que se vende se vende además esto del ambulantaje también ayuda, va para el supuesto patronato de la UNAM aunque quien sabe quien lo maneje”.

Marco ahora se ha soltado un poco más, ha sacados las manos de su pantalón y platica con más confianza “mira uno termina su carrera, pero al no haber oportunidades decidí ponerme a vender, antes trabajaba en un consultorio, pero ps no era mío y que digo no sabes que, mejor luego nos vemos”.

“¿Qué qué estudié?, soy doctor, estudié odontología aquí mismo en la UNAM, pero cuando vas a pedir trabajo te piden cinco años de experiencia con 19 años de edad, entonces ps de dónde, además después de la huelga del 99, te dicen, no, éste viene de la UNAM nos van a poner en huelga y no, no te dejan, menos si no llevas recomendaciones” expresa Marco con voz tranquila que destaca su sencillez, también mueve ambas manos y mira a los alumnos que pasan, “ sí, la verdad está cañón”, reitera.

“No es que le saque más, pero como te decía ¿que nos queda?, ni modo que ande de ratero. Es mi modo de sobrevivir, además sí, tengo familia, es más tengo un hijo aquí en Contaduría” y señala con el brazo derecho “Tengo que hacerlo para solventar mis gastos, a veces llego a ganar trescientos al día pero hay veces en las que sólo me llevo 20 pesos” y en el rostro se le dibuja una mueca de decepción.

“Además de venir a la Facultad también vendo en mercados, claro cuando se puede, ya ves que luego andan ahí los policías y ellos no te dejan vender a menos que les des una mordida, ya vez como son las cosas en este país”, y me toca el brazo para decir “a poco no has escuchado el chiste ese que dice, una vez le preguntan al policía ¿Qué opina de que ya no habrá mordida? Y el policía contesta ¿Cuánto me paga por decirle?, ya ves, ya ves”, Marco sonríe de nuevo, pero esta vez con ironía.

Él vive en la colonia Contreras relativamente cerca de Ciudad Universitaria, menciona que antes se hacía menos tiempo para llegar a la Facultad, pero menciona que con las obras de Marcelo Ebrard tarda una hora; “ése señor piensa que con todo lo que hace va a ser presidente y no, no vas a ser presidente, que lo escuche”. Se acerca a mi grabadora y dice con más énfasis “no al negocio de Ebrard”. En la Facultad siguen llegando más alumnos, uno se ha parado a preguntar “¿Y éste de a cómo?”.

INVADEN TLATELOLCO LOS PAISAJES DE DR. ATL

2011-12-06T14:00:00.003-06:00

Por Angélica Jackeline Ferrer Campos
México (Aunam). Volcanes en erupción, nevados, al amanecer, autorretratos, retratos de Nahui Ollin, bocetos sobre el nacimiento del Paricutín y sobre paisajes de México, se encuentran en la exposición Dr. Atl: Obras maestras, la cual se encuentra en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

La muestra se divide en dos grandes secciones: la primera se titula Bocetos y dibujos y se ubica en la zona de exposiciones temporales de la Colección Blastein. En ella, se pueden observar los borradores de algunas de sus obras, así como los apuntes que realizó al observar zonas montañosas y llanuras del país.

Entre las ochenta y cinco piezas que conforman este apartado, se encuentran “Croquis para el cuadro El cielo sobre el valle”, “La Nube”, “Amecameca”, “Lago de México”, “El Paricutín dos horas después de su nacimiento”, “Arumuru, 29 de marzo de 1946”; están creadas a carbón y reflejan la belleza del paisaje mexicano.

La segunda parte es homónima al nombre de la muestra y se localiza en el Salón Juárez del recinto universitario. La conforman 104 cuadros al óleo y 11 estenciles (los únicos que se han encontrado del artista; datan de 1912), los cuales están agrupados en pequeñas secciones: retratos, volcanes en erupción, paisajes y volcanes nevados.

Los cuadros que destacan son Iztaccíhuatl (1917), Nahui Ollin (1922), Paisaje de la Sierra de Santa Catarina (1942), El Paricutín, frente de lava en movimiento (1947), Volcán en la noche estrellada (1950), Autorretrato (1948) y Boca de volcán (1958).

“Es un proyecto magno en conjunto con el Museo Nacional de Arte… hace 27 años que se hizo la última exposición de Dr. Atl, por lo que las nuevas generaciones no habían podido ver a plenitud la obra genial de este gran artista... aquí se encuentra lo mejor de sus cuadros”, expresó Andrés Blastein, curador y dueño de la colección que lleva su nombre en la inauguración de la muestra.

La exposición trata de enaltecer el trabajo del mayor exponente del paisajismo en el país, además de que demuestra, como bien lo decía Dr. Atl que “para un pintor, para el artista, para aquél que pueda captar un fragmento de la vasta extensión de los cielos y la tierra… el paisaje es el ritmo de ondas que la Naturaleza extiende, tal vez generosamente, donde saturamos el espíritu de excelsas sensaciones de belleza y energía”.

QUIERO ESTAR EN LA PREOLÍMPOCA A COMO DÉ LUGAR: CORTÉS

2011-12-05T13:18:00.002-06:00

Por Daniela Navarro
México (Aunam). Javier Cortés sueña con participar en los Juegos Olímpicos, y a pesar de que tiene la mente enfocada en el próximo torneo con Pumas, confiesa que también piensa en ganarse un lugar para disputar la eliminatoria preolímpica con la Selección Mexicana.

“Quiero estar en la Selección preolímpica a como dé lugar, no importa si es necesario trabajar el doble; hay que querer las cosas, yo quiero estar ahí y voy a luchar por una oportunidad”, sentenció el atacante felino.

Cortés está consciente de que un buen trabajo con su equipo representa un escaparate para conseguir un espacio en el Tri.

El auriazul aún recuerda el castigo que lo dejó fuera de la pasada Copa América, “estoy triste por no haber participado por el castigo, pero bueno, ya se cumplió, hay que estar metidos al ciento por ciento, si nos dan otra oportunidad, trabajar y aprovecharla, no soltarla, porque realmente es una ilusión para mí... Del castigo y de todo lo que ha pasado, he aprendido”, señaló.

El felino se dijo motivado porque de acuerdo con Mario Trejo, presidente del Club Universidad Nacional, algunos equipos quisieron adquirir los servicios del canterano.

“Había escuchado rumores, pero no estaba ciento por ciento seguro; es una motivación saber que estoy haciendo bien las cosas, y quiero seguir por ese camino”, explicó Cortés.

Aunque reconoció que aún le quedan cosas por mejorar tanto dentro como fuera de la cancha, “el trabajo es el que nos da todo para salir adelante”, y añadió que le gustaría buscar un lugar en el futbol europeo.

DE CHICHARRÓN, PAPA, ADOBO Y FRIJOL

2011-12-05T13:16:00.000-06:00

Ricardo Axel Alonso García
México (Aunam). Jorge Ibargüengoitia decía: “El taco sudado (también conocido como “de canasta”) es el Volkswagen de los tacos: algo práctico, bueno y económico.”

Estas características lo hacen un alimento ideal para los estudiantes universitarios que no tiene mucho tiempo, dinero o que simplemente no desean comer algo más elaborado.

En la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS), a un costado de la biblioteca, se ubica un vendedor de tacos de canasta. Casi siempre vestido con una playera holgada, pantalón de mezclilla azul y una gorra, a esto se suma su equpo de trabajo que consiste en una bicicleta, limones, salero, un paquete de servilletas, la canasta con tacos (obviamente) y un tarro con salsa verde. Además de una sombrilla azul que utiliza los días en los que la luz solar es intensa.

“Me llamo Rafael Balderas, llevo siete años dedicándome a esto de los tacos. Mi familia ya lleva unos 30 años en este negocio, ya es toda una tradición. Los tacos los hacemos nosotros, son tacos ‘caseros’”

Él se ríe, mientras los estudiantes que se encontraban comiendo cerca ven con curiosidad la entrevista.

“Yo soy de Tlaxcala”. Cuando lo escucharon dos de sus clientes lo vieron sorprendidos y dijeron en tono de broma “¿A poco desde allá te vienes en bicicleta? Mis respetos”, lo que ocasionó risas entre los que estábamos cerca. Él completó diciendo “yo soy de Tlaxcala pero ahora vivo cerca, en Santo Domingo, hago unos 20 minutos en bicicleta de mi casa a la Facultad”.

Sólo vende en la FCPyS “porque, aquí llegué un día y vendo bien. Los estudiantes son tranquilos, me compran mucho y nos llevamos bien.” Respecto a los tacos más populares entre sus clientes “Lo de chicharrón son los preferidos, son los que se me terminan antes”.

“Llego entre 10:30 y 11:00 de la mañana y no tengo una hora fija para irme, depende de cómo esté la venta, en cuanto termino me voy, en promedio termina de 2:00 a 3:00 de la tarde”, dijo.

La entrevista es interrumpida constantemente por frases como “Me das dos de chicharrón y dos de papa”, “me das tres de chicharrón y dos de adobo”. Él entrega los tacos en una hoja de papel, espera mientras les ponen limón, sal o salsa, les da una servilleta y cubre con tela y plástico la canasta de los tacos para que no se enfríen. Una vez que termina este procedimiento (que se repitió unas tres veces) continuamos la entrevista.

“Nosotros llegamos, nos entregan los tacos y todo lo necesario para vender, incluso la bicicleta, ahora si que sólo necesitamos las ganas de trabajar, ya al final del día les entregamos el material y su comisión”.

“Cuando termino la venta entrego lo vendido y me voy a descansar, a veces me voy a jugar futbol, mi equipo preferido son “Los Pumas”, en cuanto a música, escucho de todo, soy muy versátil” y se ríe.

Para finalizar el encuentro le digo “una última cosa: dos de chicharrón, por favor…”.

HOMENAJEA EL PUMC A GUILLERMO BONFIL

2011-12-02T18:56:00.004-06:00

Se crea ciclo de conferencias anuales en su honor
Animador sobre la reflexión de la nación y los mexicanos: José Del Val

Por Remedios Pastén Rosales
México (Aunam). Como un homenaje a la obra del etnólogo y antropólogo mexicano Guillermo Bonfil batalla, y a 20 años de su muerte, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través del Programa Universitario México Nación Multicultural (PUMC), con apoyo de la Coordinación de Humanidades, instituyó las Conferencias con el nombre del autor, mismas que se realizarán dos veces al año, en primavera y otoño.

Para José del Val Blanco, director del PUMC, la iniciativa busca el acercamiento a la vida, trayectoria y legado intelectual de Bonfil; alentar a las nuevas generaciones de estudiantes y público en general, en el conocimiento y profundización de sus textos capitales y esenciales sobre el control cultural, el etnodesarrollo, lo propio y lo ajeno, el hambre, la etnicidad y las identidades, el indigenismo y los desarrollos culturales.

La conferencia inaugural denominada: Bonfil y la civilización del común. Crónica de un itinerario utópico, estuvo a cargo del doctor Stefano Varese, profesor de la Universidad de California, Davis. En su exposición destacó aspectos de la obra del homenajeado, su pensamiento y legado en tiempos de imaginación revolucionaria y resistencia anticolonial, con una mezcla de lo emocional, personal, biográfico, autobiográfico, anecdótico y sustancial de su relación con Guillermo Bonfil Batalla.

Para el director del PUMC, Guillermo Bonfil es un referente esencial de la segunda mitad del siglo XX de los estudios y debates sobre la cultura, los patrimonios culturales y las relaciones interculturales en México, América Latina y el mundo; un intelectual comprometido con el quehacer público y los proyectos del quehacer cultural, pionero en la apertura de los nuevos campos de reflexión política, científica y humanista, un animador sobre la reflexión de la nación y los mexicanos,

Para Bonfil, la investigación etnológica estaba indisolublemente ligada a la transformación de la realidad social, profundizó en la teoría del control cultural en obras como: Pensar la cultura y La cultura nacional. Otras de sus producciones fueron: Utopía y revolución; Cholula: La ciudad sagrada en la era industrial; México hoy, El desafío de México y Simbiosis de culturas, entre otros muchos escritos.

Guillermo Bonfil Batalla nació en 1935 en la Ciudad de México y murió en 991. La riqueza de su pensamiento y posiciones ante el mundo, el conocimiento, la diversidad cultural y el valor de la civilización mesoamericana plasmado en sus diversas obras, se resume en su libro: México profundo, una civilización negada, publicado por primera ocasión en 1987. Fue director del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Director de Culturas Populares y fundador del Museo Nacional de Culturas Populares.

FERNANDO LOZANO, LÍDER DE PUMAS CU

2011-12-02T18:53:00.002-06:00

Por Oscar Eduardo Guzmán
México (Aunam). Tras la salida de Eric Mosqueda Romo del equipo, anterior capitán de Pumas CU, el nuevo encargado de comandar al cuadro felino será el linebacker Fernando Lozano, quien tiene como principal función ser el portavoz y líder de la escuadra.

Fernando llegó a la organización Pumas CU en el 2007 para jugar en la Intermedia con Pumas Azul donde estuvo hasta el 2008, año en el que subió a Liga Mayor. Entre sus logros con el primer equipo está haber sido campeón en 2008 y 2010, así como dos subcampeonatos en 2009 y 2011.

“Es un orgullo ser el capitán de este equipo. Es un sueño que tenía desde que llegué a esta organización en 2007 y ahora se ha hecho realidad. Representar a la UNAM es un compromiso de trabajar al máximo para lograr cosas importantes y espero no defraudar quienes me han confiado esta responsabilidad”, detalló Lozano Arellano.

Para su gestión que inicia en 2012, Lozano Arellano, jugador de quinto año y estudiante de la Facultad de Administración, buscará regresar el campeonato a las vitrinas auriazules y sabe que la fórmula para alcanzarlo será la disciplina, tanto en el emparrillado como fuera de él.

“Sabemos que se van seis compañeros experimentados pero han dejado una base sólida y fuerte para el próximo torneo. Debemos trabajar arduo para regresar el trofeo a nuestra casa y todos los integrantes del equipo estamos conscientes de que no hay otro camino para hacerlo que no sea trabajar desde la sesión de video, pasando por cada entrenamiento, durante los juegos y hasta que concluyan los mismos, Pumas CU será disciplinado”, admitió el linebacker puma.

DE AVÁNDARO A DONCELES: 210 MINUTOS DE ROCK

2011-12-01T19:52:00.006-06:00

Próximo 8 de diciembre, a partir de las 7 pm

Por Jesús Avelar
México (Aunam). Maratón de Rock. De Avándaro a Donceles es el título del concierto que se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Estarán en escena personalidades reconocidas como precursoras del Rock mexicano; Armando Molina y la Máquina del Sonido; Abandarock de Pedro Alejo; el Grupo Enigma; Baby Bátiz y su grupo y Javier Bátiz y su banda. Durante el concierto se exibirá el cortometraje inédito “Avándaro”, dirigido por Sergio García.

El Maratón de Rock es un reconocimiento a la trascendencia del famoso “Festival de Rock y Ruedas Avándaro“, realizado el 11 y 12 de septiembre de 1971, en la localidad de Avándaro, Valle de Bravo, Estado de México. Evento que reunió a más de 250 mil personas y fue detonante en diversos aspectos, desde el social y económico, hasta el cultural y artístico, pasando por el político.

Este concierto cerrará las propuestas de la segunda edición del Programa Creación de Públicos, impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles Núm. 36 Centro Histórico, abrirá sus puertas el jueves 8 de diciembre a precios bajos, para escuchar y ver en vivo, y a pocos metros de distancia a los auténticos exponentes del Rock mexicano, leyendas vivas de Avándaro después de cuatro décadas.

Rocanroleros de los setentas recordarán momentos memorables o, para la “nueva onda del rock”, será un privilegio asistir y constatar lo que ha escuchado de Avándaro y sus leyendas urbanas. Ahí estarán algunos de los sobrevivientes de aquel hecho histórico en México, con repercusión hasta nuestros días.

Admisión: Luneta, Primer Piso Central y Palcos $112.00; Primer Piso Lateral: $90.00; Anfiteatro: $67.00; Galería: $34.00.

PRESENTAN LIBRO SOBRE HISTORIA DEL CELE

2011-12-01T18:21:00.002-06:00

Por Abigail Saucedo
México(Aunam). El libro Una mirada al CELE a 45 años ocupaba el sitio de honor en la mesa, acompañado de Alina Signoret Dorcasberro, directora del Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras de la UNAM, quién confesó sentirse privilegiada de tan agradable compañía, publicado especialmente para conmemorar los primeros 45 años de esta institución.

La obra es un acervo en el cual se reúne la historia del CELE y se conforma de cuatro capítulos principales: La enseñanza y aprendizaje de lenguas, Formación de recursos humanos, de investigación y difusión y, el CELE y su entorno.

En el rubro de Enseñanza y aprendizaje de lenguas el licenciado Juan Porras Pulido da respuesta sobre el reto que representa la enseñanza de lenguas extranjeras primordialmente en el aula y la maestra Ma. Antonieta Rodríguez Rivera trata la utilización de las nuevas tecnologías de la información y comunicación aplicadas a la enseñanza de lenguas a distancia.

En el segundo apartado, Formación de recursos humanos, se lleva a cabo una descripción que destaca las tres áreas principales entorno a las cuales se desarrolla la población de recursos humanos en el centro, los posgrados, maestría en lingüística aplicada y especialización en enseñanza de español como lengua extranjera a distancia.

En la sección de Investigación y difusión se muestra una retrospectiva sobre la evaluación el campo de las lenguas extranjeras en la UNAM, e incluye sus antecedentes presentado por la maestra Paola Suárez. También aparecen las diferentes etapas de reestructuración que ha pasado el curso hasta llegar al actual curso de formación de profesores de lenguas.

Por último, el apartado El CELE y su entorno, se presenta un articulo de carácter anecdótico sobre los colegas que dejaron huella en el CELE por su sobresaliente labor y se hace una cronología de los primeros momentos en que se incorporó la enseñanza del portugués en el CELE, hace un recuento sobre las instalaciones originales de éste y las relaciones que tiene el centro con dependencias universitarias y externas.

Este libro tiene como misión “ser una fuente documental del Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras a lo largo de los 45 años de su existencia” señaló la Doctora Signoret y agradeció los autores del mismo por su participación entusiasta en la publicación.

ENTREGAN ANTIPREMIOS A PUBLICIDAD MISÓGINA

2011-12-01T17:15:00.003-06:00

Ausentes, los representantes de las grandes marcas comerciales

Por Jesús Avelar
México (Aunam). La asociación civil La Cabaretiza realizó la primera Noche de las Publivíboras, una entrega simbólica de reconocimientos a lo peor de la publicidad en México, en términos de misoginia y discriminación por género, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

El origen de este movimiento, según los organizadores, es la violación constante y sistemática del Código de Ética de la Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad por parte de quienes hacen comerciales.

El Weso, programa de radio en FM y parte de los convocantes, transmitía desde el vestíbulo del Teatro y fue el encargado de “cubir” la llegada de los invitados especiales, además de lanzar una pregunta al aire: “¿acudirán los autores de los mensajes publicitarios?”.

Marisol Gasé y Enrique Hernández Alcázar fungieron como maestros de ceremonia. Los representantes de las marcas o agencias de publicidad brillan por su ausencia; sólo el titular del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred), Ricardo Bucio Mejía, envió un video con un mensaje de apoyo al movimiento encabezado por La Cabaretiza.

Una a una, las categorías son presentadas por invitados como, Daniel Giménez Cacho, Astrid Hadad, Susana Zavaleta, Álvaro Cueva, Sergio Arau, Epigmenio Ibarra y muchos más. Los asistentes disfrutan ver en pantalla gigante los comerciales que integran las ternas de cada categoría.

Los comentarios de quienes presentan cada terna son pícaros, ácidos, jocosos además de “poner de su ronco pecho” argumentos ingeniosos. Algunos de los nombres de las categorías: “Antes muerta que sencilla”; “No soy monedita de oro”; “Ni aprendemos ni jugamos”; entre otras.

La noche se convirtió en agradable velada, entre risas y comentarios diversos de todos los participantes. Quedó clara la necesidad de un trabajo de todos en materia de publicidad, que las marcas hagan conciencia del contenido de sus mensajes, que las agencias sean creativas y realicen un trabajo profesional sin denigrar en ningún campo, y que el público consumidor de marcas empiece a rechazar los productos con mensajes misóginos y discriminatorios.

Se espera repetir el evento el año entrante, y que para ese momento las marcas y agencias hayan madurado y acudan a recibir el “reconocimiento” a su trabajo, aceptando que deben mejorarlo en beneficio de sus productos y clientes.

Los ganadores por categoría fueron:

Antes muerta que sencilla: Rexona.
Hablando de mujeres y canciones: Ricardo Arjona por Una vez al mes y Calibre 50 por Te estoy engañando con otra.
Lo que callamos las mujeres ó calladita te ves más bonita: Snickers y Roshfrans.
Ni aprendemos ni jugamos: Kinder Sorpresa.
No me defiendas comadre: Liverpool.
No soy monedita de oro: Banamex.
Pa´ joder mejor: Estancias infantiles, Infonavit, Seguro Popular y el “chiflido” de los promocionales del gobierno federal
Premio especial a la trayectoria: El Palacio de Hierro.
Que cosita tan bonita: Axe.
¿Qué te tomas?: Tecate, José Cuervo y Antillano.
¿Quién crees que lava la ropa?: Suavitel, Salvo y Pinol.
Soy totalmente sexista: Home Depot México y Elektra.
Unfollow: César Gómez en facebook por Dormida no es violación.
¿Y yo por qué?: La Suprema Corte de Justicia de la Nación por criminalizar el aborto.
o

INAUGURA CELE FESTEJOS DE SUS 45 AÑOS

2011-12-01T15:42:00.003-06:00

Por Abigail Saucedo y Oscar Eduardo Guzmán
México (Aunam). En punto de las 10:05 de la mañana, Alina Signoret, directora del Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras declaró inauguradas las jornadas de mesas de análisis “Miradas a los 45 años del CELE”.

Estas jornadas “nos permiten celebrar el profesionalismo de una comunidad que ha llevado al CELE ha ser un reverente nacional e internacional en el campo de la enseñanza de lenguas extranjeras”, señaló la directora.

El propósito de estas mesas es dar a conocer el legado de las administraciones anteriores a partir del licenciado José Salgado en 1966 hasta la doctora Eugenia Herrera Lima en 2009. La actual directora aseguró que en estas mesas se denotará la consolidación del CELE con un profesorado de formación sólida y se hablará acerca del ingenio que ha tenido el CELE para ser un espacio de enseñanza-aprendizaje de calidad.

Signoret afirmó que estas mesas también “mostrarán el esfuerzo del CELE en la división académica y en la cooperación con otras instituciones de renombre tanto a nivel nacional como internacional” y agradeció a los asistentes por acompañarla en la apertura de los festejos de este centro en sus 45 años de vida.

El Centro

Dentro de Ciudad Universitaria y más allá de sus fronteras, un lugar para estudiar idiomas es el Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE). Este instituto cuenta con diferentes modalidades de aprendizaje las cuales se adaptan a las necesidades de los estudiantes y del público en general que deseen conocer algo nuevo.

Una las formas en la que se puede tener acceso a los idiomas del mundo es a través de las mediatecas. Este tipo de enseñanza surgió en el año de 1995 y actualmente la Universidad Nacional cuenta, en sus diferentes campus, con 25 de estos lugares para estudiar.

La cualidad de estos centros radica en que “se le facilita a los alumnos aprender, porque lo hacen a su ritmo”, comenta Marina Chávez, jefa de la mediateca del CELE. Esta modalidad de enseñanza también es utilizada para regularización, “si los alumnos van a hacer un examen de colocación para un idioma, si asisten a la mediateca obtienen mejores resultados”, mencionó Marina Chávez.

Desde los inicios del CELE, se comenzaron a ver las formas en cómo poder instruir a la población que no estudiaba en la Universidad o que, por cuestiones de distancia, no podían ir a Ciudad Universitaria. Fue así que en 1995 se comenzaron a crear centros externos al campus. “Actualmente se cuenta con siete centros, el de Mascarones, Coapa, SEFI, Antigua Escuela de Economía, Palacio de Autonomía, Tlatelolco y Tlalpan”, compartió el Licenciado Rosendo Rodríguez, en el marco de los festejos de los 45 años de la creación del CELE.

Para las personas que no pueden asistir a ningún centro de estudios, se creó la modalidad en línea, sistema que según Antonieta Rodríguez, jefa de la Coordinación de Educación a Distancia, satisface las necesidades de los estudiantes porque se tiene como base a la educación y como soporte a la tecnología.

Todos estos servicios de la Universidad están al servicio de los alumnos, con cuotas muy accesibles, disponibles para quien quiera aprovecharlos.

LANZA FITO PÁEZ DISCO HACIA EL INFINITO

2011-11-29T20:41:00.005-06:00

Por Pablo Saldaña Amador
Fotos: Mari Reséndiz
México (Aunam). Nunca se ha dicho que un éxito es universal con tanta verdad como ahora. Fito Páez, la Orquesta Juvenil Universitaria, el Coro de la Escuela Nacional de Música, la Facultad de Ingeniería de la UNAM y Sony Music lanzan, literalmente al espacio, un disco esencialmente pensado en seres extraterrestres.

Justo a las tres de la tarde, horario extraño para un concierto inusual, el músico argentino se presentó, de pie y ataviado con un traje sastre, ante una Sala Nezahualcoyotl llena de universitarios e invitados especiales para abrir el recital con Un beso y una flor. Acto seguido, provocó vítores al anunciar El breve espacio en que no estás, que generó un coro sublime de susurros.

Se trataba de la presentación universal de la música que Páez escogió arbitrariamente, acorde con su historia emocional, para formar el disco Canciones para Aliens, 14 piezas que van desde Va Pensiero de Giusseppe Verdi hasta Rata de dos patas, famosa en la voz de Paquita la del Barrio, esta última escogida por ser un recuento de malas palabras, muestra del odio que es capaz de albergar el corazón humano, pero con un toque de humor.

El disco, según el artista, es un tratado de libertad y amor que quiso compartir a los habitantes de otras galaxias, aunque esta vez no es solo un dicho. El concierto será transmitido al cosmos por el Departamento de Telecomunicaciones de la Facultad de Ingeniería en enero de 2012, a través de ondas electromagnéticas emanadas por un equipo especial donado por Sony Music a la Universidad. Con este hecho, además, inicia un convenio entre la disquera y la Máxima Casa de Estudios del país en cuanto a intercambio de contenidos culturales y difusión de los mismos.

El concierto diseñado para la presentación del material seguía su curso con un toque de esperanza y los deseos de un presente más democrático para América Latina; de la pluma de Víctor Jara, Fito interpretó Te recuerdo Amanda, con la anotación que se trata de un tema escrito durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile.

Y es que para el cantautor, este disco no es de covers, sino apropiaciones de los temas que realizó junto con Leo Sujatovich, a partir de lo cual hubo creación original. Lo anterior quedó demostrado con su versión de Somebody to love, éxito del grupo Queen, que ahora se titula Las dos caras del amor, en la cual se ensalza este sentimiento para resistir y vivir. En este momento fue cuando el coro de la Nacional de Música mostró sus mejores dones, haciendo la segunda voz del estribillo en el idioma y letra original de Freddy Mercury.

Visiblemente emocionado por el acompañamiento orquestal, dirigido por Rodrigo Macías, el autor de Mariposa Technicolor interpretó de Chico Buarque Construcción, canción que cambió el panorama musical de América, según Páez. “Y flotó en el aire cual si fuese un príncipe, y terminó en el suelo como un bulto alcohólico. Murió a contromano entorpeciendo el sábado…”.

Los aplausos crecían en intensidad y duración, pero vendría la despedida. De pie, el público vio como abandonaban el escenario los músicos. Los gritos de “¡otra, otra!” no se hicieron esperar. Encontrarían pronta respuesta.

Fito Páez regresaría solo al escenario y tras preguntar si una interpretación a capela llegaría hasta el infinito, logró silenciar la sala de conciertos más importante de América Latina y cerrar algunos ojos de los asistentes para disfrutar una íntima versión de Yo vengo a ofrecer mi corazón.

“¿Quién dijo que todo está perdido? Yo, punto, ¡igual vengo a ofrecer mi corazón…!” exclamó tajante. El final llegaría con un agradecimiento del cantante rosarino a México, a la institución y a los universitarios; y con el deseo de que Canciones para Aliens sea agradable a los seres extraterrestres que puedan escucharlo.

MUJERES, VÍCTIMAS SISTEMÁTICAS DE LA VIOLENCIA

2011-11-29T20:29:00.004-06:00

En México 9 de cada 10 mujeres han sido víctimas de violencia
Existen puntos de vista que buscan hacer de nuestro planeta un lugar un poco menos hostil para todos los seres humanos y no paraíso de unos cuantos

Por Fanny Ruiz Palacios
México (Aunam). Nueve de cada 10 mujeres han sido víctimas de violencia familiar, psicológica, física y emocional, en el ámbito público doméstico, económico, laboral, agresiones que pueden terminar en feminicidio, aseguró Isabel Barranco Lagunas, maestra en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM.

Según datos recaudados por Isabel Barranco, autora de “Periodismo de mujeres: Derechos Humanos contra la violencia sexual”, “las amas de casa son las que más son víctimas de feminicidio en el Estado de México”. En nuestros días, por cada 10 mujeres violadas, 6 son víctimas de feminicidio; es decir, mujeres asesinadas por razones de género.

Asimismo, mencionó que una gran cantidad de mexicanas han sido abusadas, acosadas, hostigadas y/o violentadas sexualmente, “no importa la edad, la apariencia física, la clase social, la orientación sexual, el patriarcado ‘es un monstruo grande y pisa fuerte la pobre inocencia de la gente’ como dice Mercedes Sosa”.

Ante esta situación, afirmó “algunos grupos decidieron romper el silencio: ¡Basta!, no más violencia contra la mujer. Son voces de mujeres diversas pero con una lucha en común: la autodeterminación sexual de las mujeres, contra la represión y la opresión de la sexualidad femenina. Voces y plumas críticas comprometidas por la libertad y la justicia”.

En este sentido y como parte de la presentación del libro Cultura y género. Expresiones artísticas, mediaciones culturales y escenarios sociales en México coordinado por Elvira Hernández Carballido, realizada en la FCPyS, Francesca Gargallo escritora y poeta de origen italiano, comentó que se trata de un libro que trabaja el eje de la cultura y el género, donde se muestran “todos los escenarios sociales para las mujeres, mismos que podrían poner a las mujeres como víctimas del patriarcado”.

Sin embargo, la autora de “El feminicidio en la república maquiladora”, aseveró que “los análisis culturales y de las expresiones tanto artísticas, como de respuesta política, social y de mediación que el libro contiene, demuestran que las mujeres han sabido dar respuestas muy precisas y lograron una presencia que no es la de las víctimas”.

Una de las cosas más importantes de este libro, según la autora de “Mujeres, resistencia y movimientos populares”, es desubicar a las mujeres del lugar que el sistema le confiere como víctima, el lugar de una persona que no puede hacer nada; es un sistema patriarcal que se sostiene en las relaciones de género, donde la política sexual índica que las mujeres deben estar sometidas a los hombres.

Para Judith Arreola Loeza, quien obtuvo un posgrado en la FCPyS, “cada uno de los textos presenta una reflexión en torno a tan lamentables hechos. Además, los dieciséis puntos de vista se suman a la búsqueda de hacer de nuestro planeta un lugar un poco menos hostil para todos los seres humanos y no paraíso de unos cuantos”.

Arreola Loeza ve en la cultura y el género los detonadores de dieciséis artículos, con tres apartados que incluyen expresiones artísticas y mediaciones culturales puestas en diversos escenarios sociales en México, “son agua de una mar inmensa que representa el medio, el entorno social en el que antes y ahora millones de personas, sobre todo mujeres, han sido oprimidas, excluidas, discriminadas, violentadas e incluso asesinadas”.

La profesora de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán (FES-Acatlán) dijo que es un texto que “contribuye a reconocer la diferenciación sexual que ha traído históricamente privilegios para ellos y situaciones dolorosas para ellas”.

Además, habló de las “diferencias entre mujeres y hombres, quienes hagan lo que hagan, ante la sociedad, son decentes; por ejemplo, “una mujer decente no llega tarde a su casa, pero ellos sí pueden llegar tarde”.

Arreola Loeza aseguró que si una mujer no hace lo que le ordenan en esta cuestión de lo “correcto”, hay muchas palabras para designarlas y ofenderlas; en cambio para los hombres hay pocas, porque quizá son ellos quienes ofenden. Hay muchas formas de ofender a una mujer, no es lo mismo “zorra” (término usado para una mujer que está con más de un hombre) que “zorro” porque el zorro es astuto. Estas palabras tienen un significado negativo en femenino y positivo en masculino.

Señaló que para transformar esta situación “habrá que comenzar a planear, diseñar y dar espacio a más fuentes que hagan posible el libre encuentro de hombres y mujeres en un entorno favorable para la humanidad”.

Respecto a Cultura y género. Expresiones artísticas, mediaciones culturales y escenarios sociales en México, Lucía Rivadeneyra, poeta y licenciada en Ciencias de la Comunicación por la FCPyS de la UNAM, mencionó que es un libro que “trató de cubrir todas las áreas de las bellas artes, habla de música, contienen algunos aspectos sobre literatura indígena”, entre otros temas. Además, resaltó la importancia de dar espacio a “poetas indígenas quienes han tenido un despegue maravilloso que hace veinte años no existía”.

DA EL DOCUMENTAL VOZ A LOS QUE NO LA TIENEN: RODRÍGUEZ ÁLVAREZ

2011-11-29T11:50:00.003-06:00

Por Ricardo Axel Alonso García
México (Aunam). “En nuestra generación el documental está cobrando una fuerza que antes no tenía, en parte por las nuevas tecnologías y también por los cambios en la forma de entender el cine” dijo Gabriel Rodríguez Álvarez, profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM durante la conferencia El documental como creador de conciencia colectiva.

Mencionó que el documental debe defender el punto de vista que asume el realizador, lo cual depende la las intenciones del documental, además de que se tiene que combinar con la ética (algo muy importante en la realización de documentales debido a las repercusiones políticas, culturales y sociales que estos tienen), la estética y un aspecto dialéctico.

Acerca de la situación de los realizadores de documentales en México; en exclusiva, Ludovic Bonleux, Maestro en Historia por la Universidad de Burdeos, respondió que mientras uno no toque temas delicados o los aborde imprudentemente no se corre riesgo, además de que no se tiene que usar forzosamente un hecho presente para reflexionar sobre la actualidad, se pueden emplear los archivos históricos para armar un documental que cumpla este propósito.

Gabriel Rodríguez Álvarez coincidió en que no es tan riesgoso y señaló que corre más peligro un periodista que un documentalista, pues este último cuenta con la ventaja de apropiarse de los archivos históricos para crear historias.

Ludovic Bonleux señaló que a las características conocidas del documental, se suma el hecho de que durante la realización pueden ocurrir eventos inesperados “Lo previsto se convierte en muchos imprevistos” dijo.

El maestro y colaborador en documentales sobre México transmitidos en Francia, explicó distintos aspectos de la realización de este género cinematográfico, como el enfocarse en un solo personaje para explicar, desarrollar y resolver un problema, lo cual requiere que se escriba un texto previo para organizar las ideas y tratar de tener resueltos los posibles resultados.

Antes de finalizar la conferencia, el también profesor de la FCPyS, habló sobre el uso de las técnicas del documental en la ficción. “La imagen es fácilmente manipulable para engañar al público, hay una obsesión con lo hiperreal en el cine, pero no está mal que se experimente con estas texturas, todo depende de lo que se quiera contar y como se quiera contar”.

DECIDE PALENCIA RETIRARSE DE LAS CANCHAS

2011-11-29T11:33:00.002-06:00

Después de 17 años de carrera profesional y tres campeonatos en el futbol mexicano, Juan Francisco Palencia optó por el retiro
El llamado ‘Gatillero’ también participó en los Mundiales de Francia 1998 y Corea-Japón 2002

Por Daniela Navarro
México (Aunam). Después del entrenamiento de Pumas, el director deportivo del club, Mario Trejo, confirmó que Juan Francisco Palencia ya no formaba parte del plantel universitario. “La situación es clara, Juan Francisco se presentó como habíamos quedado; después de charlar durante la semana, él mantiene su determinación de ya no continuar con nosotros, vino, se despidió de sus compañeros y de su cuerpo técnico”, comentó el dirigente.

Horas más tarde en las instalaciones de La Cantera, el ahora ex capitán auriazul, explicó que las razones de su retiro son personales, pues desea disfrutar a su familia y pasar más tiempo con ellos, aunque también tomó en cuenta otros factores que lo llevaron a tomar la decisión de terminar su carrera; "sé cuando llega el día del retiro, mi corazón, mi cuerpo y mi mente me dictan y vi señales estos últimos torneos, que me decían que ya era hora”, señaló el llamado ‘Gatillero’.

Palencia aclaró que por el momento no aceptará ningún cargo en el cuerpo técnico del equipo felino, porque aún no se siente suficientemente preparado para ocupar un cargo de ese tipo, aunque no descartó regresar a dirigir a Pumas en un futuro.

El ex seleccionado mexicano se dijo “enamorado” de la institución y agradecido por todo lo que el futbol le ha dado, "me voy bien contento porque en toda mi carrera, pude realizar lo que todo futbolista puede hacer, conseguir tres títulos, dos de ellos con Pumas, jugar fuera, una Libertadores, un Mundial, una Confederaciones, pero retirarme con Pumas es un privilegio para mí”, expresó el ex camiseta 17.

Francisco Palencia, rechazó la posibilidad de un partido de homenaje con el club Universidad Nacional, argumentando que no es alguien de despedidas, “quiero retirarme como lo hice en el último partido contra Xolos, logrando algo en mi rendimiento, no en partidos con homenaje”.

Con la ausencia de Palencia, se abre un lugar en el ataque auriazul, hueco que se llenará con alguno de los canteranos, “cuando alguno de nuestros jugadores se retira del club, lo primero que vamos a hacer es voltear a nuestra cantera, eso no va a cambiar, estoy seguro de que tenemos gente que está esperando ese espacio, esa oportunidad, para poderse manifestar y queremos mantener ese lugar para que los jóvenes sigan consolidándose… esa es una línea y una filosofía que tenemos muy definida, muy clara”, explicó Trejo.

“Hoy por hoy la idea es mantener el plantel, nadie sale y nadie entra”, aseguró Mario Trejo, quien añadió que la capitanía tampoco será un problema para Pumas, porque en el plantel cuentan con muchos jugadores que tienen la trayectoria suficiente para portar el gafete de capitán.

Foto: Archivo-Aunam Verónica Rosales Flores

MARCHAN MILES DE “CALAVERAS” POR LA PAZ

2011-11-28T19:29:00.004-06:00

Realizan psicomagia encabezada por Alejandro Jodorowsky

Por Pablo Saldaña Amador
México (Aunam). Miles de calaveras marcharon desde Ciudad Universitaria hasta la Plaza Garibaldi con una sola consigna “¡Paz!”. Jóvenes, niños, adultos mayores y hasta mascotas salieron a las calles en un acto de psicomagia que buscaba crear conciencia y generar energía para sanar a México, país doliente por las 50 mil muertes que arroja el combate al narcotráfico.

Desde las ocho de la mañana empezaron a llegar a los alrededores del Estadio Olímpico de la UNAM las primeras personas caracterizadas como calaveras, mientras que otros llegarían a maquillarse o disfrazarse en el lugar. La propuesta surgió en Twitter y fue respaldada por el escritor Alejandro Jodorowsky.

Cerca de las nueve de la mañana, en medio de un intenso frío salió la comitiva de unos cientos de personas ataviados como esqueletos, con paliacates de cráneo o máscaras de papel, pero todos con la convicción de que esta acción cambiaría la conciencia de México y cerraría algunas heridas nacionales.

Durante la llamada Marcha de las Calaveras, a la que se fue sumando gente durante el recorrido por avenida Insurgentes, los clamores de “¡basta!”, “Somos los que ya no están” y otros alusivos a la considerada “errónea” estrategia del gobierno federal provocaban aplausos desde restaurantes y balcones , así como claxonazos en apoyo al acto psicomágico.

La psicomagia es una teoría desarrollada por el dramaturgo y cineasta Jodorowsky, la cual postula que con actos transgresores y meditación se pueden realizar cambios positivos en la vida de las personas; esta vez el acto era masivo, pues se buscaba la transformación nacional.

A pie, en patines, bicicletas y hasta por Metrobus, las calaveras se fueron sumando al cortejo, principalmente a partir de Paseo de la Reforma. Una vez llegados al Palacio de Bellas Artes, que cerró sus puertas al verse rodeado de miles de “muertos”, se realizaron pequeños actos como cánticos del Cielito Lindo, gritos, sonidos de “oooom” típicos de la meditación, hasta aullidos, estos últimos en respuesta a unos perros que reaccionaron así al ver tanta calaca junta.

Tras varios minutos de espera, que provocaron más cansancio que la caminata, entumecimiento de piernas y desazón en los presentes, llegaría Alejandro Jodorowsky acompañado de toda su familia, daría unas breves palabras con las instrucciones a seguir, y saldrían los ya miles de reunidos rumbo a Garibaldi, plaza escogida por tratarse de un sitio cultural y no político, en busca de un mariachi para culminar la psicomagia.

“Yo no soy el más importante aquí, somos todos”, dijo antes de comenzar su andar sobre San Juan de Letrán. Ya en Garibaldi, sentados en el suelo y tras unas palabras del llamado maestro, la multitud cantó La Llorona, canción escogida por tratarse de una mujer que ha perdido a sus hijos, en alusión a los asesinados por grupos armados durante el sexenio de Felipe Calderón. La canción se repetiría ahora con mariachi, que entonaría una canción más antes de que el también actor y escritor de cómics diera nuevas instrucciones.

Con los brazos cruzados y agarrando las manos de la calavera de al lado, formando una gran cadena humana, los asistentes empezaron a gritar “¡Paz!” en repetidas ocasiones, haciendo vibrar el lugar y con tal estruendo que se escucharía varias calles a lo lejos. Después, Alejandro Jodorowsky pediría a los presentes levantar los brazos en alto para un gran abrazo colectivo, y con esto daría por terminada la sesión, en medio de vivas al amor, a la justicia, a México.

Por las calles del Centro Histórico de la capital empezaron a desperdigarse las calaveras. La gente al pasar les preguntaba el por qué de tal o cual vestimenta y respondían que era por crear conciencia, generar paz, pero sobre todo, sembrar algo que parece perdido: esperanza.

PROMUEVE UNAM RECONOCIMIENTO DE PUEBLOS NEGROS EN MÉXICO

2011-11-28T16:16:00.004-06:00

Sin reconocimiento jurídico en un estado multicultural: Del Val
Discriminación institucional y ausencia de políticas públicas: Rodríguez Mitchell

Por Remedios Pastén Rosales
México (Aunam). “Yo me siento orgullosa de ser negra, me gusta ser negra”, comentó una mujer; otra dijo: “nos debemos sentir orgullosos de tener esta piel y este cabello y no debemos permitir que nos discriminen”; algunos expresaron: “no nos identificamos por la lengua, pero sí por nuestro color”, por tanto, “nos asumimos ser negros, de esta manera debemos aparecer”.

Pero para el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), “en México no hay negros”, por ello, se ha negado a incluir preguntas sobre las comunidades negras en el país en sus censos poblacionales, expresó José del Val Blanco, director del Programa Universitario México Nación Multicultural (PUMC), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la conferencia de prensa que dio a conocer la situación de discriminación y olvido de la población negra en México.

Para José Del Val, el lado obscuro de nuestra identidad está oculto, pues la presencia de los pueblos negros esta minimizada, por lo que su visibilidad es de enorme importancia, debido a que no están reconocidos constitucionalmente, a pesar de que el país se asume como multicultural. De ahí que en el marco del Año Internacional de los Afrodescendientes, el PUMC haya dado a conocer los resultados del censo practicado a 22 localidades de dicha población en la Costa Chica de Oaxaca.

El 97 por ciento de los encuestados piden aparecer en los censos de población y 53 por ciento exigen la creación de nuevas instituciones que los atiendan especialmente. Con esta encuesta, la UNAM cumple con sus tareas en temas de investigación al promover y producir conocimiento a fin de que las instituciones tomen las decisiones correspondientes. El diagnóstico busca establecer y profundizar en las características específicas del carácter multicultural de la nación mexicana, dijo Del Val.

En el proyecto participaron 142 jóvenes de la población que fueron capacitados en el conocimiento de sus raíces identitarias y en su presencia actual como producto de una historia específica. Se realizaron mil 519 encuestas contabilizando mil 924 viviendas y a alrededor de seis mil 400 nativos; 449 fueron hombres y 1070 mujeres en edades de entre 10 a 100 años; 18 por ciento han sido discriminados principalmente fuera de su región, pero dentro del territorio nacional, por el color de su piel.

La población se dedica al ganado, pesca, agricultura y otros al comercio. En los hogares habitan cuatro personas en promedio, de las cuales tres trabajan, pero sólo uno obtiene el salario mínimo. El 58 por ciento de los encuestados tienen familiares migrantes, de éstos, 90 por ciento migra a Estados Unidos, mientras que 10 por ciento lo hace dentro del país.

El censo es un trabajo que se vino preparando desde hace tres años con líderes, personajes y agentes municipales de la comunidad; se llevó a cabo del 22 de mayo al 19 de junio de 2011, detalló Nemesio Rodríguez Mitchell, coordinador de la sede en Oaxaca del PUMC y expresó que la población Afrodescendientes está desaparecida estadísticamente desde el siglo XIX.

El especialista señaló que el censo de Afrodescendientes será remitido a las áreas institucionales específicas que hacen estadísticas, así como a la Cámara de Diputados, a fin de que se levanten los instrumentos estadísticos que hagan visible a la población negra en el país y se fomenten políticas públicas que generen su reconocimiento legal, tomando como ejemplo, el caso de Brasil.

Para Rodríguez, existe una negativa a reconocer a la población negra en México, xenofobia y racismo hacia ella, e incluso, violación de sus derechos humanos en retenes carreteros donde se pone en duda su identidad como mexicanos. Agregó que anteriormente esta población era atendida por el Instituto Nacional Indigenista, pero a partir de su transformación en Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, su titular ha dicho que “no tiene mandato para atender a esa población”.

Lo anterior, añadió el especialista, genera una discriminación institucional sobre esta población, carente de políticas públicas específicas, pues no son una prioridad. Por tanto, habrá que esperar para ver el grado de conciencia nacional que tienen los diputados e instancias gubernamentales con la información de la encuesta, pues la desigualdad es la madre de todas las discriminaciones.

SER CAPITÁN SERÍA ALGO MUY BONITO EN MI CARRERA: VELARDE

2011-11-28T16:14:00.002-06:00

Por Daniela Navarro
México (Aunam). Portar algún día el gafete de capitán en Pumas no es algo que le quite el sueño a Efraín Chispa Velarde; ese título no aparece en su lista de objetivos para el próximo torneo mexicano.

Aunque reconoce que la capitanía sería “algo muy bonito” en su carrera, “pero no es algo que esté buscando, no está en mis metas, a lo mejor se da por mi manera de trabajar, por lo que represento dentro de la cancha. Si se me da la oportunidad, la aceptaré con mucho gusto y con el compromiso que debe ser”, explicó El Chispa.

“Todos los días trabajo por mí, y obviamente por el equipo, tratando de dar el máximo esfuerzo y mi mejor futbol, ser referente o no, queda en tu manera de trabajar, no trabajo para los ojos de nadie, sino para mí, para superarme en mis objetivos, en mis metas”, sentenció el elemento auriazul.

Para Velarde, todos los jugares deben aceptar el mismo nivel de compromiso que tiene el capitán, aunque la presión crece cuando se trata de representar a una institución como la UNAM.

De cara a la pretemporada para el Clausura 2012, Efraín considera que cambiar la filosofía universitaria no les beneficiaría, tienen que trabajar en la misma línea hasta que el equipo alcance su mejor nivel.

“Estamos comprometidos con nosotros mismos, con el equipo, con la institución y con nuestro trabajo, con eso alcanzará para lograr los objetivos propuestos. Somos una familia y respetamos la filosofía del club; somos gente de cantera, que en determinado momento nos apoyaron de la misma manera”.

Respecto de la falta de refuerzos en Pumas, Velarde comentó que no hay inquietud dentro del plantel, ”somos jugadores profesionales, comprometidos con nuestro trabajo; recibimos un salario por dar nuestro mejor futbol y nuestro mejor esfuerzo en el equipo, y no por ver quién llega o quién se va; debemos acatar las decisiones de arriba y trabajar para que el equipo consiga lo que quiere”.

Que los debutantes pagaran derecho de piso no fue el pretexto para que el club no calificar a la Liguilla, porque esa cuota se cobra en cualquier equipo.

“No sólo los jóvenes fallaron, nosotros también lo hicimos; el tema no es pagar ese derecho de piso, sino trabajar en los aspectos que nos fallaron. La gente joven ya adquirió algo de experiencia, pero obviamente no va a resolver los partidos”, apuntó el canterano del equipo del Pedregal de San Ángel.

“Tiene mayor mérito lo que hemos logrado, por todos los cuestionamientos que hemos recibido, porque no hemos traído refuerzos”, dijo Chispa Velarde y añadió que deben desquitar su sueldo comprometiéndose con la institución.

VISITA EL QUIJOTE LA FACULTAD DE DERECHO

2011-11-28T16:11:00.001-06:00

Por Abigail Saucedo
México (Aunam). Una mezcla de lámina de cobre, cincel y pasión fue lo que se encontró en la galería del maestro Virgilio Serrano Perea desde el 15 de noviembre y se clausuró este viernes 25. Serrano durante años ha realizado esta exposición, en la cual su personaje principal es el tan conocido Don quijote de la Mancha.

El maestro Virgilio Serrano habló acerca del por qué elegir al Quijote como centro de su obra: “Tengo muchos quijotes, es mi obra preferida y es algo muy representativo para todos los abogados”, comentó el también catedrático de la Facultad de Derecho.

Su trabajo es el resultado de una técnica de mixta de repujado en alto relieve sobre lámina de cobre, la cual es trabajada con fuego, gubias y cincel, obteniendo los colores con ácido y fuego.

Más de diez escenas plasmadas en estos cuadros fueron exhibidas en el lobby de la sala de usos múltiples “Directores de la facultad de Derecho” y puestas a la venta con un rango de precios que iban desde los $1,800 hasta los $4,200, grandes obras que valió la pena adquirir.

Algunos de los títulos de sus trabajos fueron: El Quijote canta a su Dulcinea, El Quijote es armado caballero, Águila americana y El Quijote regresa triunfante de una de sus aventuras, una de sus obras más representativas. Ahora sólo queda esperar a que en un tiempo no muy largo, el Quijote vuelva a subirse a Rocinante y cabalgue para visitar la Facultad una vez más.

ANTI-PREMIOS A PUBLICIDAD QUE PROMUEVE VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES

2011-11-23T19:14:00.004-06:00

Por Jesùs Avelar
México (Aunam). La Cabaretiza llevará a cabo La Noche de las Publivìboras, espectáculo en el que distintas personalidades del mundo de las artes, el periodismo y el activismo se reunirán para entregar los “antipremios” a los mensajes y anuncios que obtuvieron la mayor votación de la sociedad, luego que el observatorio de las publivìboras analizara las campañas publicitarias y mediáticas que promueven la violencia hacia las mujeres.

El Teatro de la Ciudad, se vestirá de gala y alfombra roja, con la conducción a cargo de Susana Zavaleta y Enrique Hernández Alcázar, y con invitados como Daniel Giménez Cacho, Astrid Hadad, Sasha Socol, Dalilah Polanco, Álvaro Cueva, Sergio Arau, y muchos más. Al puro estilo de los Òscares, sin duda será un parteaguas tanto en el mundo de la publicidad como del espectáculo.

La invitación que extienden los organizadores es a toda persona que desee ser parte de un movimiento que toma impulso y está siendo considerado por publicistas para replantear los anuncios y mensajes en todos los medios de comunicación que, hasta hoy, son peyorativos hacia la mujer. Unos botones de muestra: las mujeres son las únicas que deben bajar de peso, las histéricas, las que no saben manejar, las protagonistas de anuncios de productos de limpieza, etc.

El Foro A Poco No fue el escenario de la conferencia de prensa para dar a conocer la premiación a la publicidad misógina y la discriminación hacia la mujer. El movimiento, iniciado por La Cabaretiza, A.C., con amplia difusión en el programa de radio El Weso, es un esfuerzo importante por cambiar la manera de realizar mensajes publicitarios sin denigrar a la mujer.

La Noche de las Publivìboras, martes 29 noviembre a las 20:00 horas, la alfombra roja inicia a las 18:00 con la llegada de los invitados al Teatro de la Ciudad, que está a unos pasos de la estación Allende del Metro. Entrada libre.

CRECIMIENTO ANÁRQUICO DE LA CIUDAD, PRINCIPAL PROBLEMA ANTE DESASTRES

2011-11-23T19:12:00.000-06:00

Existe un círculo de problemas por no planificar el crecimiento de la ciudad: Oralia Oropeza
Por Oscar Eduardo Guzmán
México (Aunam). Por la formación geográfica de nuestro país, en específico de la capital, en donde las sierras montañosas hacen que se forme una cuenca, siempre vivimos en peligro, estamos en un lugar de mucho riesgo.

“El riesgo es: la amenaza (por fenómenos de origen natural que pueden causar desastres) o vulnerabilidad (vulnerabilidad del ser humano o del ambiente por el mal manejo de los ecosistemas”), dice la Maestra Oralia Oropeza, investigadora asociada, especialista en riesgos, del Instituto de Geografía de la UNAM.

Estamos bajo dos tipos de riegos, los causados por los fenómenos naturales (conocidos como amenazas) y por la vulnerabilidad que tenemos los seres humanos ante los desastres.

Existe una cartografía para definir las clases de riesgos, ésta se simboliza con los números 3, 5 y 7, conforme aumentan el número es más peligroso el riesgo.

En la Ciudad de México, la clasificación se da por zonas y delegaciones, sin embargo, esta clasificación no abarca totalmente toda la capital porque no se ha realizado un ejercicio de planificación territorial y la Ciudad ha crecido de forma anárquica, por ende, “no se ha hecho un diagnostico previo de cuál es el mejor uso de suelo para cada actividad (vivienda, industria, zonas recreativas), esto genera muchos problemas porque la gente se instala donde puede”, matiza la Maestra Oropeza Orozco en su oficina ubicada en Ciudad Universitaria.

En Aquella estancia, lugar donde la doctora Oralia explica las consecuencias de no planificar la ciudad, de tamaño medio pintado de color blanco, con los accesorios típicos de un lugar de trabajo (computadora, escritorio, sillas), se percibe la tranquilidad, algo totalmente opuesto a lo que ocurren en la capital.

En el oriente del Distrito Federal, hay gran densidad de gente, a esa población hay que dotarla de servicios como agua potable, “pero para podérselas suministrar se debe extraer el agua de los pozos y esos pozos generan hundimientos y esos hundimientos hacen que en la época de lluvias se inunde y esas inundaciones generan problemas de salud o en las viviendas, todo es un círculo que se va creando por no planificar la Ciudad como se debe”, comenta la Maestra Orozco.

Los hundimientos de suelo se dan principalmente en las zonas de los límites de los antiguos lagos, principalmente el la zona oriente, en Chalco o Tláhuac, por la extracción del agua, todos los sedimentos se compactan y por eso se hunde el suelo.

Chalco padece de eso porque con la reaparición del nuevo lago de Chalco se han formado pozos para la extracción de agua potable. Esto es un arma de doble filo porque por un lado, se tiene la posibilidad abastecer de agua a la capital y, por el otro, el suelo se hunde más y puede ser peligroso para la población porque se pueden generar inundaciones.

Las inundaciones se podrían evitar, sin embargo, las medidas que se han tomado son insuficientes porque el drenaje no es suficiente, además, la cantidad de basura que hay es un gran problema porque se tapan las coladeras.

La reaparición del lago de Chalco tiene recursiones porque con el crecimiento del lago generará que zonas que no se inundaban se inunden. Ante esto, se puede reubicar a la gente “se deben buscar alternativas”.

“Si se quiere realizar la extracción de agua en el lago de Chalco (Proyecto Xico-Tlahuac), debe ser controlado. En algunos otros países, para problemas de hundimientos se inyectan aguas tratadas (al suelo). Jakarta se hundía 8 cm por año, a partir de que se dieron las inyecciones se ha reducido a 3 cm. Se deben hacer estudios del subsuelo para ver si es posible que se controlaran los hundimientos en Chalco”, analiza Oralia Oropeza.

La maestra Oralia explica lo que para ella serían las posibles soluciones que tiene la Ciudad ante los riesgos “Lo que se debe hacer es un reordenamiento de la ciudad en donde toda la gente participe, generar conciencia para actuar y proteger los que nos queda de ambiente. Este reordenamiento es a largo plazo, no puede ser de un día para otro, tiene que ser multidisciplinario donde participe la sociedad civil, académicos, autoridades, sectores productivos y, al mismo tiempo, impedir el crecimiento de la ciudad porque si crece más se puede producir una catástrofe”, finaliza Oralia.

TERMINA LA CAMPAÑA PARA PUMAS MORELOS

2011-11-23T14:53:00.005-06:00

El balance de los equipos Universitarios

Por Abigail Saucedo
México (Aunam). Los números no favorecieron al equipo Universitario, con 21 puntos obtenidos en el campeonato, Pumas Morelos quedó fuera de la competencia por el título de campeón de la liga de ascenso del torneo apertura 2011. La última oportunidad para entrar a la liguilla la tuvieron en el partido contra el equipo de La Piedad, encuentro que perdieron 3-1.

Con tan sólo un punto para alcanzar los lugares de clasificación, los auriazules se ubicaron en el noveno lugar de la tabla general para tener una efectividad del 46% y así terminar con la esperanza de los aficionados universitarios.

Al igual que su filial en la primera división, Pumas Morelos se quedó a un paso de entrar a la fiesta grande. Con esto, el segundo semestre del año no tuvo buenos dividendos para los equipos de la Universidad Nacional pues Pumas, Pumas Morelos y Pumas CU, no lograron obtener ningún título para la institución.

A pesar de ello, el proyecto en el que se apuesta por lo jóvenes sigue en pie, ya que la mayoría de los jugadores de estos tres equipos son de casa, hechos en CU. Los máximos logros obtenidos por las jóvenes son, en futbol, haber logrado el campeonato del torneo clausura 2011 y, en americano, alzar el trofeo de la ONEFA 2010.

Con estos dos sustentos, la directiva universitaria ha decidido que para las próximas campañas participaran en los torneos con jugadores de las fuerzas básicas.

Así, Pumas Morelos cierra su participación para este año, para ellos, la próxima campaña arranca en enero del 2012. Pumas CU entra en acción a mediados del próximo año y Pumas continua la travesía por el título de la Liga de Campeones de la Concacaf.

EL FLAMENCO ES UN PROYECTO DE VIDA: LETICIA COSÍO

2011-11-23T14:47:00.001-06:00

Pasiones en rojo, espectáculo inspirado en el despertar de un sueño, el del yo íntimo de la mujer

Por Jesús Avelar
México (Aunam). Leticia Cosío maestra de danza clásica y contemporánea, ataviada con su elegante atuendo rojo, entre bambalinas, asegura que el flamenco es más que un baile un estilo de vida.

Minutos antes de iniciar su espectáculo, en entrevista con Aunam, afirma que lleva en este baile más de 10 años, “mi formación ha sido la danza clásica y contemporánea, he sido becada por Bellas Artes, pero cuando me encuentro con el Flamenco ¡dejé todo!, lo sentí muy fuerte, me identifiqué con el golpe de los pies en el tablao, la fuerza de la tierra”.

Leticia Cosío trabaja en sus espectáculos con personas que tienen talento, les da la oportunidad, tienen la libertad de proponer y ser escuchados. “Hacemos nuestro mejor esfuerzo para que el flamenco sea promocionado, nos presentamos en teatros, en restaurantes y presentaciones privadas, tenemos varios programas que ofrecer”.

El espectáculo que actualmente promueven es Pasiones en Rojo, título sugestivo inspirado en la mujer. Para la bailarina, el rojo es sinónimo de pasión y el flamenco es justo eso: explosiva y apasionada expresión íntima, Pasión en rojo es un exhorto a la mujer a que se atreva a ser ella misma, en todas y cada una de sus dimensiones.

El flamenco es todo un lenguaje, afirma, además “es pasión, es entrega, es energía que se saca, y hace explosión en el tablao, con un grito, un ¡ole! y proyecta lo que se trae y llega al clímax”.

Leticia Cosío es ella misma en los escenarios, “¡En ése momento Soy Yo, tal cuál! el flamenco es mi vida”, asegura antes de entrar a escena.

Al abrirse el telón del Teatro Salvador Novo, Pasiones en Rojo inicia con una mezcla de sonidos de las guitarras; el palmeo y las luces, se conjugan con el vestuario y ofrecen al espectador la entrega profesional de todos los integrantes de la compañía que preside Leticia Cosío, y que recibió el Reconocimiento a la Mejor Compañía de Danza Flamenca en México (2010), otorgada por la Asociación de Locutores de México, A. C.

La temporada en el Centro Nacional de las Artes fue muy corta, pero para informes de futuras presentaciones y contrataciones tienen una página: www.vivaflamenco.com.mx.

MATERIALIZAN EL BARRIO DE LA ALEGRÍA... Y SIN SABINA

2011-11-20T02:53:00.002-06:00

Por Pablo Saldaña Amador
México (Aunam). Una casta de valientes, reunida en un espacio cercano a la Luna, alcanzó el éxtasis entre notas musicales, llegó al “barrio de la alegría” y permaneció ahí por casi tres horas. Pancho Varona y Antonio García de Diego fueron los anfitriones de una noche entre amigos, recuerdos, tequila, amor y magia: una noche sabinera.

Después de la bienvenida, quedó claro que el Lunario se volvería un espacio íntimo donde fans y artistas entrarían en comunión; y como las mejores cosas pasan tras el crepúsculo, cuando el sol “se mete a las siete en la cuna del mar a roncar, mientras un servidor le levanta la falda a la luna…”.

Así, con la frente marchita y a la orilla de la chimenea, envueltos en luces tenues en colores rojo, violeta, azul y verde, Panchito y García de Diego contaron la historia de algunas de las canciones más famosas del repertorio de Joaquín Sabina y les dieron un pequeño giro, para tocar algunas como fueron concebidas.

Algunos temas bastaron para que, al llegar Contigo, el coro multitudinario opacara con su “Y morirme contigo si te matas, y matarme contigo si te mueres; porque el amor cuando no muere mata, porque amores que matan nunca mueren” el concierto de una famosa jarocha en el vecino Auditorio Nacional.

Y faltaría aún la aparición de los valientes, no cantantes, que subirían al tablado para interpretar Caballo de cartón, Princesa, El Rocanrol de los idiotas, Calle Melancolía entre otras. A lo largo de la noche se escucharon letras no ligadas a la memoria sabinera, pero sí de autoría de alguno de los bardos españoles que brillaban en el escenario.

El blues de la soledad, famosa en la voz de Miguel Ríos, y No me importa nada, inmortalizada por Luz Casal, fueron un par de joyas extrañas en la noche, además de algunas revelaciones para neófitos fans, como que Esta boca es mía es en realidad una composición de Varona para su hija, aunque en voz de Sabina suene a otra cosa.

“Y me envenenan los besos que voy dando y, sin embargo, cuando duermo sin ti, contigo sueño…” y con todo así la noche avanzaba y las emociones no paraban, a nadie parecía importarle el avance de las manecillas ni las desafinadas voces que llegaron a escucharse.

Incluso hubo lugar para juegos, como cuando Panchito Varona cantara “yo no quiero sembrar ni compartir; yo no quiero catorce de febrero…” a ritmo de Mentiras piadosas, para platicar sobre la composición conjunta de las canciones en las cuales, al final, Sabina pone el toque justo.

Y desde la mano del ausente vino una canción que los músicos refirieron como “una autobiografía de Joaquín”: Tan joven y tan viejo.

La noche avanzaba y aquello de “y nos dieron las diez y las once, las doce…” se iba transformando de estribillo en realidad. Por ello los músicos pondrían punto final a este homenaje a un Joaquín Sabina ausente, pero que espiritualmente saciaba el alma del público.

Sin pensarlo, los presentes se vieron transportados al “barrio de la alegría”, al cual el cantante español jamás llegará; pero que de la mano de Varona y García de Diego se materializara de pronto. Y sí, hay una vida sin Sabina… y al menos esta noche, o con las Noches Sabineras para ser precisos, resultó bastante amorosa, fresca y divertida.

ESENCIALES, LOS MOMENTOS AUTOBIOGRÁFICOS EN LA CREACIÓN

2011-11-20T02:45:00.004-06:00

Por Mari Reséndiz
México (Aunam). Mezclar las experiencias personales con la ficción es el primer paso para crear una historia, luego es necesario creer en el primer instinto, dejar libre a la imaginación sin que intervenga lo racional, explicó en conferencia magistral la cineasta alemana Doris Dorrie, en el marco de la Cátedra Ingmar Bergman.

Doris Dorrie brindó una amena charla en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, acompañada del escritor mexicano Flavio González Mello, en donde relató sus procesos personales de creación. Con una mezcla de inglés y español, la guionista manifestó que para crear un momento universal debe explotar su autobiografía.

En la autobiografía se encuentra la propia voz, sólo a través del encuentro consigo mismo se llega a la autenticidad; en el rasgo más particular de nuestras vidas está lo universal, abundó la realizadora de Cerezos en flor (2008).

Además, mencionó que si bien no es fácil, porque somos personas fragmentadas con múltiples intereses, se debe rastrear los intereses más básicos para plasmarlos dentro de la narración.

“Todo lo que escribo es autobiográfico porque sólo tengo está mente y todo está dentro de mí, mientras un relato sea más específico será más universal”; solo así se encontrará la “voz propia”, cuya materia prima sean los recuerdos.

Al respecto, la guionista, directora y literata puntualizó que para ella las historias que queremos escuchar siempre tratan de transformaciones en los personajes, ya sea en un viaje físico o interno.” Cada historia que escribo trata de estos viajes, porque me interesa cómo las personas pueden salir de dificultades”, abundó.

Y dejó a los asistentes, estudiantes de literatura, comunicación, teatro, cine, y algunos profesionistas de estas ramas, su reflexión final: “cuando veo una película espero que la historia me conmueva, de la misma manera, yo espero provocar esperanza, aunque sin ser pretenciosa”, y siempre procurando una gran calidad. Esa es su fórmula.

RECONOCEN A MEXICANAS QUE NOS DIO EL MUNDO

2011-11-16T17:23:00.004-06:00

Por Remedios Pastén Rosales
México (Aunam). Heroínas, aventureras, trabajadoras, otras veces, niñas sin decisión; llegaron por necesidad o para casarse, otras eran exiliadas, indocumentadas, refugiadas o expatriadas; simples mujeres, pintoras, poetas, bailarinas, fotógrafas, historiadoras, periodistas, médicas, enfermeras, antropólogas, actrices, escritoras, pianistas, empresarias, académicas, todas ellas han contribuido a la pluralidad e interculturalidad que hace de México, una Nación Multicultural.

Eligieron México por unos días o por toda una vida, se convirtieron en “Las mexicanas que nos dio el mundo”, sus razones: económicas principalmente o por motivos sociales políticos o educativos; migración femenina invisible que hoy merece una reflexión y valoración por sus obras e influencia en diversas manifestaciones de la vida cultural, económica y social de nuestro país

Las mexicanas que nos dio el mundo, inmigración y diversidad cultural, fue el tema del IV Simposio promovido por el Programa Universitario México Nación Multicultural (PUMC) para conocer y reflexionar sobre los fenómenos migratorios y específicamente sobre el papel de la mujer en estos procesos. Los días 8 y 9 de noviembre de 2011, prestigiadas profesoras e investigadoras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), hablaron de las experiencias migratorias, de Centroamérica, Líbano, Italia, España, Estados Unidos y Cuba.

Las mujeres centroamericanas, generalmente son indocumentadas, entran por Chiapas, algunas lo hacen de manera regulada, varias viven situaciones de vulnerabilidad jurídica y afectación de sus derechos humanos, son presa fácil de organizaciones dedicadas a la trata de personas y en su tránsito hacia Estados Unidos, son orilladas a la prostitución, comentó Carolina Sánchez García, Coordinadora del Proyecto Estado de Desarrollo Económico y Social de los Pueblos Indígenas de Guerrero, del PUMC.

Las mujeres libanesas llegaron a México por lo general, siendo niñas, para casarse por acuerdo de sus padres; dedicadas a la familia también se convirtieron en diseñadoras o gastrónomas de alto prestigio, formaron redes solidarias, asociaciones de beneficencia y sociedades gremiales con fines de apoyo, tanto para sus compatriotas como para el país que resulto ser, su segunda patria, explicó Martha Victoria Díaz Gómez, Jefa de la Asignatura de Odontología en la Facultad de Odontología de la UNAM

El simposio fue dedicado a la caravana de mujeres centroamericanas que transitan actualmente por el país en busca de sus hijos e hijas desaparecidas, víctimas del narcotráfico o trata de personas en búsqueda del llamado “sueño americano” externó el Dr. Adalberto Santana Hernández, director del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe (CIALC).

Para José del Val Blanco, director del PUMC, la perspectiva de género de la migración femenina permite entender la identidad contemporánea de México, la constitución de la mexicanidad de las mujeres a partir de diferentes caminos, así como comprender la complejidad multicultural del país y ahondar en la constitución de nuestra identidad.

Así, Leonora Carrington, Tina Modoti, Remedios Varo y Elena Poniatowska, entre muchas otras, son algunas de las mexicanas que nos dio el mundo; personalidades y profesiones de la migración femenina que pueden ser consultadas en el sitio web “Los mexicanos que nos dio el mundo” de la página del PUMC, un ejercicio de sistematización de la información que muestra una galería de aquellas mujeres que abrieron brecha como luchadoras sociales y se impusieron ante la invisibilidad de sus tiempos.

LOS DE ABAJO EN LA REVOLUCIÓN MEXICANA

2011-11-16T17:20:00.002-06:00

Por Oscar Eduardo Guzmán
México (Aunam). Además de los caudillos que participaron en el movimiento armado de 1910, hubo miles de mexicanos que dieron la vida para, primero, liberarse del Porfiriato y, después por la guerria que se originó entre los líderes del movimiento.

Son esos mexicanos los que le dieron la esencia al conflicto, “si no hubieran entrado los campesinos a la Revolución hubiera sido una rebelión de las clases dominantes”, mencionó la investigadora del Colegio de México (Colmex), Romana Falcón.

Chihuahua, una de las principales ciudades donde se dieron más derrotas para Porfirio Díaz, fue un escenario estratégico porque “la toma de Ciudad Juárez fue una hazaña popular”, si no se hubiera ganado ese territorio y aún con la derrota eminente de Díaz, la Revolución se hubiera disuelto, otra vez los campesinos jugaron un papel crucial, matizó Víctor Orosco, licenciado en derecho de la Universidad de Chihuahua.

En el marco del coloquio del centenario de la Revolución Mexicana los años maderistas 1911-1912, la investigadora sobre el Porfiriato del Colmex, Romana Falcón, comentó que en los años de la sucesión presidencial las llamadas Jefaturas de Gobierno, órganos gubernamentales de gran importancia para Díaz, eran mal vistas por la gente.

“Las Jefaturas de Gobierno se encargaban de reclutar a la gente para el ejercito, en testimonios sobre el tema encontré que algunos campesinos cuando se enteraban que el ejercito estaba cerca para reclutarlos se quemaban los ojos con vinagre para que ya no se los llevaran”, relató al investigadora en el auditorio Ricardo Flores Magón de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS).

El Colmex y la FCPyS en trabajo conjunto realizaron el coloquio en vísperas a un aniversario más de la Revolución Mexicana, la clausura del evento será este miércoles en el Colegio.

HAY VIDA DESPUÉS DE SABINA, PERO NO TAN INTERESANTE: PANCHO VARONA

2011-11-16T17:12:00.004-06:00

Noches Sabineras 17 y 18 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional

Por Zianya Itandehui Sandoval Rodríguez
México (Aunam). Pancho Varona y Antonio García de Diego ofrecerán Noches Sabineras, un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, los próximos 17 y 18 de noviembre en donde tocaran algunas de las canciones de Joaquín Sabina, músico al que han acompañado por años alrededor del mundo.

Varona y García de Diego tocarán los temas de Sabina pero también interpretan propias, se trata de hacer frescas las veladas, indicaron los músicos "Hay vida después de Sabina, pero no tan interesante", expresó Varona compositor de Pastillas para no soñar.

Más que dinero, el recital busca pasar una noche de camaradas, de amigos, en la que la primera hora se interpretan las canciones más representativas y la siguiente hora y media invitan al público a subir con ellas a cantar la canción que escojan.

La puesta ha tenido buena aceptación en Latinoamérica, en México se presento hace dos años y ahora regresan al país que dicen es mágico, por su gente cálida, donde “el recibimiento ha sido incomparable", dijo Pancho Varona quién agregó que el éxito de su espectáculo se debe a que no busca dinero sino pasarla bien, con temas que ya todos conocen.

Los músicos aseguran estar consientes de que ya no son los mismos jóvenes, pero aún así esperan atraer al público, con la finalidad de un poco con estos espectáculos, pues presentan las canciones “en una forma diferente donde se puede ver la esencia de cómo se crearon”, dijo Pancho Varona.

Finalmente para dar una “probadita” de lo que sería el espectáculo, ambos músicos invitaron a la prensa a cantar con ellos, de seis temas sólo uno fue interpretado por una mujer, entre risas por la voz desafiada de los periodistas concluyó la rueda de prensa con la frase de Pancho Varona quien anunció se retiraban: “bien podríamos hacer un disco titulado, La prensa le canta a Serrat, nos vemos pronto”.

PATEANDO LUNAS: DEFICIENTE APOYO AL FUTBOL FEMENIL

2011-11-14T17:14:00.004-06:00

Por Tracy Miguel Sampedro
México (Aunam) A lo largo de la historia, la figura de la mujer en el deporte se ha visto enmarcada en un contexto donde los controles sociales, económicos y simbólicos tienden a obstaculizar su participación. No obstante, la historia del deporte femenil está llena de incontables esfuerzos y voluntades de cientos de mujeres para abrirse paso dentro del mundo deportivo.

Hoy, a más de 100 años de la primera participación femenina en los Juegos Olímpicos de 1890 celebrados en París, restringida a 19 deportistas de tenis y golf, de acuerdo con un artículo publicado en la revista Open el primero de noviembre del 2007, difícilmente alguien podría decir que la presencia de la mujer en el deporte está limitada; al menos, no en apariencia.

Así, siendo el deporte un aspecto de la vida cotidiana, ya sea como actividad física, atlética, recreativa o expresiva; es de preocuparse si por cuestiones de género se excluye de ser partícipe a gran parte de la población.

Orígenes del Futbol femenil en México. De la casa a la cancha

De acuerdo con Claudia Ivette Pedraza, de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en su tesis de maestría, si en sus inicios el desarrollo del deporte de forma estructurada fue poco visible, es necesario acotar que el deporte moderno surgió, se organizó, se desarrolló y se difundió como práctica exclusivamente masculina. No obstante, esta situación comenzó a modificarse desde finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX, a partir de la incorporación de la sociedad femenil al ámbito laboral, originado por la Primera Guerra Mundial.

Desde que llegó el balompié a México se presentó una división entre las mujeres. Algunas sintieron indiferencia e incluso odio por el balón al ser una representación de lo violento; otras se convirtieron en espectadoras y llegaron a practicarlo, como afirma Maritza Carreño, de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, en su tesis de maestría.

Desde la llegada del futbol a principios del siglo XX, en México se presentó dicha división. Ahora bien, si al principio fueron los padres, los hermanos, los novios, los tíos, los vecinos, etc., quienes practicaron este deporte ¿quiénes serían sino los mismos hombres quienes motivaron a la mujer a patear balones?

Si bien puede creerse que el futbol llegó para separar a hombres y mujeres a causa de que ellas se sentían desplazadas por el balón, es impensable creer que nunca estuvieron ligadas al soccer; ya sea como “adorno” en las fotografías para celebrar un triunfo, como acompañante o como espectadora (por las buenas o por las malas). No obstante, no se puede definir el momento en que la mujer comenzó a tomar partido dentro de los espacios futbolísticos, puesto que el proceso fue lento y se dio en distintos puntos de la República.

No obstante, se encuentran documentados todos y cada uno de los esfuerzos que aquellas mujeres hicieron no para convertirse en gladiadoras, porque gladiadoras ya eran, sino para ser reconocidas y apoyadas.

Destierro campal

Por otro lado, quién puede asegurar que el gusto por las “cascaritas” surgió en las mujeres de un momento a otro, casi como si se tratara de generación espontánea. Si se piensa detenidamente lo más probable es que dicho gusto fue una suerte de amor a primera vista; aunque claro, debido al contexto social de aquél entonces posiblemente hubo pocos casos de enamoramiento y las mismas damiselas reprimían sus corazones.

Un pasto bien podado, dos porterías, un radiante sol y un balón con 360° de circunferencia era lo que necesitaban los hombres para sentirse superhéroes por el lapso de dos horas aproximadamente; entonces, por qué no creer que el temor de la posibilidad de perder esa gloriosa imagen fue el detonante para limitar a las mujeres a las gradas. Esa bien podría ser una teoría que ayude a vislumbrar los motivos que desterraron en un primer momento a la mujer, y que ahora limitan sus movimientos.

O quizás tenga que ver con otras cuestiones, como afirma el Director Técnico del Club de Futbol Femenil Andrea´s Soccer México, Armando Magaña:

El principal problema que enfrenta el futbol femenil es que la familia mexicana no permite que las mujeres hagan deporte, ya no hablando de futbol solamente, sino de cualquier deporte; la mujer mexicana no tiene derecho más que a estar como las escopetas en la época de la revolución… en un rincón y bien cargadas.

Las mujeres deben ser súper protegidas, aunque después se las lleve un cabrón que ni siquiera conocen… Sí, hay un machismo, pero depende de las mujeres, el machismo se da porque ellas mismas lo promueven, ellas son las que echan a perder todo teniendo a sus hijas en su casa trabajando como mucamas y cuidando de sus hermanos.

¡Fue gracias a la segunda guerra mundial cuando se dieron cuenta que la mujer puede servir para trabajar en múltiples cosas! Ahora ya se habla de que el 56% de la población del mundo son mujeres, ¡como si hubiera sido al revés!

El alguna vez jugador del Club Necaxa y entrenador de innumerables equipos juveniles y universitarios en la rama varonil, también comentó que la familia mexicana no entiende que debe formar integralmente a sus hijos con ayuda del Estado; y que la manera ideal es conforme a los tres estadios propuestos por un influyente psicólogo educativo estadounidense del siglo XX que realizó considerables contribuciones a la Taxonomía de objetivos de la educación, Benjamin Bloom: afectivo, psicomotor y cognoscitivo.

Él considera que el apoyo del que carece el futbol femenil es el apoyo por parte de la familia.

Así, el futbol femenil es víctima de ese sistema, entonces ¿cómo se puede sobrevivir con una quinceava parte de lo que puede obtener un beneficiario del futbol varonil?

Aunque bueno, también hay que decir que el apoyo es para las élites, no para la raza. Cuando alguien de la raza destaca sobre los demás es cuando se le apoya.

¿Patrocinadores?

Para el año de 1998 el futbol femenil ya contaba en nuestro país con una Federación Mexicana de Futbol Femenil (FMFF) que aglutinaba alrededor de 800 mujeres de entre 14 y 27 años de edad, repartidas en 60 ligas, auspiciadas por 22 asociaciones de aficionados ubicadas en 19 entidades de la República Mexicana, con centros de capacitación en el Distrito Federal (UNAM e IPN), Nuevo León, Jalisco y Cancún, según datos de una crónica publicada por Isabel Barranco Laguna en el periódico La Jornada el cinco de octubre de 1998.

Ahora, lo más importante es saber ¿de dónde sale todo el talento de la Selección Mexicana de Futbol Femenil? ¿Quiénes apoyan e impulsan el futbol femenil? La respuesta: “todo el apoyo proviene de los padres de familia”; en eso coinciden tres representantes del futbol femenil: Jorge Corral, Armando Magaña y Mercedes Rodríguez.

Jorge Corral, personaje dentro del futbol mexicano y actualmente auxiliar técnico del Club Andrea´s Soccer, expresa su opinión respecto al apoyo que recibe por parte de los familiares de sus jugadoras:

“Nosotros tenemos una cancha preciosa, es un lujo el cual nosotros tenemos que pagar. La renta de la cancha es de $13,600 mensualmente; y aunque tú ves muchas niñas, muchas no tienen el nivel económico para pagar por lo que se beca a gente y apenas salen los gastos.

De acuerdo con esto, en el futbol femenil los uniformes, los viajes y los arbitrajes son pagados por los entrenadores y los padres de familia. En todo el país, aquellos que se dediquen al futbol femenil no tienen apoyo, y se debe principalmente a que los patrocinadores aún no confían en su trabajo.

Las personas piensan que todavía estamos en pañales, que todavía no hay calidad.

En la Selección Nacional también es muy poco el apoyo… quizás tienen una beca, cuando comúnmente un jugador profesional que está en una selección mayor tiene viáticos, tiene sueldo de su equipo, y puede dedicarse a esto al 100 por ciento.

En cambio, una mujer tiene que estudiar, o tiene que trabajar, y la beca que le da la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (CONADE) es muy poco.”

A lo anterior, el director técnico, Armando Magaña, agregó: “Mis jugadoras si tienen apoyos, en los 15 años que tengo aquí, hemos tenido a 25 jugadoras de selección Nacional; y muchas tienen becas del Estado de México. Ellas como jugadoras han destacado en ese nivel, pero yo como Andrea´s Soccer no lo he logrado.

El señor Magaña considera que para tener derecho a participar en un evento tene que ganárselo. Así, a partir del 2003 han participado cada año en las eliminatorias del Estado de México, para representarlo, en las Olimpiadas Nacionales Juveniles o en el Campeonato Nacional de Categoría Libre; promovidos por la Federación Mexicana de Futbol, la Comisión Nacional del Deporte y el Instituto Mexiquense de Cultura Física y Deporte (IMCUFIDE).

Y cuando Andrea´s Soccer es el representante del Estado a las jugadoras les dan sus uniformes exteriores, sus uniformes interiores, les pagan su trasporte y les ofrecen el hospedaje cuando es necesario los días que estén en la competencia correspondiente.

Pero sólo hay eso a nivel oficial, es decir, son los únicos eventos convocados, promovidos y organizados por el Estado. En las otras competencias no obtienen más que el reconocimiento y práctica, pero es donde permanentemente están participando durante el año: la Liga Mexicana de Futbol Femenil y la Liga Nacional de Futbol Femenil. Y en ambos lados todo el apoyo proviene de los padres de familia.

Una cuestión similar se puede observar en el Club Laguna, asociación que cuenta con cancha pero en donde la situación no es más favorable en comparación con Andrea´s Soccer. Al respecto la Directora General Mercedes Rodríguez, comentó que el futbol femenil existe porque a las mujeres les gusta jugar, nada más, pero no porque haya muchos apoyos. Actualmente hay apoyo pero sólo para la selección femenil y eso no al 100% como se lo dan a la selección varonil.

No hay apoyo porque no somos un artículo que se pueda vender o que la gente se quiera comprar, como los partidos de primera división. La gente va a los partidos porque lo promueven en la televisión.

La entrenadora considera que afortunadamente el futbol femenil ha ganado espacio, ¿dónde?, en la Selección Nacional, pero que antes no era así… Recuerdo que a nosotras nos dieron como 12 o 13 dólares cuando fuimos al Primer Premundial en Haití.

De hecho… se hizo la Selección Femenil porque la FIFA hizo una derrama hacia las federaciones de cada país para que incursaran el futbol femenil, entonces tenían la obligación de presentar una Selección Femenil, y el que no la presentara sería multado. Lo que pasó fue que nos entrenaron dos meses y nos enviaron para Haití.

En ese lugar hacía mucho calor, y nos mandaron con un pans de felpa, un short de gabardina, una buena playera y unos tenis para jugar del número seis… no nos quedaban, me los llevé pero no jugué con ellos. El short lo tuvimos que cortar para poder correr.Estados Unidos llevaba más gente de cuerpo técnico que nosotros de jugadoras. Con decirte que ellas comían lo que le preparaba su cocinero y a nosotras nos daban pollo y frijoles con arroz todos los días. Ellos ganaron ese año.

Cómo ha sido el apoyo a las jugadoras y a los equipos

Si bien el apoyo inicio con la creación de la creación de la Selección Femenil promovido por la FIFA, un segundo momento que cambió la ruta del Futbol femenil en México, fue la creación de los juegos anuales conocidos como Olimpiada Nacional.

Los organismos detrás de este proyecto fueron la SEP, la CONADE, un poco la Federación Mexicana de Futbol (FMF), el Sector Aficionado, y los Institutos del Deporte de cada Estado.

Estos juegos comenzaron en 1996, pero el futbol femenil comenzó a contar hasta el siguiente año. Poco a poco este torneo tomó fuerza y actualmente constituye un factor importante para la renovación de elementos en las filas del futbol femenil, puesto que su fin principal es enfocarse en las jugadoras de entre 12 y 15 años de edad.

Así, como afirmó el entrenador de la Selección Méxicana, Leonardo Cuellár, en una entrevista realizada por el periódico La Jornada, el pasado ocho de mayo: “despacio pero fuerte, el futbol femenino está cada vez más posicionado en México, a pesar de que no hay una liga en forma, es de reconocerse que las chicas que vienen trabajando desde abajo lo están haciendo excelente, las tres selecciones avanzaron a su Mundial”

Y el problema se encuentra en que “No hay continuidad en equipos locales, no hay ligas en colonias, municipios y delegaciones, es complicado, pero la Olimpiada Nacional ha constituido un gran semillero”.

Cómo ha pujado el futbol femenil para recibir el apoyo

Es innegable que la mujer siempre ha buscado el reconocimiento con base en hechos, se esfuerza día a día para que se le dé su lugar dentro de la vida social, ya sea como ama de casa, empresaria, médica, educadora, astronauta, y cómo no… ¡como futbolera!

Durante las últimas décadas, el deporte femenil ha evolucionado de manera considerable: desde el aumento de mujeres incorporadas a la práctica deportiva hasta la creación de ligas y competencias de nivel profesional de la rama femenil, la conquista de espacios es innegable; aunque en ocasiones (en muchas ocasiones) poco evidente.

Un primer acercamiento al área deportiva se dio durante los años 70 y 80 logrando un importante avance en los intentos de otorgar igualdad de oportunidades. Con la Convención sobre la eliminación de Todas las Formas de Discriminación contra la mujer (CEDAW), aprobada por la ONU en 1979, y la Carta Intencional de la Educación Física y el Deporte, aprobada por la UNESCO en 1980, se consiguió la garantía jurídica del derecho de las mujeres al deporte.

A partir de ese momento se reagendó el tema de las mujeres en el deporte como uno de los principales asuntos a tratar en las mesas de discusión. Se realizaron conferencias y congresos en distintos países alrededor del mundo para debatir sobre la problemática del deporte femenil.

Hablando de la situación en México, sobra decir que se han realizado marchas en pro´ de la igualdad de géneros, decenas de ponencias donde se menciona este conflicto, entre otras manifestaciones de oposición a una de las distintas formas de discriminación entre hombres y mujeres. Pero más específicamente en el futbol las mujeres han buscado reformas legales para conformar asociaciones estatales.

La nota salió en el periódico La Jornada, el 4 de Octubre de 2008 y decía lo siguiente: “Primero, la Federación Mexicana de Futbol (FMF) les cerró las puertas; después, el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred) inicio una investigación por presunto agravio, y ahora las integrantes de la Liga Premier Profesional de Futbol Femenil AC (LPPFF) reencausaron su lucha con una campaña para conseguir reformas legales que permitan la formación de asociaciones estatales de mujeres”.

El año anterior, el 9 de Marzo del 2007, las futbolistas protestaron frente a la Federación Mexicana de Futbol (FMF) para exigir su afiliación, el escándalo estuvo fuerte y el periódico La Jornada cubrió la nota:

“Según explicaron las futbolistas, que agrupan a los equipos de ocho estados, el 18 de marzo de 2006 presentaron ante el organismo rector del balompié nacional una solicitud de afiliación y desde entonces no han tenido respuesta”

“Tampoco han logrado ser recibidas por los titulares de la entidad, que entonces era Alberto de la Torre y desde hace seis meses es Justino Compeán.”

Hoy por hoy, las mujeres mexicanas han logrado consolidarse como iconos del deporte mexicano. Sus notables resultados han llevado a personajes como: Lorena Ochoa, Maribel Domínguez, Ana Gabriela Guevara o Belem Guerrero, a convertirse en fuente de inspiración para muchas niñas que desean incursional dentro del deporte femenil en el país.

Terreno de juego

El sol raya en lo más alto del cielo, el pasto está fresco y bien podado, el viento se siente en las mejillas; todo está listo, y las gladiadoras entran al campo.

Algunas con el cabello suelto, el resto con el cabello recogido, ya sea con coleta, chongo o una trenza. Vistiendo un short, una playera y unos buenos tacos se disponen a ejercitarse.

Según la temporada y el próximo partido, cada entrenador establece el tiempo y los ejercicios a realizarse en el calentamiento y el entrenamiento. Estiran los brazos por aquí, estiran las piernas por allá… y se reúnen al centro de la cancha.

Si fuera del campo de batalla el o la entrenadora son el amigo incondicional, el psicólogo, el masajista, y mil cosas más; dentro son sólo una cosa, entrenadores. A cada momento se escuchan elogios y regaños:

“Tienes que pegarle firme, ¡con decisión!”, “¡Pónganle seriedad, por favor!”, “¡No viene, y cuando viene se duerme!”, “Buena portera, ¡bien!”, “Muévanse, no las quiero ver paradas”, “¡Pásale el balón!”…

¿Existe diferencia entre hombres y mujeres? Si se asiste a un entrenamiento de futbol femenil y a uno varonil pareciese que no.

Que más se puede decir, las evidencias están ahí, en los raspones, en el sudor, en el esfuerzo, en los cabezazos y en las patadas de las pamboleras, de aquellas mujeres que ven al futbol como una pasión y desean que se les reconozca dentro del medio.

Esto es el futbol femenil, los pros y los contras a los que se enfrenta cada mujer que duerme con un balón al lado; que hace el esfuerzo diario por asistir a las prácticas y llenar el cochinito para pagar los uniformes, los tacos de color rosa y el balón con estrellitas.

Por eso y por muchas cosas más las mujeres han crecido y crecerán en esta sociedad, porque descubrieron que la única manera de ser reconocidas y apoyadas fue pateando lunas… lanzando sus sueños al aire para después correr, saltar, dar un cabezazo y gritar a todo pulmón….

¡Gooooooooooooooooooool!

TRANSPLANTES DE ÓRGANOS: HUMANISMO Y CIENCIA

2011-11-14T17:00:00.002-06:00

Por Gabriela Itzel Merino Valdez
México (Aunam). Él es el mismo niño que hace 21 años, el buen trato con el que siempre recibe al nuevo amigo y el respeto y fidelidad con el que lo conserva. Desde siempre le ha gustado el rock and roll, por lo que se considera un rockabilly cuyo pasatiempo favorito es vivir al máximo cada instante de su vida, ya que en su momento estuvo a punto de perderla.

Fue a las 9:00 de la mañana del día 25 de febrero de 1989. Raúl González García jugaba cuando sintió un dolor en la garganta que posteriormente indicaría el inicio de su padecimiento. Tres horas después, el doctor José Hernández diagnosticaría una “simple” infección en la garganta, medicamentos fuertes para contrarrestarla y nada más.

Con el tiempo, de nuevo acude al médico, pero ésta vez para realizarle la circuncisión; tres horas después el panorama es otro, el médico informa a sus padres, Laura Jacqueline García Delgado y Juan González Zavala, que se trata de un problema más serio, “problemas en los uréteres” -vías urinarias que se encargan de trasportar la orina desde el riñón hasta la vejiga-, por lo que necesita un tratamiento muy fuerte.

Dietas, ejercicio mínimo y cuidados específicos, lo acompañan durante primaria y secundaria, sangrados recurrentes por la nariz y rechazo de la comida en su estómago fueron los primeros síntomas durante la prepa, donde ahora su aspecto es el de un hombre, cuya barba nace desde sus patillas.

Para el 22 de junio de 2000, el cansancio no lo deja moverse, el sol apenas se asoma por su ventana, cuando de pronto la presión de su cuerpo se dispara, de vuelta al Instituto Nacional de Pediatría (INP), junto con su madre, aquella mujer que salvaría su vida.

Una hora después, el médico informa: “Usted, señora, no trae un niño, trae un cadáver”, una pequeña lágrima salió de los ojos de Laura García. “Esto es el principio de una gran prueba y lo vamos a lograr”, pensó.

Mes y medio sobre una cama, con un catéter en la pierna, conectado a una máquina tres horas, cada tres días para limpiar su sangre una y otra vez al ritmo de su motor; sus labios se tornan secos, con pequeñas aberturas, se los humedece una y otra vez, sólo un vaso de agua es suficiente para todo el día.

Raúl necesita urgentemente un trasplante de riñón, uno más a la lista para recibir un órgano, debido a su anterior infección en las vías urinarias. Horas antes, la primera posibilidad es tomada en cuenta, exámenes clínicos a sus padres para ver quién es compatible con él: exámenes de sangre, orina, genética, bacteriología, etc., donde afortunadamente podría ser su madre la donante.

La donación de órganos se percibe comúnmente como un acto altruista que ocurre cuando una persona fallece, sin embargo, esto no siempre es así, ya que una persona viva lo puede hacer, los órganos y tejidos provenientes de seres humanos con fines de trasplantes pueden tener dos orígenes: donador vivo o uno cadavérico.

Según Santiago Eduardo y Octavio Delpín, en su libro Trasplante, humanismo, ética y sociedad, la mayoría de los órganos trasplantados provienen de la donación de personas vivas relacionadas con los enfermos, quienes recurren a sus padres, hijos o hermanos para aliviar su situación.

El primer origen, el de donador vivo, se refiere cuando un paciente en espera de un órgano o tejido cuenta con alguna persona que esté dispuesto a donar, tal y como ocurrió con Raúl González. Para ello, el donante debe reunir los requisitos que establece la ley en el Artículo 333 de la Legislación General de Salud (LGS): Ser mayor de edad y estar en pleno uso de las facultades mentales, tener compatibilidad clínica con el receptor, donar un órgano o un fragmento del mismo.

Es importante recibir información completa, tanto el paciente como el donante, sobre los riesgos de la operación y las consecuencias de la extracción del órgano, y haber otorgado su consentimiento en forma expresa, es decir, por escrito, ya que de no ser así podría tomarse como tráfico de órganos y haber dificultades con el Ministerio Publico (MP).

Por otro lado, los órganos y tejidos que pueden obtenerse del donador cadavérico dependen de las circunstancias de su muerte. Si la pérdida del potencial donador es a consecuencia de un paro cardiaco, se pueden obtener únicamente tejidos, tales como las córneas; en algunos casos huesos y válvulas del corazón, y si la persona ha fallecido por muerte encefálica, se pueden obtener además órganos como: corazón, pulmones, hígado y riñones. Según el Registro Nacional de Trasplantes, hasta la fecha (2011) en México se han realizado 792 trasplantes de riñón, 762 trasplantes de cornea, 30 de hígado, siete trasplantes de corazón y tres trasplantes de hígado-riñón. Lo que deja aún más concreto de que, evidentemente, el riñón es el órgano más solicitado en México.

“En mi vida he estado en un quirófano como nueve veces a causa de mi padecimiento, por alguna infección tengo que recurrir al médico. Cuando iba a ser mi trasplante me aislaron del mundo una semana entera para que ningún virus o infección impidiera que se retrasara la cirugía”, aseguró Raúl González, durante su estancia en el Hospital.

Es 17 de diciembre del año 2000, lo frío del quirófano causa que su piel se erice, inicia la cuenta regresiva 10, 9, 8, 7… y cae en un profundo sueño. Sus ojos comienzan a abrirse nuevamente, 10 horas después todo ha pasado. El trasplante está hecho, son las 6:30 pm, él es otro, ahora tiene la posibilidad de vivir gracias a su madre, aunque tenga que consumir medicamentos de por vida.

“Esos medicamentos pueden que me ayuden en el riñón y me afecten en otras cosas”, actualmente sus huesos presentan principios de osteoporosis –enfermedad en la cual se reduce la cantidad de minerales lo que hace que éstos pierdan fuerza- y padece glaucoma -daños en el nervio óptico causados por un aumento de presión en el interior del ojo que causan la pérdida de la visión-.

Automáticamente se percibe su delgadez mediante la fragilidad de su cuerpo, junto con un par de anteojos que anuncian su aún moderada debilidad visual. Sin embargo, su mirada todavía es fuerte y llena de esperanzas. A donde quiera que vaya también van sus medicamentos y por supuesto parte de su madre, en forma de un riñón.

A pesar de ser algo vital para muchos mexicanos, la mayoría lo ve como algo distante y que nunca llegará, sin pensar que quizá sus seres queridos pueden estar expuestos tanto a requerir un trasplante como a ser donadores. La necesidad de un órgano o de ser donadores se percibe más como un problema individual o de familia que como un problema social.

Irma Navarro Paz, doctora del Hospital General de Xoco, y José Luis López Jiménez, coordinador del Instituto Nacional de Nutrición, opinan sobre las limitantes para poder conseguir un órgano en sus diferentes sitios de trabajo. Navarro Paz explicó que México carece de formadores de coordinadores que apoyen la cultura de la donación de órganos, la primera limitante es el convencimiento de las familias para que concedan trasplantar los órganos de su familiar muerto.

Santiago A. Eduardo y Octavio Delpin, aseguran que la mayoría de las familias conciben la decisión de donar órganos de manera personalizada. Es decir, cada individuo toma su propia decisión pero no prevén, por ignorancia, la participación de otros en la ejecución de ésta.

Navarro Paz destacó que Xoco no es un hospital que se dedique a trasplantar órganos como tal, únicamente trasplanta corneas, ya que la mayoría de los casos que se presentan son médico-legales -accidentes u homicidios- y los trámites con el Ministerio Público son muy tediosos y largos de atender, porque tiene que haber una averiguación previa para asegurarse de que la muerte no fue provocada y debe estar todo en orden para poder llevar a cabo el trasplante, es decir, si falta algún documento firmado o el familiar a cargo no está presente, se retrasa aún más el poco tiempo de vida de los órganos. Son varios los casos que se han presentado con donaciones de hígado, riñón, corazón y pulmón, y muchas de las veces no se pueden llevar a cabo por el tiempo y por el tipo de traumas que caracteriza a dicho hospital.

Irma Navarro reiteró que el temor generado por la disposición de órganos ajenos se manifiesta no sólo con el público en general, sino también entre médicos y agentes del Ministerio Público, ya que éstos últimos no poseen la especialidad en medicina y tienen un nivel de comprensión bajo o incorrecto de la naturaleza de la muerte cerebral e incide además en su desconocimiento de la Ley.

La familia es la parte más importante para conseguir con éxito un órgano, por lo mismo, dijo que se debe tratar con cuidado, ya que la mayoría de las personas que acuden a ese hospital son de bajos recursos y pocas veces entienden lo que en realidad sucede con su paciente. “Hemos tenido muchas negativas para poder obtener un trasplante, ya que suelen siempre decir que no pueden tomar una decisión si no está la familia completa. Sin embargo, nos hemos dado cuenta de que la familia que sufre la pérdida del familiar, no dona y la familia que no sufre, sí y con más facilidad”, asegura Irma Navarro.

Por otra parte, José Luis López Jiménez, admitió que el “Hospital General de Xoco” no cuenta con la infraestructura necesaria para llevar a cabo transplantes, por ello mantiene una relación con el Instituto Nacional de Nutrición, donde el primero es generador de donaciones y el segundo es trasplantador.

María del Rosario Araujo Flores, jefa del Departamento de difusión del Centro Nacional de Trasplantes (Cenatra), está de acuerdo con que el principal problema del que depende la donación de órganos en México es la falta de infraestructura de las unidades de Salud Pública.

“Mucha gente sí quiere donar, el problema real se refiere más a la desorganización que hay en los hospitales, capacitar más a las personas que se ocupen de esto, que haya presupuesto, ya que los trasplantes implican muchos insumos, y pues se tiene que mejorar la organización de las instituciones y su infraestructura”.

Otros factores que influyen como limitantes, para la obtención de órganos son los prejuicios y las creencias que se tienen acerca de dicho tema, presentados en forma de importancia.

Según el Manual del curso de líderes promotores para la donación de órganos del Cenatra, es por un concepto psicológico mal orientado de mutilación del cuerpo, por patrones culturales y místicos, que los deudos desean conservar la integridad morfológica del ser querido.

Consecutivamente viene el temor religioso, ya que algunos se niegan a donar órganos pensando que sus actos se contraponen a la voluntad divina o motivada por la esperanza de la recuperación, de un milagro. Sin embargo, dicho acto de la donación, es visto por parte de la religión católica como un acto que reside en la caridad y en la solidaridad.

El Papa Juan Pablo II enunció algunas condiciones que limitaban la licitud moral de los trasplantes: El trasplante es inseparable del acto humano de donación. El amor, la comunión, la solidaridad y el absoluto respeto por la dignidad humana constituyen el único contexto legítimo para los trasplantes.

La venta o intercambio de órganos o tejidos cancelaría el acto de la donación y reduciría el cuerpo humano en un mero instrumento; una persona puede solamente donar aquello de lo que se puede privar sin poner en peligro su vida o su identidad personal, los órganos vitales se pueden donar después de la muerte y el trasplante de un órgano en vida del donador se justifica cuando existe una razón justa.

Por ello, María del Rosario Araujo dice con certeza que: “Realmente sí existen ciertos prejuicios o creencias que pueden influir en las personas para rehusarse a donar sus órganos, no obstante, más que la toma real de la decisión influye la colectiva cuando hablamos del tema. Las estadísticas dicen que de cada mil personas sólo una podía ser donador, debido a las posteriores compatibilidades con el paciente, es por eso que la lista de espera es muy grande”.

En realidad, a pesar de que las personas estén dispuestas a donar, muchas veces no está en sus manos en que se lleve a cabo la donación, ya que otro obstáculo, como ya se mencionó, es la compatibilidad con el paciente que lo requiere, es por eso que la lista de espera es cada vez más grande. Por ello, conviene presentar los pasos a seguir para que un paciente pueda acceder al registro en la Lista Nacional de Espera para la obtención de un trasplante:

El médico es el que puede determinar si hay necesidad de un trasplante; si es este el caso, el paciente será referido a una institución autorizada por la Secretaría de Salud para realizarlo, por ejemplo: el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE), Servicios de Salud Estatales, Secretaría de la Defensa Nacional, Petróleos Mexicanos, Cruz Roja y algunos hospitales particulares y universitarios.

Posteriormente, se le realizará al paciente la evaluación clínica y los estudios de laboratorio o de gabinete necesarios para confirmar el diagnóstico y la viabilidad del trasplante. Si el paciente no es candidato al trasplante, únicamente le darán tratamientos médicos alternativos. Pero si el paciente efectivamente es candidato, de forma gratuita será inscrito por su médico en las bases de datos estatales y nacionales.

Así pues, actualmente existen oportunidades donde las personas pueden manifestar la voluntad sobre el destino de sus órganos, como lo son las credenciales oficiales de identificación (tarjeta de donación) o algunos formatos del Cenatra y encuestas que permiten dar por enterada la disposición para donar.

Una vez más, con las manos sudorosas, lágrimas en los ojos, pero con las emociones afloradas, la madre de Raúl González está consciente de la problemática que hay con la donación de órganos y más aún cuando ha formado parte de dicho acto: “Yo cuando me muera quiero que donen todo lo que se pueda dar, quién sabe cómo esté yo (ríe) pero quiero hacerlo, hay que vivir el momento siempre y dejo que mi hijo lo haga. Por eso ya tengo mi tarjeta de donador, al fin que yo no padecí nada después del trasplante y no tomo medicamentos.”.

La noche comienza a caer poco a poco, las ventanas están húmedas por la lluvia, aquella casa acogedora, con muebles modernos y de colores combinables están intactos, el frío se hace presente al salir, aquella señora que por el hecho de ser madre fue capaz de dar parte de su cuerpo por la vida de su hijo, es la última imagen percibida.

PARA VENCER AL FANTASMA DEL ESPEJO

2011-11-14T16:34:00.002-06:00

Por Abril Monserrat Valenzuela Santana
México (Aunam). Adrián solo tiene 17 años y ha tenido que pasar por un tratamiento que le ha robado una parte de su cuerpo. Hay momentos únicos, instantes que se presentan como relámpago, en los cuales se sabe que todo cambiará por completo, el suyo llegó hace un año. Abre los ojos y se levanta; de nuevo tiene que luchar contra ese fantasma que lo espera en el espejo, se mira, se desnuda y, de pie, sin tener nada que lo proteja más que sus ganas de superar el trauma, llora de nuevo y decide vestirse.

Hace un año su vida era muy diferente, estudiaba en la Escuela Nacional Preparatoria “Antonio Caso”Su pasión era el basquetbol y cualquier otro tipo de deporte. Tenía una novia a la cual amaba mucho y sus padres lo apoyaban en las decisiones que tomaba.

Una tarde como cualquier otra, llegó a su práctica de basquetbol. Antes de comenzar el entrenamiento realizó un calentamiento en donde era necesario estirar las piernas y hacer abdominales, lo cual le produjo un fuerte dolor en la parte de la espalda, la ingle y el abdomen.

Convencido de que era una reacción del ejercicio continuó sus prácticas hasta que meses después descubrió que el dolor no cesaba, al contrario iba en incremento y que su testículo derecho tenía una protuberancia.

El joven acudió a un doctor particular que le pidió se realizara unos análisis de sangre y después le hizo una biopsia con lo cual se le pudo dar un diagnóstico final: cáncer de testículo. La idea resultaba casi increíble ¿cómo un joven deportista, sin vicios, de dieciséis años de edad, tenía cáncer?

De dónde sale ese monstruo

El doctor Diego Salazar Martínez, especialista en el área oncológica y parte del equipo del Instituto Nacional de Cancerología (Incan), afirma, en entrevista, que las causas del cáncer de testículo son diversas: por un lado está el desarrollo anormal de los testículos a lo largo de la vida del paciente; padecer el síndrome de Kllinefelter que es una anomalía crosómatica sexual, es decir un defecto genético; tener un antecedente familiar del padecimiento; haber tenido ya cáncer de testículo o, en el caso de Adrián, el no descenso de los testículos denominado criptorquidia donde los testículos no bajan al escroto y a pesar de haber sido operado se tienen posibilidades de padecer este cáncer.

De acuerdo con investigaciones realizadas por médicos especialistas en oncología de la Asociación Española de Urología, en el artículo titulado “El cáncer de testículos, el tumor más frecuente en varones de entre 14 y 45 años, según la AEU”, un tres por ciento de los niños padecen de la falta de descenso de los testículos, lo cual aumenta en un 40 por ciento las posibilidades de padecerlo y los hombres que tuvieron un tumor en alguno de los testículos tienen mayor probabilidad de desarrollarlo en el otro.

Cómo enfrentar y ocuparse del problema

El Incan, en su página oficial, destaca que el cáncer de testículo es más recurrente en hombres de entre 15 y 35 años como es el caso de Adrián, que con tal diagnóstico tuvo que enfrentar esta enfermedad que no es más que un tumor que se desarrolla en uno o los dos testículos.

La vida de Adrián se transformó desde ese momento, pues tuvo que cambiar sus actividades, por ejemplo dejó de practicar los deportes que tanto le gustaban y terminó la relación de nueve meses con su novia. Asistió al especialista en oncología de un hospital particular en donde comenzó su tratamiento.

Por desgracia en su caso el cáncer era avanzado y se le tuvo que practicar una orquiectomía, procedimiento que consiste en extraer el testículo por medio de una incisión en la ingle.

El especialista del Incan afirma que hay diferentes tratamientos para tal padecimiento como la radioterapia, en la cual hay que usar los rayos X para destruir las células cancerosas, pero también perjudica el tejido sano y en ocasiones puede dañar la piel produciendo un tipo de quemadura o cansancio; la quimioterapia consiste en utilizar medicamentos para eliminar las células y puede ser por administración oral, intravenosa o intramuscular por lo cual se irriga a lo largo de todo el cuerpo o el trasplante de médula ósea.

La gran suerte

Sea cual sea el tipo de tratamiento que se deba seguir, este padecimiento tiene un alto porcentaje en cuanto a recuperación y preservación de la vida según un artículo titulado “Tumores Germinales de Testículo”, de Miguel Ángel Jiménez Ríos, Mario Solares Sánchez y otros colaboradores, publicado en la página del Incan.

Para Adrian haber superado de manera satisfactoria el cáncer fue algo que lo llenó de felicidad, pero también afirma “¡Ha sido la peor experiencia de mi vida!, pues no sólo ahora debo cuidarme mucho para no perder el otro testículo sino también tengo que cuidarme pues podría ser estéril. Antes necesitaba enfrentar a diario el fantasma de haber perdido una parte de mi cuerpo debido al tiempo en el cual no acudí al doctor; por ello me gusta mucho hablar del tema para que los chavos no deban pasar por las mismas circunstancias por las cuales pasé, pues hasta a terapia necesité acudir para aprender a vivir con mi nuevo yo”.

Con todo y sus consecuencias

Son varios los efectos secundarios que genera el haber padecido cáncer de testículo, entre ellos el ser más propenso a presentarlo en el otro testículo. Lo complejo de los tratamientos en especial de la quimioterapia, dependiendo el caso, se puede presentar infertilidad y si fue extraído el testículo causa depresión en los pacientes.

Otro de los miedos que se despierta a menudo en los jóvenes que padecen o han tenido cáncer de testículo es el perder una vida íntima óptima, que desaparezca el deseo sexual, no poder tener erecciones, entre otros factores, lo cual es desmentido por el doctor Ramírez, quien afirma “La vida sexual de los jóvenes que padecieron este tipo de cáncer es totalmente la misma antes y después del tratamiento pues las zonas de producción de erección y eyaculación se mantienen exactamente igual”.

Fayne Esquivel Acona, catedrática de la Facultad de Psicología de la UNAM, explica que el perder cualquier parte del cuerpo es una situación que requiere de terapia, pues el ser humano no se encuentra preparado para un evento así. Por ello es importante tratar a jóvenes como Adrián que han perdido un testículo, pues muchas veces esta lesión es vista como una pérdida de virilidad.

En el caso de Adrián el tratamiento fue recibido en un hospital particular, por lo cual el proceso fue muy rápido, debido a que su condición económica así lo permitió, pero otros jóvenes que lo padecen pueden acudir, en caso de ser derechohabientes del Seguro Social, al Hospital General Siglo XXI en la especialidad de oncología, donde se atiende a personas con cualquier tipo de cáncer o de no ser derechohabientes pueden acudir al Instituto Nacional de Cancerología que admite a todo tipo de personas y aplica un examen socioeconómico por lo que cobra una parte proporcional del tratamiento.

En el Incan, la doctora Anahí Rodríguez Cano, encargada del área de prevención, explica que con relación al cáncer de testículo se presentó en el año 2010 una elevación en los casos diagnosticados. Además que el tacto es uno de los mejores medios para detectarlo y tratarlo a tiempo evitando poner en riesgo la vida del joven y la extracción del testículo además afirma que la falta de información al respecto se debe al desinterés por parte de los jóvenes.

Entre otros datos ofrecidos por el Instituto Nacional de Cancerología, en el artículo “Tumores germinales de testículo” está que se prevén unos diez mil casos de cáncer de testículo para el 2011. Debido a la falta de conocimiento, de prevención o de tratamientos unos 300 hombres morirán por ello lo cual revela cifras que pueden parecer no muy representativas en relación con el alto número poblacional, pero eso no inhibe de ser vidas humanas que se pierden por un hecho que puede ser prevenido.

En el mismo artículo explican los autores que las investigaciones en México por médicos del Instituto señalan que entre 3 y 9 porciento del cáncer producido en hombres es de testículo y en el caso del Hospital General este cáncer es la segunda o tercera causa de hospitalización sólo después del de próstata o de vejiga y al año en este hospital se atienden a 50 jóvenes que padecen el mal.

Con la ventana a la salida

Adrián abrió una página de Facebook donde diversos jóvenes que han padecido este mal hablan sobre sus experiencias e intercambian opiniones y consejos a chicos que apenas han sido diagnosticados. Los medios para difundir información son cada día más amplios es por ello que no se puede echar la culpa a la falta de la misma sino al miedo de aceptar que algo ha cambiado en el cuerpo propio.

Han pasado cinco años desde aquel día en que a Adrián se le diagnosticó el cáncer de testículo; ha aprendido a vivir con la ausencia de una parte de su cuerpo. Es por eso que ahora después de haber tomado una terapia para asimilar su caso, se levanta de la cama, se mira al espejo y es mucho más grande que aquel fantasma que siempre estará presente, pero que ahora le permite seguir desnudo frente a la vida.

LA LENGUA SIN FRONTERAS

2011-11-14T14:46:00.004-06:00

Por Carolina Mojica Reyes
Fotos: Cristian Méndez Barrera
México (Aunam). Algunos mechones rojos le arrebatan la monotonía a su cabellera lacia y larga, al estilo de los personajes de anime japonés; usa pantalones de mezclilla como la mayor parte de los estudiantes alrededor del mundo, su metro ochenta de estatura lo distingue incluso de entre sus compatriotas y compañeros de curso.

“Me llamo Taiki. Mi nombre significa ‘árbol que crece mucho’. Es que mis padres querían que yo creciera, y creo que así fue”, dice gracioso.

Taiki Tahara tiene veinticuatro años. Nació en Japón y actualmente estudia español en el Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE) de la UNAM. Hace cuatro meses, gracias a una beca que le otorgó el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), llegó a México con la finalidad de aprender un idioma que le resulta particularmente atractivo.

Desde que era pequeño, México logró maravillarlo de especial manera gracias a su historia y a las colosales construcciones de sus civilizaciones. Fue entonces cuando lo decidió: algún día viajaría a aquel país y conocería de cerca las zonas arqueológicas de Teotihuacán y Palenque.

A pesar del corto tiempo que ha permanecido en la ciudad, para Taiki la experiencia ha sido de las más enriquecedoras, a tal grado que le gustaría ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras a estudiar Historia, por eso se esmera en aprender español y conocer cuanto pueda del país que le atrajo desde la infancia. Ya visitó Teotihuacán, aún le falta Palenque.

De España para el mundo

El español es la cuarta lengua más hablada en el mundo, tan sólo detrás del chino, el inglés y el hindi. Según un sondeo realizado por el Instituto Cervantes para su anuario 2006-2007, cerca de 500 millones de personas lo hablan como lengua materna, a los cuales se suman 14 millones de alumnos alrededor del mundo que lo aprenden como segundo idioma; esto hace del español la lengua más estudiada tan sólo después del inglés.

Jacqueline Bucio, maestra de Estudios de Asia y África con especialidad en el área de Japón y profesora de español a extranjeros, ha trabajado durante cuatro años con estudiantes japoneses que aprenden esta lengua. Durante este tiempo, se ha percatado de la cada vez mayor afluencia de extranjeros al país atraídos por su idioma y cultura.

En su opinión, son varias las causas de este incremento: “En primer lugar el fenómeno mundial de globalización; en segundo, que se han hecho muchos convenios entre universidades; en tercero, que el español está en auge, es una lengua que interesa mucho aprender en todo el mundo”.

“Ya sea que vayan a España o vengan a México para practicar. Se están empezando a abrir más escuelas y, sobre todo, se hacen convenios para que los alumnos puedan tener créditos para las carreras que cursan en sus países de origen.”

Particularmente, Estados Unidos es un referente cercano de la importancia que el español ha cobrado durante el último siglo. Como resultado de los movimientos migratorios provenientes de América Latina, buena parte de la población del país se encuentra conformada por hispanohablantes.

Según cifras de la Oficina de Censos, en el año 2000, 35.3 millones de habitantes poseían el español como lengua materna. Esto convierte al español en la segunda lengua más hablada en el país después del inglés, motivo por el cual este tipo de población ha comenzado a exigir que la educación se imparta contemplando sus necesidades lingüísticas.

En el ámbito político también se ha elevado la apreciación por la población hispanohablante. A pesar de que la mayoría se encuentra en el país en calidad de indocumentada, su intervención se ha tornado decisiva en los procesos electorales.

Las últimas elecciones presidenciales al interior del partido demócrata para elegir a su candidato dieron muestra de lo determinante que sería el voto latino así como la postura que ante temas relacionados a la migración y calidad de vida de los hispanos en Estados Unidos se tuviera. De acuerdo con El Sentinel, diario de Florida, Barack Obama destinó 20 millones dólares para capturar los votos de este sector de la población. Dicha cantidad de recursos se empleó en publicidad y capacitación de personas bilingües, además de llamadas en español.

Y Japón llegó a México

Todos los días Taiki se levanta a las siete de la mañana para tomar su clase de español, que inicia a las ocho. Se prepara con anticipación para no llegar tarde, aunque el recorrido de su departamento a Ciudad Universitaria sólo le toma 15 minutos.

Al recorrer las calles, le parece curiosa la costumbre mexicana de dar prioridad a los automovilistas en vez de los peatones en el cruce de calles, o lo vacíos que viajan los trenes del metro incluso por las mañanas; en Japón de verdad se viaja al límite, comenta.

En su tipo, el Centro es uno de los más antiguos del país. Desde su inauguración en 1921 recibe a estudiantes de diversos países que buscan conocer la lengua y cultura de México. Aunque en sus inicios la mayor cantidad de alumnos era estadounidense, esta característica se ha modificado. Erika Ehnis, profesora del CEPE, comenta:

“Cuando yo entré a trabajar –hace 31 años- los estudiantes norteamericanos eran el 50 por ciento”. Hoy, un 80 por ciento son coreanos, chinos y japoneses, y el resto, de aquellos países que integraban la Unión Soviética. Esto se debe a circunstancias exteriores.

En el caso de la población japonesa, su aumento se muestra como consecuencia de las relaciones más estrechas entre ambos países.

Por ejemplo, la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), mediante un tratado con el Conacyt, facilita los intercambios de estudiantes desde hace más de 30 años, con la finalidad de favorecer la calidad educativa de los profesionistas de ambas naciones. Además, los gobiernos establecen relaciones de cooperación en ámbitos económicos, de promoción turística, capacitación de recursos humanos e intercambios educativos.

Eiichi Suzuki, estudiante japonés de nivel básico de español, cuenta que mientras trabajaba para el Ministerio de Asuntos Exteriores de su país fue enviado a estudiar español a México. Aunque acepta que los idiomas nunca han sido totalmente de su agrado, la necesidad por comunicarse en otras lenguas está haciendo que empresarios y funcionarios de gobierno encuentren en este país un buen destino para enfrentar los tiempos actuales.

La industria del idioma

Después de terminadas las clases de español, Taiki conversa con los amigos mexicanos que conoció desde su llegada a la ciudad. Desde entonces han establecido un intercambio cultural: ellos le ayudan a perfeccionar el español, a conocer la ciudad y sus costumbres y él hace lo mismo con el japonés.

El interés por aprender castellano ha llevado a algunos estudiosos a considerar la enseñanza del español una “industria” potencial, y es que a partir de los distintos ámbitos en que incide, es una actividad que nutre a la economía. De acuerdo con información de la Asociación Mexicana de Institutos de Español (AMIE), cerca de 30 mil extranjeros llegan anualmente al país, situación benéfica por la derrama de 70 millones de dólares que deja a su paso.

No obstante, el aprovechamiento de esta actividad por sus beneficios económicos se encuentra estancado. La preocupación que se tiene por promover la lengua española y expandir su influencia es relativamente reciente si se le compara con otras lenguas. La Alianza Francesa, el Instituto Goethe y el Consejo Británico comenzaron a promover sus respectivas lenguas entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. Fue hasta 1991 que el Instituto Cervantes comenzó a preocuparse por la difusión de la lengua española.

Prueba también de la consideración escasa que en México se ha hecho del español como industria está en la poca vigilancia que del número de institutos de enseñanza para extranjeros se tiene.

De acuerdo con la respuesta del Instituto de Acceso a la Información Pública (IFAI) ante una solicitud de registros de centros de español de este tipo, no se tiene un conteo. “Trabajamos basados en aproximados –dice Jacqueline Bucio. Para la investigación que realizo me puse en contacto con 300 escuelas de español que detecté en internet, pero no sé si existan más.”

El futuro de Taiki

A Taiki los idiomas siempre le han parecido interesantes, por eso, a pesar de las dificultades que el español le representa, se entusiasma con la idea de lograr algunas de sus metas: “Por el momento lo que me interesa es tener experiencia en México. Pero si encuentro un trabajo, me quedo”.

TRES LUSTROS DE PEÑA EN PEÑA

2011-11-11T18:30:00.003-06:00

Por Pablo Saldaña Amador
Fotos: Mari Reséndiz
México (Aunam). Trova, canto popular, estudiantina y orquesta, enmarcaron la celebración de “Tres Lustros” del programa Peña Radio, realizada en el Auditorio Ricardo Flores Magón de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.

El programa, que se transmite por Radio UNAM los viernes a las 9:30 de la noche, organizó un festival musical en el que diversos artistas mostraron un poco de su trabajo, desde el trovador Rodolfo Alanís, hasta la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Secretaría de Seguridad Pública Federal.

El festival fue inaugurado por el cantautor Rodolfo Alanís, a quien siguieron el dueto La Azucena y la Cecilia, Gabino Palomares, Francisco Chimal, Picke Rivera, Francisco Chimal, Rafael Mendoza, entre otros exponentes de la trova y el canto popular mexicano. Rodolfo Alanís aseguró que era un honor estar en dicho escenario, y resaltó la importancia de la Universidad, de la cual es egresado.

La música de Alanís sonaba por la explanada de la facultad e invitaba a los estudiantes al festejo del programa que producen Jenny Muñoz y Mónica Urbina y que conduce Aida Luna, sus canciones, llenas de nostalgia, esperanza y amor fueron el motivante que faltaba para que los asientos empezaran a llenarse.

Tras el transcurso de las horas, los artistas fueron deleitando a un público variopinto que iba y venía según sus gustos musicales, hasta que llegaría el cierre con la participación de la agrupación de la policía que, en esta ocasión, fue ovacionada por los estudiantes.

Dirigida por Manuel Sánchez Rivas, la orquesta interpretó canciones de Frank Sinatra, del cine italiano y también algunas piezas de jazz, orquestales y un collage latinoamericano que puso a los asistentes de pie, en medio de aplausos.

Así, un programa radiofónico que se dedica a difundir la música mexicana que no encuentra espacios en las emisoras comerciales, cerró entre tubas, trompetas y flautas transversales, festejó sus 15 años al aire con la ilusión de cumplir muchos lustros más.

EL PODER DEL ACORDEÓN REBELDE

2011-11-11T18:12:00.005-06:00

Por Claudia Islas
México (Aunam). Una playera muy colorida, llamativa, resaltó entre la penumbra y las notas musicales que ya se escuchaban sobre el escenario; era Celso Piña junto con su Ronda Bogotá, para poner a bailar a la gente, claramente familiarizada con el músico. Desde el inicio del espectáculo, con Cumbia mi tierra, los presentes se pararon de sus lugares, y llenaron los pasillos de una forma muy peculiar: bailando al puro estilo del Vallenato.

Celso Piña expresó al público su preocupación por incrementar el desarrollo de la cultura en nuestro país, y justificó así su presencia en la apertura de la Sexta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, que se realizará en diversos foros hasta el 27 de noviembre.

El llamado Rebelde del Acordeón, aseguró con una sonrisa que las mexicanas " bailan mejor que las francesas". Detrás de ello prosiguió Cumbia sobre el rio, Cumbia Sampuesana, Macondo, dedicada al Nobel de la Literatura Gabriel García Marquéz y su Cien Años de Soledad, Comandante Che Guevara, El Tren, El porro Magangueleño, entre otras.

A lo largo de la velada, la gente parecía no cansarse y al ritmo de Cumbia Poder, el cantautor subió al escenario a dos jóvenes entusiastas para cantar con él, lo mismo hizo al invitar a una chica para bailar.

El recital demostró lo versátil que puede llegar a ser el acordeonista mexicano, ya que, en conjunto con su Ronda Bogotá, recrearon nuevos escenarios, mezclando géneros musicales que se enriquecen con el pop, rock, reggae, cumbia y ska.

Tras pasar las horas, el músico dejó muy en claro la iniciativa que tenía el evento y en armonía
con el auditorio se formó un gran coro al tocar Aunque no sea conmigo a la manera emotiva y singular del artista.

Más de la Muestra

Las actividades de la Sexta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México tendrán sede en más de ocho sedes, con 250 espectáculos como son: teatro, danza, música, performance de cabaret y diversas actividades infantiles.

Cabe señalar que del 13 al 20 de noviembre las funciones serán subterráneas ya que se llevarán a cabo eventos en las líneas del metro como lo son; Balderas, Cópilco, Chabacano, Tacubaya, Universidad, La Raza y Chapultepec. Esta fiesta subterránea, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes.

La inauguración de la Muestra comenzó a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris; donde la secretaria de Cultura del Distrito Federal, Elena Cepeda de León, comentó la diversidad de actividades que se llevarán a cabo para impulsar el crecimiento cultural en nuestro país, así como brindar espacios públicos y gratuitos para la cultura y las artes. Como cada año, se cuentan con invitados que para esta edición serán Argentina y la ciudad de Mérida, Yucatán.

Cepeda anunció que se realizará un Seminario sobre Gestión de Espacios Escénicos, del 14 al 17 de noviembre, en el Palacio de la Antigua Escuela de Medicina de la UNAM.

Durante el anuncio de los foros en donde se realizarán las actividades, una persona del público interrumpió cuando la funcionaria declaró: "Entre las sedes que se realizarán está el Foro Artes y Oficios de Iztapalapa, que el jefe de Gobierno del Distrito Federal Marcelo Ebrard acaba de inaugurar…", con fuertes gritos de: "¡No estamos en campaña!", ante lo cual Cepeda respondió: "Siempre hemos estado en campaña… por la cultura, y así seguiremos".

Para mayor información de los eventos, puede consultarse la cartelera en: http://www.teatros.cultura.df.gob.mx/index.php

MANUEL FELGUÉREZ, INÉDITO Y VIAJERO

2011-11-10T19:24:00.005-06:00

Por Jesús Avelar
México (Aunam). La obra inédita en México de Manuel Felguérez Barra, 25 gráficas y 10 esculturas en pequeño que integran la exposición tienen como premisa introducir al público en un mundo abstracto donde coexisten lo orgánico y lo geométrico, rasgos que caracterizan la obra del zacatecano.

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta “Gráfica y Escultura”, muestra del artista plástico que, a sus 82 años de edad expresa con entusiasmo: “el criterio de selección es meramente estético, es porque a mí me gustan”.

Aseguró que su trabajo, mostrado en retrospectiva, tiene la expectativa de que todos los alumnos de las escuelas de arte puedan verlo, sobre todo los que estudian artes plásticas.

Y clama por el aprendizaje continuo como su máximo consejo a los universitarios y artistas en ciernes: “que viajen mucho, sólo así se conoce el arte, en vivo, es como los escritores, leyendo a los clásicos se aprende a escribir”.

Felguérez Barra es uno de los máximos exponentes del expresionismo mexicano e integrante de la llamada “generación de la ruptura”, que confrontara la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por figuras como Diego Rivera.

La producción artística de Felguérez abarca pintura, grabado, escultura e incluso escenografía, evidencia su inquietud por buscar constantemente nuevas técnicas, materiales y formas para encauzar las posibilidades de representación que dicta su imaginación. “Para mí el arte es creación, entonces no se vale repetirse, si lo haces te vuelves artesano de ti mismo. Si me repito es sin querer, nunca es adrede”.

La exposición Manuel Felguérez: Gráfica y Escultura permanecerá del 10 de noviembre de 2011 al 20 de mayo de 2012, en la Galería Juan Soriano de la Biblioteca del Cenart, ubicada en Río Churubusco No. 79, esquina Calzada de Tlalpan, Colonia Country Club, cerca de la estación del Metro General Anaya. El horario de visita es de lunes a domingo de 9:00 a 18:00 horas, entrada libre.

“A MÍ ME GUSTABA CONTAR”: NELSON NOTARIO CASTRO

2011-11-09T12:51:00.005-06:00

Por Araceli Álvarez Ugalde
México (Aunam). “Vive, pero no renuncies a tus sueños” fue el consejo de Nelson Notario Castro, un hombre que dejó huella en los corazones de quienes lo conocieron, su vocación por el periodismo fue su más profunda enseñanza, su marca, la alegría de vivir la vida, visible en esa sonrisa que nunca abandonaba su rostro.

En la madrugada del 7 de noviembre pasado se escribió su última historia, horas después de su partida, comenzaron a llegar cientos de mensajes a su perfil de Facebook, con anécdotas, tristeza y sobre todo, mucho agradecimiento. Aquí unas cuantas palabras que nos compartió en el 2007, que intentan recordar un trozo de su historia.

Todavía yo no sé si volverá

Son las once en punto y en el pasillo del edificio B de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM camina un hombre de cabello cano, camisa blanca, mochila al hombro y regordeta figura. Su nombre es Nelson Notario Castro y se dirige a una de las aulas donde comparte sus conocimientos con jóvenes ávidos de aprender.

Este sábado por la mañana ha llegado a la escuela a la que ha dedicado más de quince años de trabajo para platicar de su historia personal. Sonríe afectuosamente, ocupa una de las sillas y escucha atento cada pregunta. Entonces mira a los ojos y comienza a recordar aquel 1959, al triunfo de la Revolución Cubana.

El beisbol, la música y los poemas eran sus aficiones, a sus once años entendió la trascendencia del hecho por lo que cambió las actividades propias de la edad por la militancia y las campañas de alfabetización.

“Mientras los de mi edad bailaban en las fiestas yo estaba con la organización juvenil, a veces con una ametralladora en el hombro o en la mano, en las costas para que no se metieran los gringos. En el año 61 Cuba tenía un millón de analfabetos y nos pusimos a enseñar a los que no sabían”.

Entonces, entre las lecturas, encontró su destino: “La vocación mía por el periodismo comenzó leyendo, a mí me gustaba contar. Comencé a ser corresponsal estudiantil escribiendo sobre lo que ocurría en mi ciudad. Disfrutaba mucho hacer las notas y verlas publicadas, eso es un orgasmo periodístico”.

Cuando cumplió 16 años lo invitaron a hacer un programa de radio todos los miércoles, llamado La juventud a la ofensiva, “¡imagínate tú! era muy leninista. De ahí pasé a la televisión nacional. Fui corresponsal en Europa, en América Latina y en África a la guerra, después fui a Nicaragua y a Panamá cuando lo invadió Estados Unidos”.

Tres meses de labor le valieron el Premio Nacional de Periodismo José Martí, además de otros dos reconocimientos y la oportunidad de hacer una corresponsalía en México, país del que tuvo sus primeros acercamientos gracias a las películas de Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís.

Qué barrio recorrerás para hallarte

No escatima palabras ni tiempo para seguir contando, regresa al pasado y se nota en su rostro la felicidad de lo vivido, de las experiencias que lo formaron, del orgullo de saberse cubano y mexicano.

A su llegada a nuestro país ayudaba a la isla y colaboraba para una agencia panameña; recorría las calles que conoció a la lejanía. Ya sabía su historia, sus películas y su música, era momento de dedicarle su trabajo hasta el último día de su vida.

“Llegué a México en noviembre del 90. Era lo que siempre quise. Cuando mi padre me llevaba a ver películas mexicanas salía con los ojos húmedos, me conmovían mucho; cuando uno conoce a México desde los estudios de cine piensa que siempre es así, un frío en las calles que te congela, un niño a quien alguien lo recoge y le da comida, una señora muy buena en una vecindad que se ocupa de los demás que están jodidos y que siempre aunque la vida esté difícil se abre la luz al final del camino”.

Cuando llegó aquí fue como si conociera todo, fue como si estuviera escrito en su vida, “es muy místico decir eso, pero yo también soy muy místico. Dos cosas me llamaron mucha la atención: la cantidad de conflictos y que piquen la carne en lugar de comerla entera, en vez de comer picadillo, ¿por qué no se la comían entera con un tenedor y un cuchillo?”

Cuatro años después de su partida de la isla caribeña comenzó una crisis provocada por la caída del muro de Berlín, por lo que sus compatriotas trabajaban tan sólo una vez a la semana por falta de luz, entonces decidió trabajar voluntariamente para ellos al tiempo que miraba con profundidad el lugar donde vivía.

“El pueblo mexicano es muy generoso y también muy agresivo, muy generoso por las buenas y jodido por las malas. Se parecen a los cubanos en la forma de amar, en el núcleo familiar, el estar unidos, somos iguales incluso hasta en el periodo de duelo, en la enseñanza patriótica de los niños”.

Será que la necedad parió conmigo

Estaba cumpliendo uno de sus sueños, pero la vida en un lugar tan lejano de su hogar no era fácil. La distancia y la soledad comenzaron a hacer mella, pero lo más difícil fue la necesidad económica. Recuerdos difíciles, pero contados desde sus palabras firmes, su acento cubano, su mirada atenta.

“Muchas veces caminé todo Masaryk para ir a la embajada cubana por no tener los 8 centavos para irme en camión. Me compraba mi guajolota con un atole y al otro día lo mismo y a veces tres o cuatro días. No tenía amigos, tarjetas, dinero para llamar, ni nada”.

Ese panorama no le hizo cambiar de rumbo. Cuando todo parecía oscuro llegó un momento de “iluminación”, el que la vida le recompensaría después: “un día me llamó el presidente del Instituto de Radio y Televisión, yo tenía que pagar la casa, la comida, mi pasaje para ir a Cuba, él lo sabía. Me dijo que un niño se estaba muriendo y necesitaba una vacuna. Costaba como 300 pesos, era lo que yo tenía para comer.

“Yo tenía que tomar una decisión, salvaba una vida humana o me ponía a masticar aquí plácidamente. Compré la vacuna y creo que el niño se salvó. Llega un momento que la vida te lo agradece, después me entró un poquito más de dinero”.

Mi tristeza ya no logro disipar

“Yo soy ciudadano mexicano y ciudadano cubano. No sé cuantos años me quedan, pero no pienso renunciar nunca a mi naturalización mexicana y jamás renunciaré a ser cubano. Yo soy marxista, martiano y cristiano”. Después de esas palabras, se apagó la grabadora, se levantó el hombre que enseñó a generaciones enteras de comunicólogos, se despidió con un fuerte abrazo y esa característica sonrisa.

Cuatro años después se cerraron 42 años de experiencia profesional en prensa escrita, radio, televisión y agencias nacionales y extranjeras, el periodista y profesor llegó a la última hoja de su libro, pero sus alumnos seguirán su huella. Hasta siempre Nelson.

HABRÁ UN NUEVO MONARCA EN EL FUTBOL MEXICANO

2011-11-08T12:34:00.000-06:00

Por Daniela Navarro
México (Aunam). Un empate en la última jornada del torneo fue suficiente para acabar con las aspiraciones al bicampeonato del último monarca del futbol mexicano. Al inicio el partido, el gol tempranero de Javier Cortés (10’), ilusionaba a los aficionados universitarios con una victoria que calificaría a su equipo a la Liguilla.

La esperanza se mantuvo durante buena parte del encuentro, Pumas tuvo metido en propio terreno a los de Tijuana. Martín Bravo tuvo algunas jugadas dentro del área, pero no logró concretarlas.

En el medio tiempo Antonio Mohamed, ajustó las piezas de los ‘Xolos’, dio cabida en el ataque al colombiano Dayro Moreno y adelantó sus líneas con la convicción de conseguir el empate o incluso la victoria. Al 53’ Juan Pablo Santiago sentenció el partido con el 1-1 que dejaba fuera de la Fiesta Grande a los auriazules.

La desesperación reinó en el Olímpico Universitario, los todavía campeones intentaron disparar desde cualquier posición, Memo Vázquez mandó a la cancha toda la artillería felina, pero nada fue suficiente para siquiera acariciar la victoria que los metiera en la ansiada lista de los ocho primeros.

Pumas se va del torneo como la peor ofensiva, junto a Toluca, con tan sólo 19 goles en 17 partidos, ahora el club tendrá un par de meses antes de que inicie el Clausura 2012, para reflexionar lo qué faltó por hacer.

“En todos los partidos dejamos escapar la calificación”: Cortés.

Visiblemente molesto por el fracaso de su equipo, el capitán universitario Juan Francisco Palencia, aceptó que durante el torneo no lograron el equilibrio necesario para sacar adelante los partidos y que la falta de gol, fue lo que sentenció este partido ante Tijuana.

Mientras que Martín Bravo aceptó la incapacidad el Pumas para mantener la ventaja parcial y añadió que durante este torneo falló mucho como delantero.

Para el canterano Javier Cortés, la eliminación de Pumas no fue producto del resultado de este partido, sino de todos los puntos que dejaron ir durante el torneo. "Siento que en todos los partidos dejamos escapar la calificación; en un inicio empezamos bien, tuvimos altas y bajas y esas bajas fueron muchos goles en contra, muchos puntos perdidos y eso creo que fue lo que nos pesó más…En otros partidos dejamos muchas cosas que hacer y ahí están los resultados cuando se dejan de hacer cosas", declaró el mediocampista auriazul.

Leandro regresó a casa

Leandro Augusto regresó a CU después de partir a Tijuana tras el campeonato de Pumas, desafortunadamente no tuvo participación en la cancha debido a una sobrecarga muscular en el muslo izquierdo. Con sentimientos encontrados por su visita al Olímpico Universitario, el naturalizado mexicano coincidió con Javier Cortés en que la eliminación de la Liguilla no fue por el resultado de este partido.

"No tenemos la culpa nosotros, venimos a hacer nuestro trabajo y creo que Pumas no calificó o dejó de calificar no por el partido de hoy, sino por los demás partidos en los que pudieron haber sumado puntos. Se hizo un gran trabajo y qué lástima que Pumas con el empate quedó fuera", explicó.

Aplaudido por la afición universitaria, Leandro reconoció la felicidad que le embargó al volver a esta cancha. "Feliz de regresar y al mismo tiempo con la impotencia de no poder ayudar. Me hubiera gustado poder participar, de haber estado en la cancha, pero ayer tuve una molestia en el entrenamiento y acabe quedando fuera, pero el sentimiento que tengo hacia Pumas es algo muy lindo por los 10 años que estuve, por el cariño de la afición y con los compañeros”, comentó el cuatro veces campeón con Pumas.

PUMAS MORELOS SACA LA CARA POR LA UNIVERSIDAD

2011-11-07T09:27:00.001-06:00

Por Oscar Eduardo Guzmán
México (Aunam). La derrota de Pumas CU el pasado viernes ante Auténticos Tigres con la cual perdieron el Campeonato de la ONEFA y la eliminación de Pumas de la liguilla de la primera división del fútbol mexicano fueron malos resultados para la UNAM; sin embargo, Pumas Morelos sacó las garras y venció al Irapuato en la liga de ascenso y logró meterse en zona de clasificación.

Cuando parecía que se alargaría la racha de seis partidos sin conocer la victoria para el equipo morelense, al minuto 90 de tiempo corrido un cabezazo de Leonardo García dentro del área de los freseros del Irapuato le dio la victoria al equipo auriazul.

La jugada de anotación procedió a un tiro de esquina en la cual el guardameta Adrián Martínez tuvo una mala salida y por eso el defensor universitario logró mandar el balón al fondo de la portería.

“Superamos a un gran equipo, con grandes jugadores y eso se disfruta. Se mostró carácter, temperamento, orgullo, personalidad y es mérito de los muchachos. Cuando ganas ante un rival de esta categoría, es bueno pero también es un arma de dos filos: hay que bajar la adrenalina y equilibrar el aspecto emocional para mantener nuestro nivel de competencia”, enfatizó el entrenador puma, Enrique López Zarza, a la prensa en el estadio.

Con esta victoria Pumas se colocó en el séptimo lugar general por lo que están, a falta de una jornada, en puestos de clasificación para la fase final del torneo. “Una victoria siempre es gratificante y más por lo que mostró el plantel ahora.

Ahora ya superamos una barrera que había sido difícil, de 19 puntos, desde hace dos torneos. En cuestiones de liguilla se va a definir hasta el último encuentro. No está escrito nada. Debemos buscar el triunfo”, matizó el jefe del equipo.

El próximo juego de los universitarios será el 20 de noviembre ante el actual líder de la campaña, La piedad.

Foto: clubpumasunam.com

RON MUECK, HIPERREALISMO DE ALTO IMPACTO

2011-11-07T09:17:00.004-06:00

Por Ollin Velasco
México (Aunam). En un cartel a la entrada del Antiguo Colegio de San Ildefonso, colosales letras azules anuncian: Ron Mueck, hiperrealismo de alto impacto. Ante la taquilla, una larguísima hilera de semblantes aburridos espera su turno para adquirir boletos a la famosa exhibición.

Adentro, una mujer la recorre asida del brazo de su esposo. De vez en cuando se detiene ante las piezas expuestas y hace comentarios en voz baja. Ante Woman with Sticks (Mujer con ramas), se le escapa un: “Mira, a ésta hasta se le ve la celulitis y las venitas de las piernas”.

El cuidado por el detalle en la obra de Mueck hace gala de la denominación de la corriente artística a la que pertenece: el hiperrealismo. Sin embargo, de estas diez obras de arte contemporáneo del artista australiano, lo que más destaca es el mensaje que transmiten.

Ya se trate de la reproducción colosal de la cabeza de Mueck, una pareja acostada y semidesnuda, un viajero dentro de una barca o el monumental duplicado de una mujer en cama, la constante en sus rostros plastificados son la apatía, la inconformidad, el dolor, la soledad.

Los textos de acompañamiento de la exposición advierten esta sensación: “[Las piezas] Reflejan la condición existencial del individuo en la sociedad contemporánea y en su perfección formal nos muestran las imperfecciones humanas.”

Aunque fueron producidas entre 2000 y 2009, estas expresiones artísticas parecieran tener vigencia intemporal. Los asistentes rodean en silencio absorto la concreción del dominio de la anatomía demostrada por el autor, en espera de que en cualquier momento superen su condición de “técnica mixta: silicón, fibra de vidrio y acrílico” y cobren vida.

No obstante el valor que se le concede a primera vista, el trabajo del australiano se apropia desde otra dimensión cuando al final, algunos documentales proyectados revelan el proceso de elaboración de los gigantes de expresión taciturna, tras bambalinas.

Todo cobra más sentido luego de conocer los arduos procesos de creación y todas las personas y horas de trabajo que contribuyen a ello. Sin embargo, la realidad del día a día no sabe de vanguardias artísticas y aún así engendra miles de reproducciones de carne y hueso, con el mismo semblante de las piezas hiperrealistas. Se les encuentra deambulando en las calles aledañas, comiendo antojitos fuera del metro Zócalo, empujándose en el transporte público…incluso esperando su turno en la taquilla del museo. El mensaje es diáfano.

Queda claro que la ficción nunca supera la realidad, más bien su importancia radica en el afán de repensarla. La decena de seres salidos de los talleres de Mueck son un buen ejemplo de arte que crea conciencia y estará disponible en las salas suavemente iluminadas de San Ildefonso hasta el próximo 5 de febrero.

EL CAMPEÓN DEJÓ LA CORONA EN MONTERREY

2011-11-07T08:57:00.003-06:00

Auténticos Tigres gana el título de la ONEFA tras vencer 16-15 a Pumas CU

Por Abigail Saucedo y Oscar Eduardo Guzmán
México (Aunam). Esta era la jugada más importante para Pumas en toda la temporada, en el reloj quedaban 49 segundos, el marcador señalaba Tigres 16 – Pumas 15, los capitalinos tenían la oportunidad de empatar el partido con el punto extra o realizar una conversión para ganar el juego, se decidieron por la segunda y la esperanza auriazul terminó, el campeón perdía la copa.

El partido que definiría al campeón de la conferencia del centro de la ONEFA, temporada 2011 se disputó en el estadio Universitario en Monterrey, el escenario lucía prácticamente lleno, los del norte quería ver a su equipo levantar la copa.

Fueron los Tigres los que marcaron los primeros puntos, un touchdown de Héctor Corrales le abrió la puerta a los Auténticos hacia la victoria. La respuesta Puma se hizo presente y Mauricio Morales concretaría un gol de campo para sumar los primeros tres puntos, sin embargo, Morales no tendría su mejor actuación pues en la primera mitad del partido fallaría dos patadas.

Antes de finalizar el segundo cuarto Tigres ampliaría su ventaja y sumaría siete puntos para su causa. Al llegar el descanso la victoria parcial era para los norteños 13-3.

Pumas salió más motivado para la conclusión del partido pues en el tercer y cuarto cuarto sólo recibirían tres puntos mientras que ellos concretarían doce tantos.

En el tercer cuarto los azul y oro obtendrían seis puntos logrados por dos goles de campo. El marcador estaba 13-9 y la esperanza puma crecía. Auténticos aumentaría su ventaja en el último cuarto tras anotar un gol de campo.

Con dos minutos en el reloj Pumas tenía su última ofensiva, Bruno Márquez con tal sólo 49 segundos en el reloj logró mandar un pase de 35 yardas para conectar su primer touchdown del partido, tal vez el más importante de su carrera.

Los números señalaban 16-15 a favor Tigres. Era momento de que Raúl Rivera, head coach de Pumas tomara la decisión de empatar o ganar el juego. Lo empatarían si anotaba el extra, el camino más fácil. Ganaría si realizaban la conversión de dos puntos, el camino arriesgado.

Se optó por la segunda opción misma que fue errada, con esa jugada Pumas CU perdía en campeonato por un punto. “Todo el mundo contribuyó para este campeonato, mis muchachos trabajaron como debía de ser” fueron las palabras de entrenador en jefe de Auténticos Tigres, Pedro Morales, para la prensa en el estadio.

“Nosotros éramos los campeones nacionales y nos tenemos que comportar como tal, veníamos aquí a ganar y en ese momento el estado anímico era para nosotros. Pensar en tiempo extra era difícil, no había tenido un buen día nuestro pateador, había fallado tres goles de campo”, matizó Raúl Rivera al término del juego.

Anotaciones

Primer Cuarto
Tigres. Pase de 48 yardas de Roberto Vega hacia Héctor Corrales. 6-0.
Pumas. Gol de campo de 40 yardas conectado por Mauricio Morales. 6-3.
Segundo Cuarto
Tigres. Anotación de Joaquín Gonzáles. Extra de José Maltos. 13-3.
Tercer cuarto
Pumas. Gol de campo de 33 yardas de Morales. 13-6.
Pumas Gol de campo de 27 yardas. 13-9.
Último Cuarto
Tigres. Gol de campo de 44 yardas. 16-9.
Pumas anotación Alan Rosado a pase de Bruno Márquez de 35 yardas. 16-15.

Fotos: Cortesía DGADyR

LLEGAN BORGES Y SU ALEPH A LAS ISLAS

2011-11-07T08:36:00.003-06:00

Frida Edith Andrade Alemán
Era una mujer muy elegante la que bajaba los escalones de la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria; llevaba un vestido morado largo, usaba un sombrero con velo negro y una sombrilla del mismo color. Era tan delgada que incluso en su rostro se distinguían sus huesos y ocurría lo mismo con sus manos, atrás de ella caminaban otras mujeres con un aspecto similar.

De esta manera, fueron las catrinas las que se dirigían al área verde conocida como Las islas, pues con sus atuendos, formaban parte del color de la Megaofrenda de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), misma que fue inaugurada el 28 de octubre del presente año a las siete de la noche y terminó el 2 de noviembre.

Dicho evento se ha llevado a cabo desde hace 14 años y la Dirección General de Atención a la Comunidad Universitaria se ha encargado de organizarlo. Entre Facultades, Institutos, Preparatorias de la UNAM (1,2 y 8) e incorporadas, Colegios de Ciencias y Humanidades, así como instituciones educativas privadas, crearon un extenso mosaico de colores y olores, pues éste se formó de 97 ofrendas.

Por esta ocasión el también conocido como Decimocuarto Festival Universitario de Día de Muertos, fue dedicado a Jorge Luis Borges, ya que esta vez, se cumplen 25 años desde la muerte del escritor argentino. Los más de tres mil estudiantes inspiraron sus ofrendas en los cuentos del libro titulado El Aleph, creado por Borges y publicado en 1949.

En el 2010 la Megaofrenda fue inspirada en la obra de Edgar Allan Poe, debido a que se cumplió el segundo centenario del nacimiento del poeta y escritor estadounidense; fueron 80 ofrendas las que se colocaron en los poco más de 12 mil metros cuadrados que conforman Las islas.

De modo que, entre un ambiente desolador y diversos esqueletos dispersos entre la tierra, es Asterión y el Minotauro (Teseo) los que tuvieron un encuentro en Las Islas, con el propósito de liberar al primero de su profunda soledad; ésta fue la representación que la Facultad de Medicina realizó, debido a que su participación refería a uno de los 17 cuentos de El Aleph, llamado La casa de Asterión.

Los visitantes no se limitaban sólo a alumnos de la UNAM, eran familias enteras las que asistieron. Adriana, una niña de 7 años, iniciaba su recorrido, mientras en sus manos llevaba unas flores de cempazúchitl.

¿Para qué son las flores?

son para dejarlas en las ofrendas que más me gusten, mi abuelita me enseñó-

Susana, abuela de Adriana explica que es una manera de agradecer y reconocer el esfuerzo hecho por los jóvenes en sus ofrendas, puesto que a pesar de que lo hicieron por gusto, ellos “invierten su tiempo” afirmó.

Benjamín, un señor de avanzada edad que vestía un pantalón negro de pana, una chamarra cuadriculada de color azul marino y un gorrito de lana, reconoció la importancia de las tradiciones mexicanas “las ofrendas son una bonita forma de comunicarnos con nuestros muertos, para que sepan que en este mundo siguen vivos, porque nos acordamos de ellos” comentó.

En el costado contrario a la Biblioteca Central era el punto donde se guardaban los olores y sabores del café, chocolate, elotes, esquites, galletas y pan de muerto. Parejas, grupos de amigos y familias, decidieron sentarse en el pasto para compartir sus alimentos entre ellos.

Sin embargo, en la Megaofrenda también tenían que ser combinados los colores y olores con los sonidos, para ello se dedicaron tres foros: Mictlán, el Campus Santo y la Morada de Caronte, donde los visitantes escucharon música, lecturas de poesía, pudieron observar funciones de danza, así como asistir a talleres de máscaras y serigrafía.

Así es como la gente pasaba una de sus noches en territorio puma, de alguna manera buscan disfrutar el aire que aún pueden respirar, porque como alguna vez escribió Borges “La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene”.

GRAN BATALLA ENTRE UNIVERSITARIOS Y POLITÉCNICOS

2011-10-31T19:03:00.002-06:00

Con 49 segundos en el reloj se decide el partido

Por Abigail Saucedo y Oscar Eduardo Guzmán
Fotos: Abigail Saucedo
México (Aunam). El marcador se encontraba 31-35 a favor de los Burros Blancos, en el reloj quedaba menos de un minuto de juego y Pumas CU tenía en balón en su poder, en Manos de Bruno Márquez estaba la gloria o el olvido. La tensión se respiraba en el estadio pues universitarios y politécnicos querían la victoria. Con 49 segundos en el reloj Márquez sacó una flecha hacia la zona roja, mientras el balón giraba en el aire, el suspenso aumentaba en las tribunas...

Las acciones iniciaron con un juego que brindó poco espectáculo, fueron más los errores que los aciertos por parte de ambas escuadras: iniciaron con una bola suelta de Pumas, a la jugada siguiente los Burros cometieron el mismo error y otra vez los de la UNAM soltaron el ovoide. No conformes con eso, el IPN falló un gol de campo de 38 yardas.

Fue hasta la última jugada del primer cuarto cuando los dorados se fueron al frente 7-0 con la anotación de Alan Rosado y el extra de Mauricio Morales.

En el segundo cuarto, las primeras series ofensivas fueron fructíferas para ambos equipos. Primero Burros Blancos, quien por conducto de Ricardo Quintero más el punto extra, empataron el partido. Pumas respondió rápidamente con un pase de 49 yardas de José Canales hacia Heriberto Salazar.

Para aumentar más el marcador, y antes de que finalizaran los primeros 30 minutos de juego Mauricio Morales conectó un gol de campo de 21 yardas. Así, al medio tiempo Pumas se imponía 17-7 a Burros Blancos en la segunda semifinal de la Conferencia del Centro de la ONEFA.

El tercer cuarto se pintó de blanco pues los Burros lograron anotar 14 puntos mientras que los azul y oro únicamente concretaron 3. Desde el primer ataque el Politécnico se hizo presente y rápidamente anotaron 7 puntos con una carrera de 12 yardas de Víctor Díaz.

Pumas cometió un gran error cuando intentaba salir jugando y perder la pelota en la zona de anotación, oportunidad que no desaprovecharon los de Zacatenco y sin armar una gran jugada se iban al frente 21-17.

La gente no lo podía creer, el ¡Huelum! retumbó en el estadio mientras que el ¡Goya! Se apagó repentinamente, los burros estaban ganando en el Olímpico Universitario.

Antes de terminar el tercer cuarto Mauricio Morales anotó otro gol de campo de 18 yardas para dejar el marcador momentáneamente 20-21 a favor de Burros.

El último cuarto fue el que más emociones brindó en el encuentro Pumas consiguió 18 puntos y Burros 14. Con un gol de campo, un touchdown de José Vázquez, una conversión dos puntos de Gerardo Aguilar, la UNAM consiguió 31 puntos. Los Burros con dos anotaciones más lograron poner 35 en el marcador. La última jugada lo decidiría todo…

Con 49 segundos en el reloj y con Pumas con el balón iniciaba la última ofensiva del partido, la afición se ponía de pie, se tomaba la cabeza e imploraban, los universitarios que Pumas anotara y los politécnicos que el partido terminara.

Un pase de 13 yardas hacia Alan Rosado a la zona de anotación hizo que el ¡Goya Goya, Pumas Pumas! explotara como nunca antes en la campaña, la UNAM se metía por cuarta vez consecutiva a la final, derrotaba a Burros Blancos 38-35.

“Sabíamos que teníamos que sacar la cara por el Politécnico y este grupo de muchachos talentosos hizo todo lo que pudo para obtener el resultado. Lamentablemente no se pudo, pero estamos orgullosos de lo que hicimos, el equipo ha mejorado y esta temporada es una pauta para continuar por el camino del triunfo”, señaló Ernesto Alfaro, head coach de Burros Blancos.

El próximo viernes los universitarios disputaran la final ante Auténticos Tigres en Monterrey.

NUEVO DESCALABRO PARA PUMAS MORELOS

2011-10-31T19:02:00.000-06:00

Por Oscar Eduardo Guzmán
México (Aunam). Apenas iniciaba el partido cuando al minuto dos el Correcaminos, rival en turno de Pumas se fue al frente al concretar el penalti con el que se fueron a frente en el marcador. La jugada se originó cuando Javier Herrera entro al área universitaria y tras quitarse a un par de defensas fue derribado.

Roberto Nicolás Saucedo colocó el balón en el punto penal y venció al guardameta auriazul, Alfredo Zaldívar. Pumas intentó reaccionar pero eran nulos los embates hacia el cuadro de la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Así, en el duelo correspondiente a la jornada 13 de la liga de ascenso, los de la UNAM perdían, momentáneamente 1-0.

El partido disputado en el estadio Marte, se disputaba en ambas áreas, Edgar Garay, por parte de pumas tenía las opciones más claras del partido, una de ellas fue un tiro de media distancia que Edgar Patiño mandó a tiro de esquina.

Por su parte Correcaminos, en pies de Axel Velázquez hacía lo propio y ponía en apuros al guardameta puma.

Todo parecía indicar que el partido terminaría así, sin embargo, en el tiempo agregado, al minuto 92 de tiempo corrido y con una falla de la defensiva, Saucedo entró solo al área universitaria para anotar el segundo gol del partido, Pumas perdía de nueva cuenta en el torneo, ahora con un marcador de 2-0.

Con este resultado Morelos liga su sexto partido sin conocer la victoria y se coloca en el octavo lugar general con 18 puntos, por lo que a dos fechas de concluir el torneo se encuentra fuera de la zona de clasificación.

El próximo sábado reciben a Irapuato en el estadio Centenario en Morelos.

INTACTO EL PATRIMONIO MUNDIAL UNIVERSITARIO: DELA LAGUNES

2011-10-31T19:00:00.000-06:00

La oficina de Gestión del Campus Central tiene como programa principal el de visitas guiadas.
“El actual programa de visitas guiadas lleva dos años y hasta el momento se tiene un registro de 5000 visitas realizadas”

Por Abigail Saucedo
México (Aunam). Aquel lugar estaba rodeado de color verde en distintas tonalidades, las plantas se enredaban por doquier y la paz de aquella oficina era implacable. Más al fondo se encontraba una oficina aún más elegante que la anterior, aquella era una autentica pecera, cada pared de cristal obsequiaba una vista a todos los recovecos de dicho lugar ubicado en la Colonia Pedregal.

La licenciada Dela Lagunes, coordinadora de Subcomité de preservación, desarrollo y mantenimiento del Patrimonio Universitario del Campus Central, me había abierto las puertas de la Oficina de Gestión del Campus Central en esa mañana. Lo único que faltaba en esta pintura, era precisamente ella, quién apareció minutos después.

En 2005 el Campus Central de Ciudad Universitaria fue declarado Monumento Artístico de la Nación, y en julio de 2007 fue inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial por la organización de las Naciones Unidas para la educación la ciencia y la cultura, UNESCO. Con este nombramiento la Ciudad Universitaria quedó necesitada de una oficina que atendiera y regulara las modificaciones al Campus y además su protección, y ese lugar olivesco era precisamente el que se había pensado para dicha tarea.

La coordinadora de este subcomité se desempeña en dos programas principales: “la preservación y mantenimiento del Campus, y el de difusión de los valores, todo por mandato del subcomité”. El primero se ocupa de monitorear el estado que guardan las edificaciones y revisar que no se le modifique nada al campus desde el punto de vista físico y estructural. En cuanto a la difusión tiene como programa principal el de visitas guiadas, para dar a conocer los valores del campus entre ellos los murales de Ciudad Universitaria.

El programa de difusión está vinculado con los murales por medio de las visitas guiadas y por material impreso (folletos). También a través de la página Web, la cual se rediseñó, enriqueció y actualizó como consecuencia del nombramiento de la UNESCO.

Anteriormente se realizaban visitas promovidas por el Centro de Estudios para Extranjeros (CEPE), pero no era un programa establecido como el que ahora se tiene. El actual programa de visitas guiadas lleva dos años, empezó en enero de 2010 y hasta el momento se tiene un registro de 5000 visitas realizadas, “aunque el año pasado fueron sólo 1000, porque no se conocía”, la página Web ha sido de una enorme ayuda para la propaganda de este programa, este año se han realizado más del doble.

En las visitas guiadas se proporciona diversa información, comenzando con “la historia, por qué se construyó, en qué momento, cómo fue, quiénes son los autores y demás; después por qué fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial” asegura la coordinadora.

La licenciada Dela señaló que quién se encarga de la restauración y mantenimiento de los murales es la Dirección General de Patrimonio Universitario, “ellos tienen contacto con el Instituto Nacional de Bellas Artes y no se puede tocar ningún mural sino es a través de este instituto”. Esta dependencia tiene el Centro de Restauración Nacional y son los únicos que pueden restaurar los murales.

En enero de 2009 por acuerdo del rector José Narro se crea el Subcomité de Preservación, Desarrollo y Mantenimiento del Patrimonio Inmobiliario del Campus Central de CU para dar cumplimiento a las recomendaciones que hizo la UNESCO ya que el nombramiento de Patrimonio Cultural conlleva diversos compromisos como son el cuidado del Campus, la preservación y la difusión de sus valores por los que fue inscrito en la lista de Patrimonio mundial.

En cuanto a los criterios por los cuales se obtuvo este reconocimiento el que tuvo más peso fue la concepción del campus, el “cómo se hizo un plan maestro para todas las escuelas y se construyó al mismo tiempo en una misma época, con un estilo muy especial una ciudad universitaria”. En aquella época resaltó en nuestro país la integración plástica, en dónde “el diseño de cada uno de los espacios arquitectónicos se planeó integrar el arte con la arquitectura”, comenta Dela Lagunes.

La publicidad que se le da a este programa de visitas guiadas actualmente se realiza por la página de Internet. Además los viernes se realiza una actividad en el Campus que se llama “Espacios Recreativos Puma” ubicado en la explanada de rectoría en la cual “se ubica una carpa dónde ponemos nuestro anuncio y ofrecemos visitas todos los viernes a quien se acerque, se organizan grupos y salen las visitas” señalo Lagunes.

FACEBOOK Y TWITTER PARTICIPARÁN EN ELECCIONES DEL 2012: CASTRO MÉNDEZ

2011-10-28T17:02:00.002-05:00

Redes sociales como ámbito de expresión e identidad contra medios; Carrera Portugal

Por Yarely León Mogica
México (Aunam). “El uso de redes sociales ha generado cambios porque es un mecanismo mediante el cual la sociedad civil se ha organizado”, mencionó la Doctora Evelyn Castro Méndez y estableció que para 2012 “los partidos políticos no la tienen fácil, han llegado Facebook y Twitter como un nuevo espacio para la discusión de temas políticos y sociales”.

“La ciudadanía ya tiene ese espacio en el que ha logrado la denuncia pública” y añadió “con el caso de Carmen Aristegui ¿Cuánta gente no se sumó por estos nuevos medios para que fuera reintegrada a su trabajo?”

En el marco de la mesa redonda Movimientos Sociales, que se llevó a cabo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS), Castro Méndez destacó que la sociedad civil organizada es quien establece los movimientos sociales y “sería interesante ver cómo se van a organizar los mexicanos en las próximas elecciones”, precisó.

Durante su intervención el doctor en Ciencia Política Alberto Carrera Portugal, se refirió a los medios de comunicación como los determinantes de la opinión pública, pero actualmente en desventaja ante el nuevo espacio público de las redes, destacó que “a lo largo de la historia se ha demostrado que se puede romper la credibilidad de los grupos de poder político pues las profundas transformaciones del país sucedieron cuando los ciudadanos tomaron la acción social”.

Por lo que aseveró “lo interesante sería ver cómo actuaría la sociedad frente a las nuevas plataformas de comunicación, y qué se podría hacer desde la comunicación auto masiva”.

Carrera Portugal reiteró “la sociedad civil tiene este espacio y debe utilizarlo como ámbito para la expresión y construcción de identidad (algo que identifique a la ciudadanía) contra una academia mediática (medios de comunicación)”.

Por último, el doctor concluyó “el espacio público seguirá siendo no sólo espacio de presión política, sino también de presión social en el que la sociedad tendrá que contar la narrativa de la historia, de la construcción de identidad y de la cohesión (unión) social”.

CON UN PIE EN LA LIGUILLA

2011-10-27T14:58:00.000-05:00

Por Daniela Navarro
México (Aunam). Un gol fue suficiente para que Pumas se alzara con la victoria EN Ciudad universitaria ante Atlante. El conjunto felino buscó ponerse al frente desde el inicio del encuentro, pero la defensa atlantista no dejaba pasar nada. Durante el primer tiempo ninguno logró adueñarse de la media cancha para hilar una jugada que le permitiera llegar a la portería rival.

Las cosas cambiaron después del descanso, los Potros regresaron del vestidor con la convicción de marcar el gol que les diera tranquilidad durante el partido y los tres puntos que necesitaban para aspirar a los puestos de Liguilla.

La más clara para los azulgranas vino al 56’, con un disparo de Christian ‘El Hobbit’ Bermúdez, que apenas pasó desviado de la portería defendida por Alejandro Palacios.

Pero fue al minuto 70’, que tras una jugada de Efraín Velarde, Martín Bravo logró el remate que significaría el único gol de la noche y la victoria para los de casa. Después de la anotación, Atlante cayó en la desesperación por empatar el encuentro y comenzó a cometer muchas faltas, que le costaron un par de tarjetas amarillas.

Por más que intentaron no pudieron superar a los universitarios, que una vez más terminaron el partido jugando con un hombre menos tras la expulsión de Fernando Espinosa.

Al término del encuentro , Martín Bravo se dijo feliz por haber marcado una vez más, pero más contento porque su equipo volvió a ganar.

Aunque para Guillermo Vázquez, técnico auriazul, este partido no fue la mejor forma de sacar los tres puntos, “pudimos ser más inteligentes y ampliar el marcador; el equipo abusó de jugar en el centro”, señaló.

A pesar de que reconoció que les debe dar gusto conseguir el triunfo, “porque no es fácil ganar en la recta final del torneo”. Y respecto a que otra vez, se quedaron con uno menos en la cancha, Vázquez Herrera explicó que ya habían hablado de esto dentro del plantel y tratan de que no pase, pero como siempre juegan al máximo, estas cosas suelen suceder.

Mientras que el timonel de Atlante, reconoció la contundencia de Pumas y calificó como “muy difícil” la clasificación a la Liguilla, “prácticamente se nos fue”, dijo.

Además ‘El Piojo’ se quejó del árbitro, que ya trae algo personal con él, “el árbitro no está para esas tarugadas, nada más está volteando a la banca para ver qué hago…de ahora en adelante ya no nos portaremos como un equipo decente porque no recibimos nada a cambio”, sentenció Herrera.

SIN MIEDO Y CON AMOR A MÉXICO: AMAURY PÉREZ

2011-10-26T16:19:00.003-05:00

Por Manuel Eugenio Salcedo Gutiérrez
México (Aunam). El trovador cubano Amaury Pérez opina estar a favor del combate contra el narco tráfico en México, porque es un flagelo contra la humanidad, y no se puede negociar con delincuentes.

El cantautor ofrecerá el concierto “Con dos que se quieran”, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el jueves próximo 27 de octubre a las 20:00 horas, evento coordinado por la Secretaria de Cultura del Distrito Federal.

En entrevista exclusiva para Aunam comentó que el presidente Felipe Calderón ha hecho un esfuerzo grande por combatir el narcotráfico, pero acotó “yo sería incapaz de meterme en política mexicana”.

Ante la situación de violencia que vive el país, destacó que no le da miedo cantar en donde supuestamente es más peligroso, refiriéndose a que le gustaría tocar en el norte del país, en plazas públicas, pues los artistas deben estar donde el pueblo más los necesita “No porque sea valiente, sino porque creo que mi responsabilidad como artista tiene que estar por encima de mis temores personales”.

Sobre la muerte de Kadafi en Libia comentó haber visto en CNN la nota en la que se decía que el mundo sonreía por su muerte. “Yo no me alegro de la muerte de nadie, ¿cómo se atreven a decir eso?”
Cuestionó si el presidente francés Nicolás Sarkosy y David Cameron, primer ministro británico, hubieran decidido atacar a Irak, Irán y Libia si no tuvieran petróleo: “Me llama la atención, despierta mi curiosidad.”

Amaury, el bardo

Amaury Pérez afirmó que no ha presentado discos porque no tiene disquera en México y que se considera un sobreviviente, como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez con quien prepara una gira y Joan Manuel Serrat.

En esencia sigue siendo el mismo, aunque se definió en constante cambio, gusta de la balada, rock, jazz, salsa; “no sé hacer canciones políticas y de denuncia social, me salen mal”.

Aseguró que confía en el futuro, tanto para Cuba como para México, países a los que adora. “Seguiré viniendo a México mientras me soporte, y cuando no me soporte, seguiré viniendo como turista”.